《第七章 巴洛克美术ppt课件.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第七章 巴洛克美术ppt课件.ppt（51页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第七讲巴洛克美术 教学任务 巴洛克美术 教学重点 巴洛克时期美术的主要代表人物及作品教学方式 多媒体教学 概述 17世纪的欧洲美术 是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代 所谓 巴洛克 意大利语义为奇形怪状矫揉造作 葡萄牙语义为形状不规则的珍珠 它是一个贬义词 人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术 它产生于意大利 尔后影响欧洲天主教盛行的国家 因为它的社会支柱是宗教 可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区 巴洛克艺术的主要特征有这么几方面 由于它服务于教会上层和贵族 为了宣扬宗教和满足享乐的欲望 不惜重金建造豪华宫殿 住宅和大量装饰绘画 雕刻 使其显得壮观和华丽 文艺复兴的美术
2、强调理性的宁静与和谐 而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉 极力打破和谐与平静 在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛 建筑则体现出丰富多变的构造 饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征 作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感 不仅外部形态激动人心 内容也使人骚动不安 形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂 它的内容充满激情 而形式又充满激烈的运动感 巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着 有着强烈而复杂的节奏旋律 强烈的明暗对比造成动感和不稳定感 在建筑上大量使用曲线和椭圆形 巴洛克艺术很重视空间关系处理 表现出艺术形象的空间立体 绘画依靠光造型 追求空间深度感 建筑和雕刻强调层次和深度 尽
3、量打破平面 巴洛克艺术还强调综合艺术处理 这种综合在总体上有建筑 雕塑和绘画的综合 也有绘画与雕刻的互相综合 造型和环境的综合 也包含自身各部分的综合 因为巴洛克艺术受宗教支持庇护 所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩 第一节意大利 17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家是贝尔尼尼 GianlorenzoBerninil598 1680 他是一位伟大的赠刻家和建筑家 贝尔尼尼出生于那不勒斯 其父是一位画家兼雕刻家 他从小聪明过人 心灵手巧 8岁时就开始雕刻作品 很早就展示了他的才能 赢得了声誊 大理石在他的凿子下 似乎变得像泥一样柔软可塑 他的雕塑热情奔放 动作性强 有旋风般的力量 非常富于运动感和戏
4、剧性 他尤其突出的贡献是将建筑 绘画和雕刻结合为一体 在艺术表现领城中进行了新的开拓和创造 圣德列萨祭坛 便是这一创造的结果 在罗马圣彼得大教堂前 贝尔尼尼以其奇特的想象力设计增建了椭圆形大广场和柱廊 这些柱廊就像母亲拥抱孩子的双手一样从教堂伸向前方环抱着广场 广场上还设计有喷泉 柱廊上安放警100多个雕像 蔚为壮观 贝尔尼尼不仅是雕刻家 建筑家 还是一位画家 甚至写作剧本 担任导演 是一位多才多艺的人 他在生活和艺术上始终一帆风顺 一生服务于教廷 为罗马的巴洛克建筑和雕刻做出了特殊的贡献 贝尔尼尼的主要作品除上面提到的 圣德列萨祭坛 和 圣彼得教堂广场柱廊 外 还有雕塑 阿彼罗和达芙娜 大卫
5、像 1619 四河田泉 1651 普鲁同与帕尔赛芙涅 1622 等 阿波罗与达芙妮 洛仑佐 贝尼尼 1598 1680年 贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅 波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻 阿波罗与达芙妮 是其中的一组雕像 目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺 这使小爱神很恼火 当阿波罗走近河神女儿达芙妮时 小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭 射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭 而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭 这引起神界的求爱追逐 当阿波罗即将追逐到女神时 女神大声向河神发出呼救 亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧 即刻河神将爱女变成一棵月桂树 无奈的太阳神爱之不得 只得取下月桂枝编织成桂冠 赐给
