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1、.基本能力学案西方美术鉴赏 编制:孔丽娜 一、人类最早的绘画埃及绘画古希腊绘画欧洲中世纪绘画西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画突出体现了人类早期的绘画水平。野牛（阿尔塔米拉洞窟壁画）西班牙古埃及绘画以壁画为代表，宗教对艺术产生了重要影响。三个乐女早在公元前6世纪已达到较高水平。三名参加泛雅典运动会的赛跑者陶瓶装饰画特点主要为基督教服务，突出的是神的至高无上，人的精神受到压抑。二、文艺复兴：以人文主义为指导思想，反对宗教神权文化，崇尚科学，将解剖学、透视学和色彩理论等原理用于绘画。文艺复兴时期美术-15世纪的欧洲文艺复兴运动中，艺术家奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学，努力探索自然与
2、生命的奥秘，将透视学、解剖学等原理运用于绘画，创造出大量个性鲜明、体现人文主义精神的绘画精品。核心思想是人文主义思想。文艺复兴时期美术特点：n 创作题材：摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，描绘现实生活的实景。 n 艺术手法：注重构思典型情节和塑造典型形象 n 绘画技法：将透视学、解剖学、焦点透视法、明暗法等原理运用于绘画 。 创作题材：文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。艺术手
3、法：画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。绘画技法：画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡
4、，造就了画面集中而浑然的效果。代表人物及作品：意大利“文艺复兴三杰” 达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。意大利威尼斯画派代表人物提香花神。意大利波提切利春维纳斯的诞生。尼德兰著名油画技术革新者扬凡爱克阿尔诺非尼夫妇像。德国的丢勒四使徒。达芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期杰出的艺术家（画家与雕刻家）、发明家、建筑家和科学家。肖像画蒙娜丽莎，壁画最后的晚餐、达芬奇自画像（素描）、岩间圣母。达芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。最后的晚餐达芬奇 壁画 现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院. 这一作品取材于基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一的犹大出卖的宗教故事。达芬奇赋予这一宗教故事以新的思想意
5、义即表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。达芬奇选择了耶稣宣布他的门徒中有人出卖了他的那一瞬间，从而使十二个门徒出现了各自不同的心理反应和姿态。画面的构图体现了具有典范意义的多样统一的原则由于运用了文艺复兴时期发明的焦点透视法画面具有很强的纵深感。蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精
6、确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。米开朗基罗：壁画西斯廷教堂天顶画-创世纪，雕塑大卫摩西垂死的奴隶被缚的奴隶米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量.西斯廷教堂天顶画-创世纪壁画创世纪的题材来自基督教圣经中的旧约,是基督教关于世界是如何创造的传说。西斯廷屋顶壁画面积达500平
7、方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的天顶中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于圣经中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当,创造夏娃,逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中创造亚当最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。大卫大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现
8、大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，大卫是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。拉斐尔-意大利：代表作：西斯廷圣母椅中圣母草地上的圣母小考佩尔圣母雅典学院，借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志
9、。拉斐尔-意大利椅中圣母是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。创造了理想美的典型形象。雅典学院也称哲学（2.7946.172米），巨大壁画（罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫）。是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考。位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的
10、哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。目的：赞美了人类对科学与真理的追求； 赞美了人类对智慧与力量的崇拜； 表达了人类对美好未来的热切希望。扬凡爱克 油画技术革新者 作品阿尔诺非尼夫妇像 油画是以易于油剂（亚麻仁油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬凡爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时
11、间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。扬凡爱克 阿尔诺非尼夫妇像男女组合的全身肖像。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭，他用极其细腻的笔调，逼真地刻画了年轻夫妇的肖像，尤其对室内的陈设，包括墙上、房顶的装饰，描绘得一丝不苟。作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。提香：威尼斯画派花神三、从巴洛克风格到浪漫主义传统与革新17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索
12、，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 第二大类艺术流派，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。（一）、巴洛克派：
13、服务于上层社会，追求戏剧性和强烈的运动感。“巴洛克”一词原意为畸形的珍珠，有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、浮华，这是巴洛克派绘画的特点。绘画代表：鲁本斯 劫夺吕西普斯的女儿，委拉斯开兹（西班牙）教皇英诺森十世像宫女巴洛克建筑代表：圣彼得大教堂广场 意大利 贝尔尼尼设计，具有豪华壮丽雄健的风格。巴洛克雕塑：贝尔尼尼阿波罗和达芙妮鲁本斯（弗兰德斯） 劫夺吕西普斯的女儿取材于希腊神话中的孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的故事。一方面要抢夺，另一方面则猛烈反抗，形成了激烈的矛盾冲突和强烈的动势，加上鲜明的色彩对比，使这一作品的巴洛克风格更加突出。委拉斯开
14、兹（西班牙） 宫女从表面上看，它好像是委拉斯凯兹为小公主和她的宫女们画像，实际上这是画家本人的一幅特殊形式的肖像画。画面处处表现出光形成的微妙的虚实对比。这正是巴洛克风格注重光的表现。委拉斯开兹（西班牙）教皇英诺森十世像委拉士贵支在1649年第二次去意大利时，在那里完成了著名的肖像画教皇英诺森十世像。在这幅肖像画中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。巴洛克建筑代表：圣彼得大教堂广场 意大利 贝尔尼尼设计，具有豪华壮丽雄健的风格巴洛克雕塑：贝尔尼尼阿波罗和达芙妮是一座与真
15、人尺寸大小相等的双人雕像，表现的是希腊神话中的爱情故事。太阳神阿波罗爱上了水中仙女达芙妮，达芙妮拒绝接受阿波罗的爱。贝尔尼尼选取了阿波罗追逐达芙妮，手一触其背，达芙妮即开始变成月桂树这一具有戏剧性的情景，塑造了富有动感的完美人体，暗示了事件的发生、发展过程。贝尔尼尼通过对少年的惊悸、少女的惊恐表情的准确刻画，表现二者情感的复杂变化，月桂树枝、织物等衬托出人体肌肤的细腻、光洁，也增强了雕像飞扬的动势和装饰效果，显示出作者精湛的雕刻技艺和丰富的想像力。（二）、17世纪的荷兰市民绘画 特点：通过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐之美。代表画家：风俗画大师维米尔倒牛奶的女仆画家的工作室，伦勃朗夜巡哈尔斯吉普赛妇女，霍达静物早餐风俗画大师维米尔倒牛奶的女仆此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦
