《关于传统筝曲中对演奏风格的赏析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《关于传统筝曲中对演奏风格的赏析（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、关于传统筝曲中对演奏风格的赏析摘要：对于传统筝曲而言，它有着丰富的曲目和多姿的风格，在一定程度上为观代筝曲艺术的发展奠定了基础，即传统筝曲的作用不可低估。那么，如何进一步继承传统筝曲独具特色的音乐艺术表现风格,已经成为当今艺术创作和演奏领域的重要课题。因此，为了探讨传统筝曲的艺术精华，本文主要从演奏技巧入手,对传统筝曲中的演奏风格进行了不同程度的赏析，以供相关人员借鉴。关键词:传统筝曲；演奏；技巧；风格；赏析筝在我国当代民族器乐中的发展比较突出，不管是在创作、演奏和乐器改革方面，还是在教学、研究、出版和传播方面，均已取得了令人瞩目的卓越成就。新时期，伴随着作曲家的积极参与，筝渐渐融入各种民族乐
2、器、西洋乐器的组合之中，于是出现了重奏、合奏等大型作品，即筝在民族乐器中依然占据着至关重要的地位。此外，至于中国的筝，它在不同的文化背景中，其音乐演奏风格也不尽相同，特别是传统筝曲演奏的技巧更是有着独特的表演风范。因此，在各行业现代化的进程中，为了推动当代筝乐的发展与繁荣，挖掘传统筝曲中的演奏风格具有积极意义，本文主要以古筝曲的代表作高山流水为例，以浙高山流水演奏技巧为典范，进一步赏析了传统筝曲的演奏风格。一、关于筝的形制对于筝来说，它属于弦鸣类乐器，也是其弹弦乐器的一种，外形呈长方形，面板呈弧形，上部拥有多弦，且每根弦都有音柱支撑着，音柱可以左右移动，以便调节音高。音柱的右侧是发音点，音柱的
3、左侧主要是控制音高变化。此外，关于筝的制作而言，其材料以桐木为主，以红木之类的硬质木做边框；筝弦由钢丝弦制，且弦的粗细不尽相同，其音色清脆、明亮，还有的用的是铜弦和丝质弦。筝甲指弹弦部位的牛角和竹片等，其形状以指套形居多，但是各地筝曲的筝甲形状也存在明显差异。二、中国传统筝的律制我国传统筝的律制，基本表现为五度相生律，即以“宫、商、角、微、羽”五声音阶为主要调弦法，音位依次编排为 do、re、mi，其中的二变之音均是通过演奏技法而产生的，即“清角”和“变宫” 。在不同地域，这两种音在传统筝曲中的音律也存在较大差异，从而形成了不同地区的筝曲演奏风格。实际上，应用各种演奏技法，可以使五声音阶排列的
4、音位形成多姿多彩的调式，特别是在潮州、客家筝曲演奏中的表现尤为突出。也就是说，在各地域的筝曲中，这些演奏技巧不但能突出地方风格，而且还是区分各地筝曲的典型标志。三、传统筝曲的演奏技巧31 单音技巧单音技巧是在筝演奏过程中，单音技巧的使用指法最频繁、最基本，包括右手一、二、三、四指正、反向弹法等的正向弹法。而传统筝曲演奏使用的是“单手”演奏，右手指法为托、劈、抹、挑、勾、剔、摘、打等。另外，泛音技巧也属于单音技巧的类别。32 和音技巧和音技巧可以体现筝的多音特点，即和音、和弦等。在传统筝曲中，和音技巧基本表现为双托、双劈、双抹和双挑，并涉及单向弹法。比如：大摄、小摄指八度和三、四度音程的对称弹法
5、，和弦类存在大、小三和弦。33 琶音、花音、刮奏技巧“琶音”是一个八度的大、小三和弦；“花音”属于装饰音，包括正拍、弱拍；在弹弦方向上，有上花音、下花音；指法分为正、反两个方向；“刮奏”主要体现在单手刮奏方面。34 持续音技巧关于筝的长音效果，主要由特定技巧的持续演奏产生，而持续音技巧传统筝曲中主要体现为摇指，即长摇、短摇。除此以外，八度交替快速弹奏往往被称作轮指。35 滑音、颇音技巧“滑音”包括上滑音、下滑音，又因为时值、速度和上、下滑音连续运用中会发生变化，于是产生了“点, 、 “揉” 、 “顺”等诸多技巧；“颇音”包括平颇、重颇、滑颇、吟音，其主要在力度、幅度和时值上发生。由此可见，在乐
