装饰图案_第二章讲述

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1、FOU CHANGES FOU CHANGES FOU CHANGES FOU CHAN FOU CHANGES 装 饰 图 案 的 形 式 美 第二章 第2章 装饰图案的形式美 2.1 程式化 2.2 秩序化 2.3 象征性 2.4 形式美的总法则 课题概述：本章节重点论述了装饰图案的造型法则，通过对造型表现 观念、表现手法以及形式美总法则的介绍，深入了解与掌握装饰图案 构成的元素、要点，形成基本的审美标准。 教学目标: 通过对装饰图案形式美法则中变化与统一、节奏与韵律的 了解与掌握，能够熟练的运用到设计中。 章节重点:深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰 设计审美意识，能够

2、有效的运用形式美法则。 2.1 程式化 装饰图案的沿袭与变化一个重要的因素就是程式化，如图1图2 所示它是经历了漫长的历史积淀，任何一种装饰语境的产生都不 是短时间就能形成的，不同的民族具有不同的装饰语言，主要表 现在以下两个方面： 2.1.1造型观念上的传承 传承性是一种非常有用的概念，如图3图5，因为这样你就不需 要一遍又一遍地做同一件事，而只需要根据某种属性和路径，去 查找相关的信息，直到找到想要东西。符号同样具备这一特性， 而且这一特性使我们在研究和使用人们熟知的符号时也就具备了 更强的可靠性，也因此使符号具备了可操作性和研究参考性。 图2布艺青蛙图1贵州苗族刺绣图案 图3萨满剪纸 形

3、象的承袭使人们能够充分 施展想象力，更好的创作出 理想的形象。 图4虎服饰 是我国民间艺术中普遍的艺术 普遍的艺术形式，通过生产、 生活创造出来的艺术形式更易 流传、发展。 图5云南白族刺绣图案 这种刺绣更是经历了几代人的 世代传承，无论在色彩搭配还 是在针法的运用还是在形象的 塑造上都具有明显传承性。 如图6西方美术，无论是 尊重客观的传统美术造型 体系，还是强调主观的现 代美术的造型体系，都仍 然是模拟自然。西方现代 派无论如何夸张变形，变 来变去仍然是自然形态的 夸张变形。现代派始祖无 论是野兽派马蒂斯油画 舞蹈的运动节奏，还是 毕加索素描的几何形体的 分解，或是勃拉克的静物 几何形的构

4、成，都仍然是 自然形态的变形或构成、 分解组合。 图6毕加索镜前的少女 毕加索充分运用解构主义，在 二维画面中展现一种矛盾空间 ，打破了传统的审美取向，变 自然元素为主观处理的形象， 突出了作者独特的思维模式与 想象空间。 以民间艺术艺术为例，中国美术无论是传统美术和民间美术都不仅仅是 形态的模拟，而民间美术更鲜明地反映中国的哲学观念，特别是渊源的 西北地域的民间社火脸谱艺术，更鲜明地反映中国美术的哲学观念。它 不是自然形态的夸张变形，而是意念观念的变形。民间艺术的传承性思 维极为鲜明，主要通过两种方式表现出来：一种是直接性的传承思维， 如图7，即根据储存母辈的剪纸、刺绣图样和面塑礼馍题材式样

5、等做再 造性思维，也就是说这种艺术图示常常是对老一辈图式的改造和再造， 继承了传统的造型观念，在母题和主要图式的特征上保持不变。 图7陕西年画 夸张的色彩，平面化的造 型语言都具有吉祥、喜庆 、威严的寓意。 另一种是集体无意识性的思维。 “集体无意识”是瑞士精神分析 学家荣格提出的一个经验性的概 念。这种集体无意识不依赖个人 而得“集体无意识”是瑞士精神 分析学家荣格提出的一个经验性 的概念。这种集体无意识不依赖 个人而得到发展，是遗传的。它 浅埋在人的无意识区，在民间作 者的心里，都积淀有古文化的、 民俗文化的意识，特别是“万物 有灵”及原始图腾意识，即使没 有流传下来具体的图样，他们也 可