6、一切有成就的人 这就是 桂冠 的由来 善于讲故事的年轻雕刻家 着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时 女神立即变成月桂树的瞬间情节 它具有曲折的故事性 雕刻家采用绘画的造型手法塑造了一个具有戏剧性效果的群雕 这是雕坛的空前创举 这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体 人物都处在乘风追奔的运动之中 给人以向上升华 轻盈 充满生命力的优美感觉 激情 激烈运动正是巴洛克艺术的特征 雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心 使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命 表现出各种不同的质感对象 他的伟大之处还在于不用任何支撑物 使开放的运动人体自由地展现在空间中 是米开朗基罗也不曾涉足的创造 从这组作品中 优美流
7、动的曲线变化和纤细的柔美风格上 可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握 这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展 组雕 阿波罗和达芙妮 的成功 轰动了整个罗马 一个晚上全罗马人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼 一位大主教看了这组雕像激动地说 这是一个诱人的达芙妮 另一位主教还写了一首诗 迷恋的人儿追赶着欢乐 这昙花一现的美色啊 他得到的只是一个苦果 几片绿叶 圣女德列萨 洛仑佐 贝尼尼 1598 1680年 贝尼尼应罗马圣马利亚 德 维托里达教堂订置 圣德列萨祭坛 主体形象是圣女德列萨和爱神 德列萨是16世纪西班牙的一位修女 少时患病后潜心修炼 事奉上帝 每当她发病时就陷入失
8、魂落魄 脑海幻觉丛生 出现很多奇迹 清醒时就回忆记录下来 一直流传于民间 教会就利用她的病态回忆来宣扬宗教神秘主义 并封修女为圣徒 这组雕像是一幅立体的绘画 雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态 德列萨曾有一段记述 我感到这支箭已刺透了我的心 当他把金箭抽出时就像在抽我的心 这时我感受着一种无限的甜蜜 我很想把这种痛苦永恒地继续下去 德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝的修女 而是一种象征的艺术形象 他着意刻画少女复杂的内心隐秘情感 把神秘的幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲的痴迷神态 她的昏迷与神智失控 是少女思春的典型体现 雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性
9、灵底蕴 但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的 这是对当时禁欲主义有意的反抗 雕刻家在组像中洞察并把握住少女心灵深处的欲望 所作姿态恰如其分 那小爱神举箭欲刺的动态是一个优美的舞蹈动作 与德列萨仰卧神迷姿态构成运动的和谐节奏 是痛苦与幸福即将碰撞 是期待欲望满足即将实现 是刺透了的心激动之前的静境 坚硬的云石在贝尼尼手中是可任意折叠的绸缎 雕像身上的繁复衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧 雕刻家将这组雕像置于大面积垂挂的背景下与底部的云朵相呼应 使沉重的云石立刻飘动起来 这与少女痴迷飘飘欲仙的情节相一致的 由于环境和光的配置使这组群雕呈现出舞台造型的戏剧效果 米开朗基罗 梅里西 达 卡拉瓦乔 出
10、生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村 因此人们称他卡拉瓦乔 父亲是庄园主家管事 早年去世 11岁的卡拉瓦乔移居米兰 师从于自称为提香弟子的西蒙 彼得查诺 他是当地样式主义的代表画家 在米兰期间 卡拉瓦乔肯定看过达 芬奇的 最后的晚餐 无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术 17岁的卡拉瓦乔 第一次来到向往已久的罗马 他举目无亲 为了糊口不得不进贵族府当仆役 后入样式主义画家阿尔彼诺工作室 在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物 就出自卡拉瓦乔之手 他画的静物 具有近似自然主义的极为强烈的质感 窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已 他凭着个人的天赋作画 并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和
