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1、名作欣赏 文艺复兴 巴尔纳斯山 巴尔纳斯山 （意大利） 曼特尼亚 162 厘米 192 厘米 (布上油画）。 此画描绘的是希腊神话传说中的诸神在山上 携手欢舞的场面，这是受伊莎贝拉伊斯特委 托而作的，此画用来装饰她珍藏古代罗马收藏 品的书斋。巴尔纳斯是古代希腊南部的一座山 ，为太阳神与文艺女神们的灵地。画中，站在 呈圆拱形天桥上的战神马尔斯与美神维纳斯手 挽着手，神情十分陶醉。左边阿波罗弹着七弦 琴，旁边的九位缪斯女神们随乐翩翩起舞。右 边的赫尔墨斯神依傍着带有双翼的神马。天桥 上的小爱神正朝火神伏小甘吹气。整个场景洋 溢着热烈欢快的气氛。而优美且富有节奏感的 线条、绚烂多彩的色调进一步强化了
2、这一喜剧 气氛。画中人物形体的刻画明显地受到古代希 腊雕塑的影响。 帕多瓦画派的画家们十分热衷于对古代语言 、古代希腊罗马文化与历史的研究。作为帕多 瓦美术最辉煌的代表人物，曼特尼亚从年轻时 起，即深入地研究古代希腊罗马文化，并参加 发掘与临摹。对于题铭、文字考释等，他也极 感兴趣。这一切都为他的绘画创作提供了丰富 的艺术源泉。 巴卡斯蒂利昂伯爵像 巴卡斯蒂利昂伯爵像 （意大利） 拉 斐尔 1515年 82 厘米66厘米（油画） 。 拉斐尔运用极为微妙的色彩，将伯爵 身上那宽大的天鹅绒的银灰色外衣和柔和 的棕色帽子描绘得淋漓尽致，对于这位学 者的心理状态与性格特征刻画入木三分， 画家用锐利的目
3、光挖掘这个真实人物深沉 、善良的内在气质。肖像的背景金灰色暖 调子，它是衬托出学者形象的灿烂氛围， 表达了艺术家挖掘出来的理性的诗意。画 家并没有在巴卡斯蒂利昂伯爵形象上突出 任何主导性的性格特征。为了取得作品的 内在平衡，表达人物个性沉着和谐的感受 ，拉斐尔在画里安排一个宁静的封闭的形 体轮廓，突出了粗犷而概括的色块与线条 。 这幅肖像是拉斐尔来到罗马后于1514 1515年为伯爵创作的。肖像画在意大利文 艺复兴时期已有很大发展，画家开始以现 实主义的手法追求人物的性格刻画。这一 幅肖像显示了拉斐尔卓越的色彩天赋和才 能，他擅长在复杂的色度与色调的转化中 感受色彩。 暴风雨 暴风雨 （意大利
4、） 乔尔乔奈 15051508 年 92厘米73 厘米 (油画)。 画家成功地传达出遥远天际的暴风雨征兆。这 种真实的风景处理和那肩上披着围巾给孩子喂奶 的妇人、那穿红衣拄锄的青年男子，一起构成了 扑朔迷离的画面。 这幅画面的色彩处理丰富而微妙，青年男子橙 红外衣下那隐约可见的浅绿色衬衫，妇人白色围 巾上柔和的天蓝色调子，树木绿荫上青铜般的橄 榄色，那流转着的暗绿色的河水，乌云沉重的铅 蓝色以及银蛇似的闪电，它们被一种生动而又神 秘恍惚的天光所笼罩，在这里风景本身已成了画 面的主题，这里的人与自然成为了一个和谐的整 体。 这幅画的内涵因为过于深奥，研究家们众说纷 纭，对于作者的初衷可供鉴定的有
5、说服力的资料 并不多，可以说至今它仍是一幅神秘的名作。 在16世纪初威尼斯美术界里，乔尔乔奈是个 最革命者。他第一个用颜料调和油或树脂在画布 上作画，第一个开拓了威尼斯新绘画技术的明快 清澈的效果，使最大自由地运用丰富而绚烂的色 彩、不透明或厚稠的笔触成为可能。瓦萨里认为 乔尔乔奈与其他佛罗伦萨艺术家不同，他并不在 纸上或画布上做详细的素描草稿，而是一开始就 在画布上用肉色大略勾出构图，然后用不同层次 的色调确定形象，柔和的轮廓，微妙细腻、梦幻 般的氛围是他的风格特征，对故事主题的诠释他 并不在意。暴风雨是他成熟期的代表作。 博士来朝 博士来朝 （意大利） 法布里亚诺 1423年 300 厘米
