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1、 .电影编剧学一剧之本1、是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，又是将三者统一起来的创造者。通过他的创造性劳动，将生活变成，把生活素材提炼，构思成为具有美学意义的银幕或屏幕形象。所以，有人把影视编剧在整个影视剧艺术中的作用，概括为“”四个字。（编剧，影视编剧，艺术，无中生有）2、是影视剧的基础，包括和两方面的基础，它能“独立地描绘出鲜明的生活图画”（语）。决定了未来影视剧反映生活的深刻程度和艺术造诣的高下。（影视剧本，思想，艺术，巴拉兹，影视剧本）3、认为：“写电影剧本尽管困难，但却是非常有意义的，因为这可以迫使他首先通过纸上的文字从逻辑上来证明他的影片构思是否确实行之有效。
2、”这句话说明：凡是有逻辑的影片构思，都离不开电影剧本这个“基础”。（伯格曼）4、说：“一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”这说明，剧本在影视中所起的正是“基础”的作用。（希德菲尔德）5、说：“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要的地位。”（巴拉兹）6、苏联的说：“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，影片的高质量首先要以具有创作上真正的优秀的剧本为前提。”（杜甫仁科）7、日本的说：“弱苗是绝对得不到丰收的，不好的剧本绝对拍不出好的影片来。一部影片的命运几乎要由剧本来决定。我甚至认为，抓住一个好的剧本是导演艺术的第一
3、步。”（黑泽明）上编造型用画面写作第一章影视剧本是叙事和造型的结合1、影视剧本的特点：（1）。（2）。（3）。（4）。（影视剧本是叙事和造型的结合。影视剧本是画面和声音的结合。影视剧本是时间和空间的结合。蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。）2、影视和小说、戏剧一样，都属于叙事艺术，但表现方式却很不一样：小说是用，戏剧是用，影视则是用。（文字描写，对话，具有视觉造型性的画面）苏联电影艺术大师说：“小说家用来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用。”（普多夫金，文字描写，对话，造型的（能从外形来表现的）形象思维）3、影视是的艺术，这是影视区别于其他
4、艺术，如小说，如戏剧的自身最主要的特征。（用镜头讲故事）4、普多夫金说：“他（指电影编剧）必须锻炼自己的，必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的那一系列形象那样地浮现在他的脑海。”（想象力）5、写影视剧本，首先要考虑到影视的。所谓视觉造型性，如普多夫金所说，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。（视觉造型性）6、说：影视“编剧必须经常记住这一事实，即他们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象。”（普多夫金）7、法国著名导演说：“电影剧
5、本的文字质量，对整部影片的价值几乎是没有什么影响的。因为在一部影片中，画面是唯一的叙述手段。”（雷内克莱尔）8、说：“一部好的剧本，很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种偷懒的办法，是写剧本时最危险的陷阱。”（黑泽明）9、戏剧家塑造人物形象的主要手段是，即通过富有性格特征的语言（对话）去塑造人物。影视中的人物语言也要求性格化，但它更要求用和去刻画人物。（性格语言，造型动作，人物造型）10、戏剧与影视最大的不同之处是表现在上。戏剧因受的限制，它在时空转换上是很不自由的。（时空，三堵墙）11、影视剧本的叙事部分，包括、等。（主题，人物，情节，结构，语言）影视剧本的造型部分，实际上是指
6、综合了画面的、以及和等。（光影，色彩，构图，镜头剪辑所造成的节奏，情节冲击力）12、电影女编剧的电影剧本广岛之恋是用“”写的，导演阿仑雷乃把她所写的东西都保留下来，摄制成影片。美国电影理论家李R波布克在电影的元素中说，广岛之恋的导演“在把文字转化为形象的过程中，剧本无论是在细节上或是在思想意图上都几乎原封未动地保留了下来。”“如果作家能清楚地看见剧本，它就能变成创造一部影片的起点，成为营建的基础。”（玛格丽特杜拉，画面）13、用画面设计去写影视剧本，在西方被称作为“”。其含意是指：编剧应当在构思剧本形象时就考虑到，即从中看到未来的图像。（把摄影机纳入剧作构思，摄影机，摄影机镜头）14、苏联著名
7、导演罗姆说：“今天电影正在经历着这样一个阶段在剧本构思中就应当加以确定，并用体现这一构思所必须的电影剧作手段在剧本中表现出来。”（摄影机的位置）15、把摄影机纳入剧作构思，最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到。（景别和构图的变化）把摄影机纳入剧作构思，还应包括剧作者对的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。（生活中光影变化）把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。（运动性，银幕的造型表现）16、电影理论家邵伯君说：“走非叙事化、高雅化和沙龙化道路的电影艺术家
