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1、.龙 江 县 头 站 乡 中 心 学 校美 术 学 科 教案教材版本:人教版年级:八年级上册教师：李春龙时间：2013-2014学年上学期课 标 要 求1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣
2、传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。施教措施1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美
3、能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。5、从学生生活经验出发，激发学习积极性；6、弘扬民族民间美术，提高民族自信心；7、改变学习方式，促进思考与探究；教学进度安排第一单元美术的主要表现手段第1课 造型的表现力 1课时 第2课 色彩的感染力 1课时 第3课 构图的作用 1课时 第二单元 读书、爱书的情结第1课 书林漫步 1课时 第2课 手工书设计 第3课 方寸钤记藏书印 第4课 书间精灵藏书票第三单元 笔墨丹青第1课 诗书画印的完美结合 第2课 借物寓意 第3课 寄情山水 第四单元 自己办展览 第五单元
4、 展示设计作品欣赏 复习与测试 2课时第一单元 美术的主要表现手段第一课 造型的表现力一、教学目标 （知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式（或方法）启发-欣赏-讨论-评述四、教学过程1、引导阶段教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手
5、段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书）通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流
6、动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品舞蹈一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题现代绘画的色彩搭配）四、色彩知识回顾（师）：既然
7、我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色五、色彩实践1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路，巩固小结小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。第二单元 读书、爱书的情结课题：书林漫步 学习领域：欣赏评述 课时：3课时 教学目标：知识与技能
8、：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。 教学过程：手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书）启发-欣赏-讨论-评述梳理思路，巩固小结小结：这一节课我们通过欣赏学习
9、，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。第三单元 笔墨丹青课题：寄情山水学习领域：造型表现课时：2课时教学目标知识与技能：1、理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。2、学习山石、树木、云、水等的基本画法。3、尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，
10、用笔墨书法热爱大自然的情怀。教学准备：多媒体课件、课本、收集的相关图片、笔墨、宣纸、颜料。 教学过程：【概念阐释】（1）山水画河姆渡时期，已用线刻表达观念性文化和定居的农耕文明。魏晋玄学促进了山水观念的转换，人们更加重视山水所蕴之道，顾恺之的洛神赋图成为山水画的名作。 隋唐山水画的散点透视日臻成熟，吴道子以墨笔挥写出疏体山水。王维以“水墨渲淡”表现出“画中有诗”的境界。明代为中国山水画最为鼎盛的时期，画派林立，画匠无数。（2）花鸟画中国画中，以花鸟鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。原始社会花鸟画已萌芽，两汉六朝初具规模。唐宋发展成熟。北宋宣和画谱阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点，写
11、意花鸟画、水墨写意“四君子画”相继出现。明末徐渭实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。清初朱耷达到了史无前例的高水平。近现代产生了齐白石等花鸟画大师。【导入新课】（1）1955年考古学家在西安半坡遗址出土的远古居民日常生活所用器具中，发现了一个红色陶盆。盆内表面光滑，外部粗糙，盆内和盆口边缘绘有对称的鱼网纹和人面形彩纹，盆上的花纹是黑色。红底黑花是它突出的特征。精美的彩陶盆画面逼真，匠意巧妙，自然、质朴、生动、神秘，看后给人以美的享受。想一想我们应如何看待这一人面网纹盆？我们能否说出中国绘画艺术的起源和基本发展脉络？（2）我们的祖先与山水朝夕与共，休戚相关，形成了独特的思维方式和对山水审美
12、观。中国山水画体现了中国人对自然山水的审美关系.中国山川多姿多彩,钟灵毓秀,孕育了深厚的中国文化.早在春秋时，孔子就说过“智者乐水，仁者乐山。智。者动，仁者静”。战国庄子也说过：“日出而作，日落而息，逍遥于天地之间”。 他们都表现出对自然山水的热爱。中国古代的文人出则为仕，退则隐居山林，啸傲泉石，寄托性情。由此而产生滋长的山水文化.在中华民族传统的艺术天地里，书与画是关系最为密切的姐妹花缘物寄情、寓情于境书中有画、画中有书，物我合一，风情万种，如同一颗璀璨的夜明珠用其辉煌夺目的成就为中国文化的博大精深作了最佳的注脚 。【讲授新课】 中国画的特殊工具1、中国画是怎样分类的？（1）按表现技法分：工
13、笔画写意画（2）按题材分：人物画 山水画 花鸟画赏心悦目，国画精品庄子的哲学思想博大精深，对中国文化影响深远。“心斋”、“坐忘”是庄子思想的基本范畴，由“心斋”、“坐忘”而臻于大道、达于化境的思想，对中国山水画的发展产生了深远的影响。可以说，在一定程度上，中国山水画是以庄学为根的，中国山水画的精神就是庄学精神的延续与发展。 望庐山瀑布日照香炉生紫烟 遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺 疑是银河落九天生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的
14、共鸣。请欣赏当代画家对花木鸟兽的情趣心境请欣赏当代画家对人物勾画的维妙维肖中国绘画源远流长，不可思议的是，中国人的绘画很早就具备了卓越的“写意性”，独特的写意画成为人间奇迹。而这种极其抽象的功夫，在西方绘画中只有到了法国人毕加索的手里才有了发挥的可能。而在中国，似乎天生如此，并且代代相传，不断发扬光大。魏晋时期有顾恺之，唐代是吴道子，中国绘画发生了历史性的转变，气象已经蓬勃而出。宋元以后，从赵子昂到董其昌，其间诞生了许多国画大师，使中国山水画以及人物、花鸟无不精益求精，意境深远，格调高雅，中国写意画的成就达到了巅峰，特别是明清时期发展壮大的文人画，内涵丰富，意味深长，精美绝伦，蔚为大观。中国绘
15、画和中国书法一脉相承，水墨功夫，清新秀雅，一派吞吐宇宙的气象，一种超凡脱俗的气质，一片生机盎然的天地，方寸之间展现无限风光。写意画在平淡中得真味，精神到处，风云际会，百态千姿，跃然纸上，万象众生，呼之欲出。国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。下面，我们就简单介绍一下中国画的基本常识： 一、中国绘画艺术的起源新石器时代 战国至汉岩画、壁画、陶画 帛 画游牧渔猎等生活画面 珍禽异兽 神仙鬼怪线条稚拙 色彩简单