6、器条件、性能等因素的影响下，筝的演奏技巧不断形成了自己独特的演奏技术体系。无论是右手技法的勾、托、抹、摄、花，还是左手技法的吟、揉、按、滑、顺，都不同程度地表现了传统筝曲中“右手弹弦、左手润饰”的鲜明特点，同时在不同地域的筝曲中，经过长期实践，这种演奏特点开始衍变成了系列性演奏技巧。四、赏析浙高山流水的演奏风格41 演奏技法从浙高山流水来分析，全曲主要以“清弹”为主。比如：前半部分的“高山”中，主要运用了相隔两个八度带按滑的“大撮”式演奏技法，将浑厚、优美的音色淋淋尽劲地表达了出来，表现长音效果时应用的是“摇指” 。此外，在前半部分音乐中，如果要将音“拉”长，必须在手指上进行控制，同时用气息进
7、行贯穿，即演奏过程中一定要将心情控制得非常沉稳，只有这样，才能将空灵悠远的感觉传达给听众。再次，从中间段落看，其指法技巧比较简单，基本上用的是“勾” 、 “抹” 、 “托”等手法，要求速度不能太慢。同时，为了能够达到音乐流动的目的，需要随时调整演奏速度，即让流动的音乐发生有一定的变化，像“流水”部分的前一句，可以加重右手中指的力度、向下压弹，且左手不断进行上下滑音，让人听起来似乎是把石子丢在了水中，以至于形成了层层水波，从而使音乐更加形象生动。最后，从乐曲后半部分的“流水”一段观察，按滑的同时，连续使用了上下行刮奏的演奏技法，形象地刻画了不同的流水形态，向人们展示了由细流婉转到汇流成河的壮丽流
8、水景象。一般来说，在演奏中，刮奏时需要突出旋律音；技巧和指法的运用需要注意食指的用力，且左手的上滑音配合也不可忽视。另外，在音乐处理方面，需要用手指和气息表现水的形态，不仅要遵循谱面强弱标记的提醒，而且自己要还要进行处理和控制，时刻注意情绪变化。42 演奏曲调浙高山流水属于流传最广、表演最多是一种传统筝曲，其曲调不但优美、典雅，而且韵味十足。全曲一共分为两大部分，前半部分主要体现了“高山”的雄伟苍劲；后半部分主要刻画了“流水”的不同形态。比如：在筝曲的开始部分，采用右手跨两个八度的演奏曲调，同时表现了“山”的庄严与“水”的清亮。具体地讲，在浙高山流水的前半部分，其乐曲平稳淡雅，中部右手流畅，左
9、手如山耸立其间；在乐曲的后半部分，其乐句之间音程跳进，应用了很多叠句，且花指不断，从而演奏出了“流水冲击高山的湍急” ，整个乐曲显得高亢激昂。在筝曲的最后，采用泛音结尾，犹如水滴石般的柔和清脆。43 音乐表现从作品的类型来讲，浙高山流水属于绘景写意型，其旋律悠扬、意境深远、风格清新、音韵典雅。所以，在演奏的过程中，表演者动作幅度要适宜，特别要注重音乐的内在表现。与此同时，演奏传统筝曲高山流水时，浙属于较为幽雅、柔美、含蓄抒情的一个类别，突出了内在感情的流露，从而使弹奏曲调也细腻动人，具有柔和的南国风情。结束语：总之，古筝的形制特点决定了其演奏的个性化，同时构成了其旋律音韵的多变特点。由于传统筝
10、曲的分布较为广泛，在不同音乐背景的影响下，各地筝曲在技巧、曲调、演奏表现方面都有着自身的音乐风格，并进一步发展为各地筝曲的独特演奏技巧，这种现象在一定程度上又使音乐表现手法呈现出单一性。在新时代的艺术领域，民间筝演奏家纷纷步入了专业音乐舞台，承袭传统音乐精华的同时，又借鉴了西方乐器技法，使传统筝曲的局部单一性不断发展并与之交融贯通，从而为当代筝曲的蓬勃发展奠定了艺术基础。参考文献：1阎林红.从演奏技巧看传统筝曲的风格J.中国音乐.1995， （1）.2阎林红.中、日传统筝曲演奏技巧之比较研究J.中国音乐.1996,(1).3韩晶.传统筝曲高山流水浙与山东派演奏风格之比较J.群文天地.2013,(1).