6、 282厘米 (木板蛋 彩画)。 博士来朝是法布里亚诺的代表作 。从此画中我们可以明显地看到晚期哥 特式风格绘画的影响，同时又可见到新 时代绘画风格特征(即新的空间观念、 光与色)的别具一格的处理。此画表现 手法极为细腻，色彩异常丰富，且运用 了大量的金色。在此祭坛画的下方，还 画有一幅作品，内容分别为：基督降 生逃亡埃及及宫参。 14世纪下半叶，意大利南方画坛由于 受到文艺复兴思潮影响，艺术创作发生 了根本性的改变。而北方地区的艺术发 展则依然明显地保留着晚期哥特式艺术 风格的影响。詹蒂尔达法布里亚诺， 约13701427年，是意大利北部的重 要画家。他从小与国际哥特式绘画风格 有着频繁的接
7、触，后又接受佛罗伦萨画 派写实主义绘画风格的影响，因此他的 绘画既有哥特式艺术的纤细手法，又注 意绘画空间透视的处理及光与色的表现 。 创造亚当 创造亚当 （意大利） 米开朗基罗 15081512年 280厘米570 厘米 (壁 画)。 创造亚当一画被认为是西斯廷壁 画中最为精彩的作品。它表现的是上帝耶 和华创造人类始祖亚当的传说。作者避开 了宗教神话的神秘色彩，把亚当画成了一 位体魄健美的裸体青年，把耶和华描绘成 一位威严而慈祥的老者。耶和华敞开红色 斗篷，在无翼天使们的簇拥下从天空飞奔 而来，他把饱含筋力的右手伸向亚当。而 此时，斜躺在荒芜的山坡上的亚当尚处于 朦胧状态，在上帝的感召下，他
8、使尽全身 力量支撑起身躯，并把食指伸向上帝。上 帝与亚当两手的即将接触，犹如电花即将 迸发，使亚当具备了生命与毅力。 创世纪天顶画的中央部分共由 幅圣经神话题材的主题性壁画组成， 表现的是从创造天地、大洪水一直到诺亚 家庭开始人类生活的九段情节。主题画之 外还绘有先知、预言家、圣经故事、 装饰性人体画等作品。整个天顶画构图气 魄宏伟，人物形象有着强烈的重量感、体 积感，给人以刚毅的生命力量和激情。 春 春波提切利 （意大利） 约1478年 203 厘 米314厘米 (木板蛋彩画）。 春是波提切利最有代表性的作品，是受当 时崇尚新柏拉图主义的著名诗人波利齐亚诺的寓 言长诗的启示而作。画面展现的是
9、在一片硕果累 累的幽静橘林中，位居中央的女神维纳斯仪态庄 重、神情安详地等待着春的降临。在她的右边象 征美丽、青春和欢乐的美惠三女神手挽手翩翩起 舞，她们透明的薄纱衣临风招展，散发着诱人的 魅力。在三女神的左边，信使神麦丘利仰望天空 ，手拿木杖拨开冬天的阴云，向人间宣告春天的 来临。在维纳斯的左边，头戴花冠的美丽女神安 静而羞涩地走来，她身穿绣满朵朵纹样的衣衫， 右手从衣兜里掏出鲜花撒向大地，花神的左边是 春神芙洛娜，用嘴衔香草与鲜花，随风飘然而行 。春神所到之处，大地回春，万木争荣。从天而 降的风神莎菲尔鼓起两颊，吹起西风，以推动春 神急速地来到人间。在维纳斯头上飞翔着的是小 爱神丘比特，他
10、正拉弓向三位女神发射贯注着爱 情的魔箭。 这是一幅富有诗意、形象优美的寓言性作品， 象征春天来临、万物苏醒、百花怒放的欣欣向荣 场面。在这春色满园的时刻，爱情之心亦随之觉 醒。此画充分体现了对人生的欢乐和女性人体美 的歌颂。在表现技法上，波提切利淡化了绘画三 度空间和坚实准确形体的塑造，着意于典雅精致 的平面装饰造型、生动而富有节奏的线条和明净 洗练的色彩的刻画。 桑德罗波提切利(14441510年)是15世纪下 半叶佛罗伦萨画派最为杰出的艺术大师。 蒙娜丽莎 蒙娜丽莎 （意大利） 达芬奇 15031506 年 77 厘米53厘米 (木板油画)。 据说蒙娜丽莎是佛罗伦萨著名银行家佐贡多的 妻子
11、，达芬奇通过对这位美丽的妇女形象的出色 描绘，创造出了理想中的完美女性的典型形象。 达芬奇认为，绘画的最大奇迹是要使平的画面呈 现出凹凸感。在此画中，他出色地运用了“明暗 转移法”，即通过独特的光影变化，并采用逐渐 过渡法，使人物肌肤产生出丰富的层次，并给人 以圆润柔和之感。画面着笔的重点是人物的脸部 、胸部与颈部，而双手的刻画也被首次置于重要 地位。那互为交叠的双手蕴含着丰富的表情和生 命力，手的刻画进一步加强了人物的性格表现。 而对人物衣饰上那众多的横向皱褶的表现，亦有 效地反衬出了其圆润光滑的肌肤。最为引人入胜 的是，蒙娜丽莎脸上挂着的那一丝淡淡的、含蓄 的微笑，留给观者的是无限的遐思。
