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1、摔跤吧！爸爸观后感800字当戏不够，爱情凑成为一些专业人士的灵丹妙药之时，电影界或许应该反思，没有爱情戏份、以真情动人的摔跤吧，爸爸，为什么会取得意想不到的成功?下面是查字典范文网小编收集整理的关于摔跤吧!爸爸的观后感，欢迎大家阅读参考! 摔跤吧!爸爸电影观后感【1】 电影排片是院线系统对产品投放的预估动作，其实是非常依赖经验和相对主观的。 此次印度影片摔跤吧!爸爸的首日排片只有大约13%左右，还有排片门事件伴随。显然引进方的先期宣传也是不足够充分的。这可能都是从经验出发，没有给予这部片子足够的眼光和重视，让片子失去了最宝贵的黄金票房积累周期。 尽管如此，片子还是慢慢随着口碑发酵起来，上周末开
2、始发力，从首日的1800万左右，连续两天将近单日近亿进账;到今天为止，排片陡然上升到30%。 一部印度影片、一部印度农村背景的现实题材戏，为什么会击中看惯好莱坞大片的普通中国观众的情感?为什么一部看上去是所谓的体育励志片的小众片，会引发中国观众的口碑力挺? 在中国市场，由于生活背景的差异，很多印度佳片表现都差强人意。而摔跤吧!爸爸却不一样，大大出乎意料之外! 对于我个人也是受到先入为主的成见影响，没想到观影感受如此强烈，印象中印度背景的电影里，只有贫民窟的百万富翁和三傻大闹宝莱坞给过我这样强烈的观影刺激。 摔跤吧!爸爸的逆袭密码到底在哪里?到底蕴含什么道理?有哪些宝贵的启示?咱们说点实在的。
3、第一，好故事要有出色的戏剧核 戏剧核的设计是最难的，它不仅决定了故事的独特性、品相，而且对于电影内容的情感、情怀的渗透扩散，对于电影故事的兴趣吸引，都具有决定性作用。泛而论之，不仅是电影，电视剧、网剧其实都一样。 比如电影捉妖记，核心设计就是废柴青年身怀妖胎，在一个不被兼容的社会环境里怎么对待小妖王的故事。核心亮点男人怀孕、萌态小妖王、一般的环境考验过渡到大BOSS现身的生死考验，以喜剧为主的方式一路直面戏剧压力走下来，电影的成功就在预料之中了。 比如电视剧潜伏，一个出色的地下工作者期待之下，盼来了不靠谱的队友翠萍，整个谍战剧的戏剧抓手有了，观众被牢牢牵引住了。 仔细思索，每一部成功火爆的戏，
4、没有出色的核心戏剧性设计，想要具有独创性和牢牢牵引观众兴趣，难度是很大的。而这正是我们很多项目里最缺乏的部分。 摔跤吧!爸爸的戏剧核就是，一个出身于农村的怀有冠军梦的印度退役国手，被迫通过培养两个女儿延续自己的远大梦想。独特性有了。在印度那样的重男轻女观念主导的国家里，男孩子不行，不独特，必须是把培养两个女儿作为独特的戏剧动机，独特性和抓手就都有了。这个故事背景还必须是印度，如果是在当下的中国，就不具有独特性。观众在看这部电影的时候，通常是影响故事传播的印度背景，在戏剧核设计里就变身为强项，变身为异域故事的必要世界观的规定性。 这个道理，大抵和中国老电影女篮5号相似，在50、60年代，那个时代
5、是具有独特性的。而不同的是，这并不是一部标准的体育片，也不是一部标准的励志片，而是一部梦想片!只有梦想才可以联通主人公的欲望动机! 绝妙的戏剧核是电影故事内容生产的第一步，它关乎故事材质成色、起点的两难特征、情感的真实度、结构链条的严谨度和戏剧高潮、主题的质量。当你的故事缺少最明亮的戏剧核的时候，最好踌躇再三，直到有价值的戏剧核出世。 第二，好戏要有标准的戏剧开端 有些人会把戏剧开端部分设计的规律性当作教条，不愿意理会，也不愿意尝试去那么做。别人电影里出现这样的精彩设计，通常也不会引起电影圈主导项目、有话语权的权威人士的重视。 其实不要说你把世界范围内的思想性娱乐性俱佳的高票房电影做一次大规模