11、拉斐尔的风格 但他的作品造型具有极强的雕塑立体感 卡拉瓦乔生活贫困 与劳动者为伴 性格暴躁 孤傲寡合 狂放不羁 很难与人相处 这种个性使他处于流浪作画境地 在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活 他到处与不理解他的人发生矛盾冲突 常因斗殴受到法庭审判 坐牢 逃跑 作画 使他永远处于社会底层 正因如此 他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉 观察理解更加深刻 这为他革新传统艺术 创造新艺术形象 使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础 为他开创了一个艺术的新纪元 35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛 接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔 卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家
12、获得了骑士团勋章 但因他侮辱了一位骑士而入狱 他又从马尔他逃到西西里岛 在他所到之处都留下了画迹 播下了现实主义绘画的种子 这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望 决定回罗马 但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱 待事实澄清无罪释放时 小船钱财已无踪迹 身无分文的画家步行赴罗马 染上致命的寒热病 不幸于1610年6月18日 年仅37岁的大师 永远诀别了绘画 占卜者 是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品 画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜 在为一个贵族子弟看手相 这是一个街头常见的风俗场面 人物形象目光相对 那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者 而她虽地位低下 却显得庄重自尊 回敬的目光
13、中既真诚又含智慧 对比之下 贵族青年却显出华而不实的肤浅 这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画 这种布局形式使人物形象更加简洁突出 由于免去了一切不必要的细节描绘 使人物个性更加鲜明 目光和手势更加引人注目 社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画 这在意大利以往的绘画中还不曾见过 基督下葬 米开朗基罗 梅里西 达 卡拉瓦乔 1573 1610年 基督下葬仪式 原本是神圣而庄重的 而在卡拉瓦乔的笔下 仅仅是平凡而简单的贫民葬礼场面 画家以现实生活事件和人物 描绘了神圣的宗教题材 画面人物依对角线式排列 作为主体形象的耶稣裸体置于受光处 被塑造成强健有力 虽死犹生 俨然一位英雄的入殓的情景 约翰和彼
14、得抱着耶稣遗体 十分虔诚 彼得被描绘成一位醇厚朴实的农民 尤其那双有力的脚特别醒目 忧伤悲哀的圣母伸出右手作抚爱的诀别 低首流泪的少女是圣徒渥娃拉 而后面那悲痛欲绝 高举双臂的女子正是被耶稣拯救了灵魂 获得新生的抹大拉 整个画面是一幅家庭悲剧的缩影写照 用聚光 强烈明暗对比画法布置画面 塑造人物主次形象 是卡拉瓦乔艺术风格特征 他不受自然光源的影响 从表现画家创作意图出发 构成画面的均衡 呼应和节奏美感 圣马太感召 基督召唤使徒马太是一个神圣的宗教题材 而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景 一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博 突然推开门 一束光线射进来 耶稣和彼得进门 手指着人群方向
15、惊呆的人们回首往外 中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问 是召唤我吗 另一个刚赢钱的人正埋头数钱币 不理会发生的事 画面毫无神圣气氛 这是卡拉瓦乔第一幅宗教画 其实就是一个意大利底层社会的小赌场 作品问世后 立即引起教会的愤怒谴责和订画者 罗马法兰契奇教堂的拒绝 认为这是公开对神圣宗教的亵渎 但这是一幅十分生动的风俗画 富有个性的不同身份的人物塑造得很真实 画家使用强烈的明暗对比手法 使人物形象主要表情部分更加鲜明突出 这种卡拉瓦乔式的聚光法 为后来欧洲不少画家继承和使用 鲁本斯和伦勃朗最为杰出 圣母玛利亚升天 圣母玛利亚升天 在宗教艺术中是个神圣的题材 而卡拉瓦乔无视斯卡拉教堂的订件旨意
16、 按自己的生活经验和美学原则创作升天的圣母 呈现在人们面前的是这么一个场面 在一个破烂的农舍小台子上 躺着一位久病无钱医治而死去的中年妇女 她被穷困糟蹋得头发蓬乱 面容憔悴 死时连一双鞋袜都没有 赤着一双脚 躺在一个小木床上 圣母的躯体有一半还伸在床外吊挂着 逼真地再现了一个意大利穷苦家庭的悲剧 前景那位垂首哭泣的少女像失去母亲般地伤心 她是圣徒抹大拉 使徒们被描绘成从各方来奔丧的亲朋友邻 一个个掩面落泪 悲痛不已 画家毫无顾忌地将普通劳苦贫民请进了神圣的艺术天地 在这幅画中既没有宗教气息 也没有臆造虚构 它朴素得就像是生活本身 画面上唯一显得华丽的帷幕 是按订件人的恳求画上去的 难怪教会和贵族骂他是 粗野的自然人 据说订件人拒绝接受这件作品 理由是没有把圣母的崇高 伟大和荣光描绘出来 学院派也指责他将圣母画成赤着双脚太不雅观 倔强自尊的卡拉瓦乔是决不妥协的 最终是鲁本斯劝曼都亚公爵买下这幅画 卡拉瓦乔的现实主义艺术创造不是个人的随心所欲 而是当时对现实批判思潮的反映 布鲁诺曾说过 宗教根本不能算作真理 一切都应该去大胆怀疑和探索 卡拉瓦乔的画就是大胆怀疑和批判当时宗教社会的形象反映