6、以根据某些神话传说幻想出极 为原始的图示。传承性的思维离 不开审美形态的特征，民间许多 审美形态都是世代相传的，既是 创造新的审美形态种类，也脱离 不了原有的审美形式的思维习惯 和方法。 图8库淑兰剪纸修桥 2.1.2 造型手法上的传承 民间艺术在造型手法的传承上基本上采用口授亲传的方式。由于民间 艺术的发展是一种自发的行为，在各种造型艺术中，其体系的形成是 在家族、种族中得到发展的，每一种手法的发展是在一代又一代的工 匠艺人中得到改善和发展的。以民间剪纸为例，如图9-13剪纸艺术纯 粹是一种自发的流传于世间的艺术，由于其材料使用的廉价，使得其 在民间大放光彩，进行剪纸艺术的大多是妇女，她们没

7、有太多的文化 知识，在进行创作时，通常以口诀式的方式进行传授，这些口诀简单 明了，成为一代又一代剪纸艺人所遵循和改造的艺术准则。 图9库淑兰剪纸人与瓜 图10库淑兰剪纸五毒图11蛇盘兔 陕北民间剪纸具有典型的地 域特色，造型设计充分体现 了窑洞窗格的块面分割。 图12门神 图13剪纸人物 充分发挥了劳动人们的想象 力，表达了人们对美好生活 的向往。 图9-10的剪纸具有典型的夸张性的人 物与色彩表现，画面形象清晰、鲜明 ，完全打破常规的透视法则与空间设 定，充分展现了对现实美好生活的歌 颂。 2.2 秩序化 所谓秩序化就是将自然界的事物按照一定的规则进行排列，花开花落、 潮涨潮落，这种来自客观

8、世界的秩序给我们带来了理性美，它不依人们 的意志为转移，在循环反复中形成了对称、渐次、比例、均衡等诸法则 ，这些法则使画面形成一定的视觉条理，进而产生秩序美感，在变化统 一的法则中，秩序化更容易产生整齐一律的感觉。如图14-15，图案的 构成就是要创造一种秩序感，无论在造型上还是在画面构成上，秩序的 产生是比例与平衡的基础，是节奏与韵律的前提。 图14俞昆 城市印记 通过对充满阳光的城市街道 的描绘，体现了节奏感与韵 律感。 图15壁挂 通过特殊的纤维材料的制作 ，表现出一种视觉流动感与 秩序感。 2.3 象征性 象征性历来都是图案设计的基本特征，图形设计离开了象征性则失去 了它自身存在的意义

9、和价值。象征性就是透过图形的表象去发掘其深 层的属性，感受内在的意义。以中国的图腾龙为例，它是中华文化的 典型代表，是集体的的智慧结晶，是一种跨越时空、体现多元文化的 至善至美的形象。这种创造从总体上来说是一种文化的传承，是人类 对未知世界的崇拜与经验，具有典型的象征意义。中国典型的八卦图 形更是代表了宇宙的阴阳与周而复始，是象征性思维的产物。如图16 -19所示。 图16云南白族刺绣图案 虎头具有辟邪的寓意，运用 虎头作为小孩帽子的图案可 以传达人们人们对孩子的美 好祝愿。 图17小人骑马 画面的红色具有典型的 象征性，代表吉祥、平 安、如意。 图18少数民族装饰品手套 手套的图形具有象征寓

10、意，无论何时 ，人们对生活都充满了热爱，通过勤 劳的双手装扮一切。 图19少数民族刺绣 2.4 形式美的总法则 形式美的规律是艺术创作的基本法则，形式美的关系存在于自然与一切艺 术创作之中，我们随时可以发现、体验到形式美。 图20农民画 斗鸡 图21农民画 闹春 2.4.1变化与统一 变化是一种对比关系，是指在画 面构成中讲究形体的大小、方圆 、面积、空间等变化；在色彩上 讲究冷暖、明暗、色相等对比关 系；在制作中讲究画面肌理的光 滑、粗糙、轻重等对比关系；在 线的运用上讲究粗细、曲直、刚 柔等变化；在材料上讲究触觉、 视觉、心理反应等变化。如图20 -24所示。 统包括形的统一、色的统一、材

11、 料的统一、表现形式的统一等。 它可以把画面的各种变化因素统 一在一个有机的联系中，使设计 的图案具有一定的规律性，画面 有条不紊。 图22农民画虎头鞋 画买面形象统一，色 彩富于变化，具有强 烈的色相对比表现手 法。 图23农民画观景 景随人动，透视手 法的新颖表现具有 独特的审美情趣。 图24农民画舞蹈 线条多变，色彩是类 似色的对比与统一表 现手法。形象鲜明， 动势夸张。 2.4.2节奏与韵律 图案的形式，既然有运动感，这种运动的现象就要有美感。在运 动中求相对的间歇，就产生了节奏。节奏是规律的重复，既形象 的连续出现所形成的起伏。节奏讲究变化起伏的规律，没有变化 也就无所谓节奏，它主要