12、据说画家为 了捕捉她那发自内心的微笑，特地请来乐师在旁 为她奏乐，以保持欢愉舒畅的心情。画面的背景 山峦起伏，湖溪遍布，显得十分幽美、宁静，这 诗般的风景更加烘托了人物的心境和情感。 1499年，法军占领了米兰，达芬奇开始流亡 生涯。期间，他的艺术实践大为减少，1505年他 回到了家乡佛罗伦萨，并画了这幅堪称世界美术 史上最杰出的肖像画之一。据说，达芬奇为创作 此画，整整花了三年多时间，通过反复研究人体 比例结构和脸部构造，不断探究人物复杂的心理 变化，最后才精细入微地塑造了这一美丽的人物 形象。 农夫跳舞 农夫跳舞 (尼德兰) 勃吕 盖尔 15651566年 140厘米 164 厘米 （油画
13、）。 画面正前方是舞蹈着的农夫， 左侧是围着桌子吃喝的农夫，一 派欢乐节日的热闹喜庆气象。但 是仔细观看，可以发现讽刺的意 味。原来勃吕盖尔并不单独地描 绘民间风俗，而是着力讽刺了那 些借口庆贺节日而大力从事游乐 的农民。 据说勃吕盖尔常常化装成农民 ，混到农民的婚礼或者各种庆典 的宴会上，仔细观察他们的行为 和性情。从这幅画来看，此言不 虚。勃吕盖尔早期主要从事风景 画、版画与月历画的绘制，创作 人物则始于1556年。他受博斯 影响很大。于1563年结婚并定 居布鲁塞尔直到去世。 三哲人 三哲人 （意大利） 乔尔乔奈 123.5 厘米 144.5 厘米 (油画)。 三哲人是乔尔乔奈晚期名作之
14、一，画中塑 造了三个不同年龄的哲学家。在这里乔尔乔奈忽 略了哲人的常见特征，赋予他们的形象以多义解 释。画中蓄美髯、穿古罗马服装的老人可能是亚 里士多德主义的代表；戴东方头饰、穿东方服装 的哲人表示伊斯兰的阿威罗伊主义；而拿六分仪 的青年则代表着新的哲学。又有一说，三个不同 年龄的哲人体现了人的精神生活中各个方面的不 同境界。 这幅画采用大胆的非对称构图，三个人物与悬 崖巨大的洞口形成画面平衡，中央是一片开阔的 景色：风和日丽，草木葱茏。乔尔乔奈成功地表 现了一个黄昏的天色，三个人物呈古典式的组合 全侧、正面和四分之三侧，相互之间保持着 超然的独立姿态。整幅画以色彩绚丽的落叶、浓 密的常青树等
15、形象构筑了一个秋天景色，人物与 自然进行着和谐的对话，期冀着相互的了解。 圣亚历山德罗的圣卡塔利 娜 圣亚历山德罗的圣卡塔利娜 (意大利) 作 者: 拉斐尔 1508年 71 厘米 53 厘米 (油画) 。 这幅作品取材于圣经，画面没有绘制情 节，只是单纯地刻画了圣卡塔利娜的形象，具 有肖像画的性质。站立在风景前的圣卡塔利娜 回眸顾盼着蔚蓝的天际。那蓝紫色的外衣与红 色披巾、黄色衬里三色互相衬托，庄重而和谐 。那轻抚胸口的右手与顾盼的眼神表现她内心 的激动和神往，而挽住衣袖的左手又体现了她 坚贞的内心世界，整个人物呈稳重的金字塔形 ，有组织的衣纹处理和头部、手部的动作使画 面在稳重中有变化。远
16、处蔚蓝的天空与轻盈的 白云染上了金色的光芒，平静的村落、湖水与 人物略带激动的表情形成有节制的对比。 这幅作品中的形象与拉斐尔另一幅作品海 中仙女该拉忒亚十分相似，比照这两幅作品 不难看出两者的联系。拉斐尔用这样一幅具有 现实主义的画向我们传达一个圣经故事，从而 消除了宗教的神秘性。 拉斐尔作品受到他的同代及后代赞扬的原因 还在于他的人物形象的纯粹美，他并不只是忠 实地为自然写照，在追求作品理想化的同时， 仍能丝毫无损于形象的生动性和真实性，这里 的圣卡塔利娜的形象丝毫没有图式化的痕迹， 而且还体现了一个完美的古典世界。 收割 收割 (尼德兰) 作者：勃吕盖尔 1565年 118厘米163厘米 (