6、的实证考察(可能需要好几年时间)，即便是短短的中国电影市场化历程里出现过的高票房电影做一次认真的实证研究，你就会改变自己的看法。 电影由于观影时间限制、社交性群体娱乐方式特点的制约、影像和戏剧性的最佳结合角度考量，标准的戏剧开端对于抓住和牵引观众兴趣，是重中之重，有一定的讲究，不可以任性随意。 比如从英雄开始，无名近十步的极端戏剧任务的起点就出现了，而刺与不刺就成为标准的两难特征的戏剧矛盾隐含在主人公动作线之中;比如天下无贼，男主面对女友金盆洗手的要求，做出的第一个戏剧动作就充满两难特征，说出的第一句台词：我当你是高原反应，说他妈胡话呢!就牵引着观众兴趣，刺破了故事开端。戏剧结构沿着主人公的压
7、力开端，一直运行到了男主为了回答女友的献身部分，高潮戏就会自然伴随情感效应高扬出现。无独有偶，同样是张家鲁担任编剧的寻龙诀，主行动线是主人公打破心结，戏剧开端部分同样是金盆洗手老调重弹，由于核心设计的不同，这个两难起点还是非常出色，非常管用! 至于我们常说的铺垫场景的设计，其实也一样重要。中国优秀电影故事里，既有天下无贼这样的一场戏铺垫，也有捉妖记、唐人街探案和捉妖记、老炮儿里标准的15分钟以内启动故事的精彩铺垫戏。这并不是好莱坞的专利，而是优秀影视故事的通律通则。 摔跤吧!爸爸令人惊奇的是：首先，具有标准的冲突式铺垫场景出现，每场戏都精彩，大约是5场戏吧，和老炮儿一样。比如第一场戏一言不合的
8、摔跤较量，戏就是从看电视摔跤比赛开始的，动作性非常强，人物出场气场非常强!接着，用盼望生儿子实现梦想的桥段，巧妙打开了故事通道，直到两个女儿在学校欺负了男孩，被家长找上门的戏出现，激励事件的钩子和临界点出现了! 故事两难起点设计，自然从人物强烈动机的基础上，获得一眼可以辨识的两难特征：主人公竟然要培养两个女儿成为摔跤运动员，在世界大赛上获得金牌!兴趣度陡然上升!这就是电影院里普通观众最敏感的代入点，就是遵循故事开端设计一滴水反映大海的定律，打通了基本的故事通道! 我们的功夫一定要下在这里，一定不要在还没搞懂故事带入的关键钥匙是什么的时候，就对自己创意过分自信、自满、放任和随意放过! 第三，深刻
9、的电影思维 关于电影思维，大家各说各话。我们只讨论对观众起作用的电影思维。 1、 看戏剧动作的丰富性 我写过一篇文章叫做14种以上的戏剧冲突形态，就单个戏剧动作设计里而言，这就是电影思维里的最小差别。 我们的剧本，通常只有对白和肢体对抗两种显性戏剧冲突动作，所以作品形态往往会呈现为千篇一律的单调。而实际上，观众从生活经验而来的对戏剧动作的敏感，要远远超出这两种形态。 看好莱坞的现实题材中小成本辉煌期的作品，比如早些的卡三布兰卡，到80、90年代的西雅图夜未眠、克莱默夫妇、雨人、母女情深、金色池塘等等一众佳片，都具有丰富的戏剧冲突单个动作作为扎实的戏剧冲突的基础，与我们的文艺片区别是非常之大的。
10、 中国的优秀现实题材中小成本故事，也具有丰富的戏剧动作对抗系统存在，既有隐形的单个动作，也有心理对抗和情感对抗，出色的喜剧性格对抗和外部喜剧包袱，还会有形象象征系统出现，构成是丰富多彩的，绝非只有呆板的对白和动作戏。 摔跤吧!爸爸也是如此，对白和动作戏只是冲突系统的必要构成部分的基础，眼神压力、喜剧性、小道具运用、女性专属小动作系统以及摔跤部分的技术语言，都恰到好处浑然天成地支撑着整个故事的一个又一个丰富的戏剧动作。这就是电影思维的基本功。 2、 出色的场景形态 场景的形态、效率、功能设计，其实是最考验电影思维的。电影的线性时间，绝不等同于生活里的自然时序。我们很多编剧是不大理解这种区别的。
