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1、2017年云南艺术学院美术概论复试实战预测五套卷一、简答题1 简述宋代风俗画的发展状况。【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就己出现，至两宋方呈现繁荣局面。（1）宋代风俗画繁荣的原因两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。宫廷画家参与风俗画创作，高超的技艺推动民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。（2）宋代风俗画的特点宋代风俗画以贴近生活的
2、广泛题材，生动再现两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。（3
3、）两宋风俗画的代表作品北宋最具代表性的风俗画是张择端的清明上河图，这幅画描绘了清明时节北宋京城汁梁繁荣热闹的都市风貌和汁河两岸的景物风光，不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据。南宋时期的风俗画进一步发展，供年节装饰的节令画进一步活跃。最具代表性的是李篙的货郎图，这幅画描绘了农妇携带幼童兴致勃勃的围观货郎担的情景，形象自然生动，是宋代风俗画中的优秀之作。 2 人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”谈谈你的认识。【答案】（1）艺术作品的丰富，复杂的内涵所致。（2）艺术鉴赏的多样性:不同欣赏者面对同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。
4、这种差异性，根源于鉴赏主体的个性差别，也有时代、民族、阶级的差别相关，由此造成了鉴赏的多样性特点（3）艺术欣赏的差异性不仅存在于不同的鉴赏者之间，即使同一个鉴赏者在不同的阶段，面对同一件艺术作品，其感受和领悟也不尽相同。（4）艺术鉴赏中体现出一致性。一致性的原因，是在于艺术形象的质的规定，欣赏者只能从艺术形象或情景所规定的范围展开联想，想象和再创造，只能适当的延伸，扩大或缩小，去不能从根本上改变它的性质。 3 简述中国艺术的三大美学价值。【答案】中国文化的终极宇宙观是由儒、道、禅三家作为精神卞干而共同构造的。（1）儒家的美学价值:“中和”之美。“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整
5、体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美得极致。“雄健”与“充实”。儒家美学特别重视艺术是“气势”、“气概”以及“风骨”，导致艺术沉郁、劲健的风格之美。“不忍人之心”与“宇宙心灵”。儒家美学最大的贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。（2）道家的美学价值:“自然”之美。道家提倡一种非人工的“自然”的理想美，以自然的状态为规则。“虚静”与“空灵”。道家美学通过对“虚静”的发现，一方面以此作为“万物之鉴”在人心内部开辟出一个审美的境界。另一方面又影响了中国艺术积极利用虚白和空无而构造有无相生的灵动的空间，因为虚白恰如虚空，看似无一物，却充满了宇宙灵气。“玄”、“素”与水墨问题
6、。中国画从唐代起青绿山水渐废而文人水墨山水渐兴，道家美学的影响是一个不容忽视的原因。中国画利用水墨的浓淡干湿，运用勾、皱、染、点来表现山石的阴阳向背，与西洋油画的光色塑造迥异奇趣，是与道家思想的影响分不开的。（3）禅宗的美学价值:存在的追问。在中国人的生命哲学中第一次注入了否定性因素，让我们意识到死亡和寂灭。对存在的追问，为中国文艺增加了许多哲理意味。“冲淡”与“禅味”。选择非常平淡、凡俗的日常景象来传达并表现与日常生活相对立的具有空幻深意的存在感受这一佛学主题。“悟”与“圆满”。禅宗预设的终极的美学价值，表现为彻悟存在的本来面目的圆满，而伴随这一彻悟的心理状态则是一种独特的感受:欣喜的笑。这
7、是中国文化独有的审美超越境界。中国艺术的最高价值不是模拟物象，而是通过“写意”以“参赞造化”。 4 美术在社会中的位置?【答案】美术首先是一种社会现象、（1）美术是一种社会意识形态，的社会关系，是一种社会意识形态; 大的上层建筑的一个部门。社会事物。是经济基础的上层建筑。美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的庞（2）几种不同的社会意识形态的共性。首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，
8、是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。（3）美术是一种特殊的社会意识形态。（4）美术通过“中间环节”联系于经济基础，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。（5）美术与宗教、哲学等意识形态的关系同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 二、论述题5 南齐画家谢赫在古画品录中提出“绘画六法”，其中第一法即“气韵生动”，请结合实际谈谈你对这个观点的理解。【答案】南朝画家谢赫在古画品录的序言中提出了绘画“六法”的第
9、一条“气韵生动”。“气韵生动”是中国古代美学的重要命题，“气”原为哲学范畴，古人认为“气”是天地万物的本源，这个观点流行于魏晋，对美学的“气韵”概念有深刻的影响。作为美学范畴的“气”，主要指艺术作品中那种生生不息的艺术力量，它是自然宇宙的生命力和艺术家的主体精神力的统一。“韵”在此处非指音韵，而是从当时人物品藻中引用的概念，在魏晋时期，人物品藻之风盛行，“远韵”、“高韵”、“神韵”、“逸韵”等术语流行，大多指的是人物所表现的精神情调、个性特征。美学范畴的“韵”也保留了这一含义，指透过人物的外在形相传达出来的人物的内在精神个性。总的来看，“气韵生动”指的是艺术作品中那种超越于外在感性形相之外的生
10、生不息的艺术感染力和美感生命力，它是艺术家主观精神与自然宇宙的内在生命的统计。应该注意的是，“气韵生动”和“神似”这两个美学命题有着深刻的内在联系。“气韵”固然离不开“形似”，但是有超越了“形似”而达到了“神似”。拘泥于外在形相的相似而不把握对象的内在精神是不可能达到“气韵生动”的境界的。唐代张彦远在历代名画记中说:“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”“若气韵不周，空陈形似，和力未遒，空善赋彩，谓非妙也”。元代的杨维祯说得更明白:“传神者，气韵生动是也。”谢赫把“气韵生动”置于“六法”之首，足见重视。这实际上也反映了中国美学重视艺术作品的超越具体形相之外的审美力量的一贯特征。与西方相比，中国美学主神似、表现、写意、追求超形象的“象外之象”、“味外之旨”。因此，谢赫的“气韵生动”的命题与中国美学中“意一、简答题
