《2017年西安音乐学院音乐与舞蹈学711音乐学综合理论考研仿真模拟题.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2017年西安音乐学院音乐与舞蹈学711音乐学综合理论考研仿真模拟题.doc（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、2017年西安音乐学院音乐与舞蹈学711音乐学综合理论考研仿真模拟题一、名词解释1 月光下的彼埃罗【答案】奥地利作曲家勋伯格创作的配乐颂唱作品。选用比利时象征主义诗人吉罗的诗歌为词，以第一或第三人称的口吻，讲述丑角彼埃罗在月光下的醉饮和梦魔，描绘了超现实的情景，共21曲。作品为女声和8件乐器而作，用无调性技法写作，女声演唱运用介于歌唱和朗诵之间的“吟诵”方式。 2 康索尔特【答案】康索尔特（eonsort ）开始是英国本土的一种室内乐形式的小型器乐合奏曲体裁，16世纪时人们以这种器乐形式为伴奏，加上了人声的独唱或重唱，采用格律诗歌作歌词，从而产生了世俗歌曲形式的康索尔特。代表人物是威廉. 伯德
2、。 3 四季【答案】维瓦尔第所作的小提琴独奏协奏曲，由描写春、夏、秋、冬四个季节的12个乐章构，1725年出版干阿姆斯特丹。音乐描绘生动、小提琴演成，辑人和谐与创意的尝试协奏曲集奏技艺高超，作曲家还在每一个乐章前附有短诗，说明该乐章描绘的景象，是最早的标题音乐之一。 4 法国序曲【答案】17世纪在歌剧、清唱剧和芭蕾舞剧之前演奏的器乐曲，由“慢快慢”三段组成，一般包括一个庄严缓慢的附点节奏段落，继以一个模仿风格的快速段落，最终以快速段结束。法国序曲由法国歌剧作曲家吕利创用。 5 尼伯龙根的指环【答案】德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗尼伯龙根之歌创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧莱茵的黄金女武神
3、齐格弗里德和诸神的黄昏组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成; 剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。尼伯龙根的指环体现了瓦格纳乐剧的最高成就。 6 喜歌剧【答案】诙谐幽默的歌剧。产生于18世纪的意大利，题材轻松活泼，取材于日常生活，主角为平民百姓，往往描写主仆关系等，情节幽默滑稽，音乐简短质朴，以说白和对话取代宣叙调。1733年，意大利作曲家佩尔戈莱西创作的女仆作夫人是第一部意大利喜歌剧。紧接着，法国、英国和德国都发展了各自的喜歌剧。
4、 7 比良西科【答案】比良西科（villanciso ）是文艺复兴时期西班牙的世俗歌曲体裁，产生于16世纪。代表人物:莫拉莱斯（Cristobal de Morales , 15001553）它在内容上，既涉及世俗内容，又涉及宗教内容:在织体风格上，以三或四个声部为主，与意大利的弗罗托拉类似，主旋律在高声部，其他声部以乐器伴奏形式出现，具有纯朴的民歌风格; 这类歌曲的价值不体现在歌唱声部，而在于它的伴奏部分。它的伴奏常常是一连串固定的和弦进行，这种形式后来演变成帕萨梅佐等器乐体裁形式中的低音主题。 8 巴托克【答案】匈牙利作曲家和钢琴家，作品高度创新，在吸取匈牙利民间音乐素养的同时，借鉴了印象
5、主义、表现主义等现代手法，形成独具匠心的音乐语言，对20世纪音乐影响颇大，代表作有歌剧蓝胡子公爵的城堡、哑剧神奇的满大人、钢琴组曲小宇宙、为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐，6首弦乐四重奏蕴含深刻的思想，在20世纪有着崇高的地位。 二、简答题9 室内乐及其产生与发展。【答案】（1）含义:室内乐（chamber music）原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。（2）产生与发展:室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式
6、。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。1618世纪初，当时的音乐被分为:三大类:教会音乐、戏剧音乐和室内乐，当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。18世纪中期19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重，与具体演出场所无关的现代室内乐。 奏）19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作晶都出自德国作曲家
7、之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的承奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏鳟鱼。进入20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在两个方面，一方面来自混合音色组合:由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，如斯托克豪森的天狼星（电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音）、亨策的友谊（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）; 另一方面来自人员编制:出现了，室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的旋螺丝要室内交响曲（十几个人的编制）求有六或七位
8、独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。10简述格鲁克和他的歌剧改革。，德国作曲家，对意大利正歌剧【答案】格鲁克（Christoph Willibald von Gluck, 17141787）CAlceste , 1767）. 的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有:歌剧阿尔西斯特）, 伊菲姬尼在奥利德（Iphigenie En Aufide , 1774）奥菲欧与优丽狄茜（Orfeo ed Euridice, 1762）18世纪中期，等。佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi, 17101736）的作品女仆做夫人（L
9、a Serva Padrona ）在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革? 是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命? 当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在伊菲姬尼在奥利德和
10、奥菲欧与优丽狄茜两部歌剧中，具体反映在以下几个方面:（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱，咏叹调与宣叙调差别不大。 宣叙调”（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。（4）管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。 11柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面?【答案】在古希腊人的心目中，音乐具有教化功能，能净化心灵、使人从善。古希腊哲学家柏拉图曾在他的著作理想国和法律篇中提出，音乐的功能体现在社会教育方面，它对人能起到道德规范的作用，而不是在享受或娱乐方面，要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。亚里士多德在其著作政治学第八章中也谈到，音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐的教育作用比它产生的愉悦作用更重要。在古希腊的理论家看来，音乐具有伦理价值的一、名词解释