8、们在最好的情况下也只是。”（一次性地过把瘾而已）17、我们在强调造型手段的同时，又必须指出，一切叙事艺术都是以为描写对象的。因此，剧作者不能脱离人物命运而专门去追求造型；也只有在描写人的活动时，剧作者才去调动造型手段。（人）18、在谈到应该把画面的造型功能和叙事功能结合在一起时，我们很容易想到一位西班牙籍的电影摄影师。他不主张用画面“美”去妨碍剧情的发展，而是主张把两者很好地结合起来。他建立起一种叫做“”的电影摄影流派。这种风格的影片的特色具体表现为“”四个字。阿尔芒都解释说：“所谓天衣无缝，我意思是故事展开得非常自然，没有斧凿的痕迹。这就是不宜介入的主要理由。”“我想拍一部观众觉察不到摄影风
9、格，只有同行们才会注意的影片。”阿尔芒都认为，摄影应当从属于，创造性的画面应对起重要作用；而不应当让观众觉察出摄影机和摄影师的作用，摄影的创作应该。这就是所谓的“天衣无缝”了。（奈阿尔芒都，新古典主义风格，天衣无缝，摄影机，角色的感情和心理状态，叙述故事，寓有形于无形之中）19、电影剧作者一定要把画面的和画面的很好地结合起来。因为电影是造型艺术和叙事艺术的结合。（造型功能，叙事功能）20、中国的第五代导演在重造型的同时，曾一度忽略了的重要性，这就造成中国第五代导演的影片得不到广大中国电影观众的欢迎，有些批评家把第五代导演称为“”。（叙事，孤独的离群索居者）第二章影视剧本是画面和声音的结合1、视
10、觉空间在实际生活中总是和声音联系在一起的，只有当两者结合起来时，才能给人以完整的真实感。所以，电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对的描写，应当善于把两者结合起来。（声音）2、人们往往把“默片”称为“”。1927年，美国生产出第一部有声电影，中国第一部有声片是拍摄于1931年的。（伟大的哑巴，爵士歌王，歌女红牡丹）3、电影中的声音应包括三个方面：、和。在整个电影声音中是占比重最大的一个。一般来说，它约占声音总和的三分之二。（人声，音响，音乐，音响）4、说：“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的泉源和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”（巴拉兹）5、在所有的艺
11、术中，是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。（音乐，电影音乐）6、电影音乐基本上分成两大类：一是，又称，或。具体来说，是指影片中的人物所演唱、演奏或播放的音乐。这类电影音乐，最多见于以音乐为题材的影片中，用以展示人物的身份、性格和内心情感。（故事空间内的音乐，画面音乐，写实性的音乐）二是，又称，或。具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐，它应用的范围甚广。（画面空间外的音乐，表现性音乐，假定性音乐）7、在电影音乐中最常见的做法是，一部影片由构成（它可能是画面音乐，也可能是画面外音乐），它贯穿影片始终，反
12、复出现，用以烘托思绪、构成回忆、揭示涵义、表现人物的命运，甚至起到结构全剧的作用。如美国早期影片魂断蓝桥中的主题音乐。（一首主题曲，一路平安）8、关于声音，电影剧作者应该懂得“”的道理，即通过声音去表现寂静；还有一种关于声音的用法，即“”。（于无声处寻有声，此时无声胜有声）9、声音和画面的结合，呈现三种形态：（1）；（2）；（3）。（声画合一，声画分立，声画对位）10、声画合一，又可叫做“”或“”。是声画蒙太奇中最常见的一种，也是影视作品中被运用得最多的一种。（声画同步，写实声，声画合一）所谓“声画合一”，是指。（画面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。所以又叫做“声
13、画同步”或“写实声”。）声画合一的作用是加强画面的和，使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。（逼真性，可信性）11、1928年8月，苏联的三位电影工作者、和，联合发出，提出了著名的“”理论，改变了有声电影初期只知道“声画合一”的状况。（爱森斯坦、普多夫金、亚历山大罗夫，有声电影声明，声画蒙太奇）普多夫金在有声电影的一个原则音画分立中指出：“有声电影的主要因素不是音画合一，而是”，因为“音响的首要作用是增加电影内容的可能的”。（音画分立，表现力）所谓“声画分立”，是指。（画面中的声音和形象不同步，互相离异；或者说，观众听到的声音和观众所看到的画面不一致，所以
14、叫“声画分立”。）声画分立有其生活依据，用爱森斯坦的话来说，就是“符合”。（事物的秩序）如果说，的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，的发现，则标志着有声电影的进步。（声画合一，声画分立）经常被使用的声画分立有以下三种：（1）；（2）；（3）。（反应镜头。用声音代替形象。影视艺术不但能把人的思维活动变为视觉形象，而且可以用声音来表达人物的回忆或幻觉。）12、所谓“声画对位”，是指。（声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一涵义。这种声画结构的形式，就叫做声画对位。）声画合一、声画分立和声画对位三者的区别：。（声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质，因为声音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。但我们不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来，因为，不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对