11、看摔跤吧!爸爸，你会发现场景设计不仅可以一句话提炼场景的核心词，而且进点出点和戏剧功能是清晰强烈的。这样的因果强烈的关联性场景段落出现，通常代表编剧超强的电影思维。例如，父亲的严格训练，引起了两个女儿的恶作剧，一个小闹钟，一把剪子在两个场景之间昭示着场景的设计效率。再比如，在一个土法训练蒙太奇段落出现之后，女儿在下一场戏就长大了等等。 这样典型的电影思维下的场景设计，通常会很好抓住观众兴趣，很好地完成电影故事从起点到终点的戏剧任务的完成，引导编剧在戏剧时间线上悠然起舞，让故事不再呆板单调，沿着简单的结构框架，用深刻创造性和充满意想不到的变化，自然生成结构起伏，沿着主人公的欲望动机找到故事通道的
12、密码，提高讲故事效率，形成传说中的不二结构。 凭记忆(未必精准)，摔跤吧!爸爸用从被动到主动接受训练、从不理解到理解父亲苦心、从小胜到大胜大体几个小段落，形成了第一幕结构;从送大女儿去体院的失落、女儿的变化、大女儿战胜父亲等段落，一直到大女儿在国际比赛中失利，给父亲打来电话痛哭，形成了明显的第二幕低点，令整个第二幕充实饱满而充满情感效应;第三幕开始从父亲来到体院外围，遥控女儿训练开始，一直到三次比赛的动作戏为高潮戏做平台期，最后的高潮戏危机点设计是在关键比赛时间把主人公锁在体育场的地下室，用父亲的祈祷、女儿比赛关键动作前的插入闪回场景作为父亲精神力量支撑;赢得世界冠军作为物理高潮，父亲在地下室
13、听到国歌作为情感高潮，然后一场戏结束故事，固化观众的感动。 3、 灵动的节奏变化 其实蒙太奇是我们的长项，从新浪潮学习而来的电影主观性也是我们的艺术教育保留科目。 但恰恰是，我们的这些长处，很难和经典的故事讲述方式结合起来。现在大家都懂按照商业性原则去弄剧本，但弄出来之后，我们常常会发现，要么我们忽略了类型片最重要的固定桥段，写爱情把邂逅和为爱情付出代价忘了，写悬疑把红鲱鱼和层层剥茧忘了，写喜剧把喜剧人物性格写丢了。稍好些的剧本，也会发现对白喋喋不休，动作戏不给人喘息机会，要么就是背景音乐毫无来由存在，要么就是一个节奏赶羊赶鸭子。 看摔跤吧!爸爸你会发现，精简了过度的印度式歌舞场面之后，节奏释
14、放点显得更好了。或者是蒙太奇段落维持着女孩成长过程的冲突特征，要么是给音乐和歌曲的植入恰到好处地留足空间，让整个故事随着情绪的自然流动，凹凸有致，灵动自然。这些节奏释放点，还很好地平衡了农村生活背景的反差和隔离效果，让影片的现代感时尚感亲近着观众的感官。 其实我在讲解西雅图夜未眠的时候，就指出过节奏释放的重要性。节奏释放不单指近似体育比赛的动作类型戏，不能老是大力扣杀，也会烦，还要有胶着、僵持、停滞什么的;即便是冲突设计非常好的非动作性连续高强度戏剧压力对抗的场景(无论是外部压力还是内心压力)运行一段时间后，其实也需要这样的释放点，舒缓一下，休息一下，回味一下，优雅一下。 第四，扎实的情感效应
15、 我们写戏还有一个最大的弱势，一方面是不走情感，一方面是竭力想走情感，却走的相当的艰难、沉重、像穿了宇航服，笨拙而撩不动观众。 摔跤吧!爸爸凭借简单的人物关系，举重若轻，情感效应经常会出其不意地抵达移情级别。 所谓移情，是突然出现的情感波动，上一秒没有，下一秒要哭。这种移情效应，是可遇不可得的剧本质量认证标志，在这部电影里竟然达到了4、5次之多! 为什么会这样?那就是，编剧在用心体会人物，在认真写人物，在认真揣摩人物的内心变化。简单的父女关系，对印度社会(对我们来说是异域故事的世界观)规定情境里的男尊女卑的反抗和反弹。其中有句群演台词：我羡慕你们，你们不用象我这样一辈子围着锅台转，你的父亲是想要改变着你们的人生。这就是父爱的钥匙，掌握了这把钥匙，你就可以举重若轻随意来撩懂观众的情感。 同时，人类的情感是世界语言，只要你的剧作里具备了这种世界语言，传播的障碍例如背景差异就会很好地被平衡。尤其是简单的人类情感，比如父女之情。 第五，灵活的人物功能 摔跤吧!爸爸有一个鲜明特点，就是故事绝对主人公是爸爸，欲望动机属于爸爸，而行动线在女儿，女儿承载了爸爸的欲望动机，从不自觉到自觉，最终融为一体。 我们有时候会发生困惑