12、通过形象的重复、渐次、交错等手段的 运用来表现节奏感。在形式美中，与节奏相关的是韵律。韵律是 一种和谐美的格律。“韵”是一种美的音色，“律”是规律，宇 宙万物都是在不断的发展变化并有规律的运动着。节奏与韵律是 音乐中的术语。节奏和韵律包含着变化与统一的含义，可表现为 多种形式。图案设计中，点、线、面为最基本的设计因素，大小 不同的相似形排列得当可以有和谐的美感。大小不同的不相似形 排列因节奏和韵律也可以获得美感。韵律是节奏的变化形式，它 赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化，韵律是节奏与节奏之间 运动所表现的姿态。节奏具有机械美，富于理性，韵律具有音乐 美，赋予感性，节奏与韵律互为因果，在画面中

13、节奏与韵律的表 现可以通过图形的大小、远近、强弱、虚实、曲直、明暗、疏密 、高低等方面的组合来实现。 （1）重复 就是将一个图形形象或 某一局部进行反复，多 次描绘，使其在数量上 增多，增强视觉冲击力 ，这种手法创造出的形 象具有视觉运动感。如 图25-28所示，它是最简 单的节奏形式，通过形 体或线条、块面的组合 排列，达到视觉上的秩 序美。 图25剪纸门笺图26农民画运河 图27农民画采荷 图25-28是典型的色彩与形象重复的代表，无论是剪纸的色彩、 造型，还是农民画中树、荷叶的形象与色彩都具有重复的特征。 图26农民画运河 （2）近似 近似是指在大小、形状、肌理、色彩等方面有着共同的特征

14、，表现 了统一中的无穷的变化，它是重复的轻度变异，在于形状与大小、 色彩艳与灰、肌理粗糙与细腻等，不在于形、色的重复，使画面增 添了生动的效果。如图29-32所示，近似可分为以下几种类型： 1）形状的近似 形状的近似：可以是由复杂到简单，也可以是简单到复杂，由抽象 到具象，或由具象到抽象。通过微弱的变化寻找差异，然后在这个 基础上作加、减变形，大小、方向、色彩等方面的变化；还可以通 过两个基本形进行相互加、减，构成不同的近似形状，形与形的穿 插可以获得新的造型元素，丰富画面语言；此外同一基本形在方向 上的变化也可以得到近似形状；利用变形的手法把基本形进行伸张 和压缩取得近似的基本形。 2）色彩

15、的近似 色彩的近似主要体现在明度、色相、纯度三方面，具有复杂的构成 规律并且具有一定的象征意义，通过色彩的近似构成可以使画面变 得更加统一，产生和谐、一致的画面效果。 图29农民画果篮 画面中的水果具有近似性，色 彩也进行了近似搭配。 图30农民画猫与双鱼 画面的鱼是形状的近似，鱼身 上的图案与色彩是图形与色彩 的近似表现手法。 图31农民画过年 人物造型的近似特征突出了画面的情 趣性。 图32农民画毛驴 画面动物形象的重复具 有典型特征，既突出了 形式语言，又具有秩序 化、审美化特征。 2.4.3对比与调和 对比与调和是图案设计中重要的手段之一。对比包括形的对比，大小、 长短、曲直等是形的对

16、比；色彩的对比，明暗、冷暖、色相是色的对比 ；质感的对比，刚柔、粗糙、细腻、软硬是感觉对比；构图的虚实、聚 散对比等。 调和与对比相反，它是由视觉的近似因素构成的。同质因素的调和具有 天然的调和因素，整个画面统一、协调。近似因素的调和由于组成部分 具有相似因素，它们之间具有共同的色彩、形状、表现形式等，因此画 面更容易统一，画面中线条、色彩、明暗的相似会产生一致的感觉，使 人产生和谐宁静的感觉。异质因素的调和具有不确定性，通常它们之间 相互排斥，对抗性强，但是只要抓住共性，就能达到变化中的统一、统 一中的变化。 （1）对比 对比是将相同或相异的视觉元素做主次、大小、长短、疏密、多寡、强 弱、肌理、明暗、粗细、远近、动静、轻重、刚柔、虚实等方面的对照 ，对比产生画面的主从关系，它是取得强烈视觉效果最重要的手法。如 图33-38所示，形与形、形与空间，无处不存在对比关系。它们彼