设计素描详细课程上课讲义

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1、设计素描,为了设计的造型训练,第一章 设计素描概述 什么是设计素描？,“ 除了对形态的形和明暗作正确写实的传统外，那些能充分表现出作者意图的造型不管它是抽象的还是具象的训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可称为素描” 伊顿,随着我国艺术设计专业的兴起,设计素描已经成为该专业的主干基础课程之一，素描是艺术造型的基本功，同时也是设计专业基本攻。 美术的意义不仅仅是再现和模仿自然，还应当创造出更多的自然界看不到的艺术形象。,设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维模式的束缚，进行创造性的思维。 设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。

2、 1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学，把素描引入设计领域。 20世纪80年代设计素描开始进入我国，90年代开始开始深入高等艺术院校的设计教学体系中。,1、学习设计素描的意义？,设计是经济发展的晴雨表。 高水准的经济带来高水准设计，而高水准的设计则又促进人类物质生活和精神生活向更高的水准跃迁。 设计概念的出现 考工记：造物、创物，没有设计； 辞海：1936年版中对设计的解释； 现代汉语词典： 1983年版中对设计的解释； 设计的发展 一战后，包豪斯设计学院把设计用于课程名称； ,2、什么是设计？,素描和设计素描在造型核心理念上是一致的，设计素描属于素描。 设计素描不仅仅是对大自然的复制，

3、更主要的任务是“创造型”。 设计素描是围绕平面设计、立体设计所需要的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练。,3、什么是设计素描？,设计素描有别于传统的造型基础素描 主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学与美学、技术与艺术的完美统一。,设计素描传达给学生一些新的概念： 素描不仅仅是对大自然的复制，素描更主要的任务是“创造型”； “创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的； “创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演产生的； 造型的诸要素不仅仅是为了“再

4、现自然物象”服务的，而是可以独立存在，并自成体系的。 素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发展的； 素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的； 素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的； 造型就是造型，不受具象、意象、抽象限制的； 素描应是视觉语言多元表达的基础； 素描是通过形象进行思维最直接的方式； 素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。,传统素描设计素描的基础； 传统素描以单色线条或块面塑造形体； 设计素描表现形式比较多样。,4、设计素描与传统素描的异同,研究性素描：偏重造型基础的素描； 表现性素描：偏重艺术表现形式的素描； 设计素描：研究表现性素描，偏重创意表 现

5、方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础，设计素描是艺术设计的基础。,毕加索的素描系列牛素描的变化方向及蕴含在其中的设计意识,联系 a 工具材料 铅笔 纸张 橡皮等 b 表现语言 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等 区别 a 目的不同 b 思维不同 c 观察方法不同,设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放在设计的立场上进行表现，后者是把素描看成是纯粹绘画基础造型的基本手段来发挥。 设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计创意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，在一般素描基础上，巧妙的与思维创意连接起来，使素描语言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且按照

6、作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具有创造性的艺术作品来欣赏。,如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳出自然这个圈子，从内心唤起作者创造的潜能，在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美效果。 设计素描涉及的专业和服务范围是服装设计领域、视觉传播领域、工业设计领域、建筑与环境设计领域等，涵盖了平面、立体和空间三大领域。重视再现（描摹和写生）、表现（创意）和美学（发现）意识。注意对二维、三维和多维观察和表现的训练,绘画性素描实例,解析性素描实例,创意表现性素描实例,超写实描写素描实例,结构设计素描； 装饰设计素描； 创意设计素描； 具象设计素描

7、； 数字化设计素描； 材料与肌理表现的设计素描； 抽象设计素描。,5、设计素描种类,6、学习设计素描的目的,不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。,训练手的表达能力 记录设计思维 收集设计素材 开发创造性思维 表达设计意图,培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及操作能力、观察能力、思辨能力。 培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实等矛盾关系。 同时

8、配合大量的作业来提高记录对象和表达思路的基本能力。 设计素描是在传统素描的基础上发展形成的，它可以弥补传统素描的缺陷与不足，是链接绘画基础课与设计课的过渡性课程。,7、设计素描的方法,从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合,8、作画思维的区别,传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等 设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等,9、设计素描语言研究 设计素描要对素描的表现语言有充分的、全新的认识，从而更深刻的体悟设计素描的语言。 A 点的元素 B 线的元素 C 平面意向 D 形体结构 E 空间构筑 F 肌理刻画 G 视觉默写 H 视觉通感 I 自然构成 J 解

9、构与重构,10、设计素描的表现工具和材料,笔：铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等 擦改工具 ：橡皮、橡皮泥等 纸：素描纸、卡纸、水彩纸、牛皮纸、皮 纹纸、有色纸、包装纸等。,11、画法也是观察法,A 描绘步骤严谨，从大到小，从轮廓逐渐走向局部。强调画面整体性。 -对认识空间，形体角度有益。 -削弱了对于局部的感知。一旦整体轮廓有差错，难从局部进行调整。 B 从光感和黑白入手，先整体再局部，但观察描绘的重点是光影，不是轮廓和形。 -适合对光影敏感，胆子大的人,C“一点画法” ，具体方法与整体画法相反，粗略的用线将轮廓大致勾勒出。对形象的控制仅凭感觉，不强调上下左右来回比对，从最感兴趣的某一局部画起

10、，推至其他部分，不刻意进行整体处理。,第2章 造型的概念与原理,本章目标: 对造型的基本要素形体和形状的空间、结构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。,1 造型的基本要素,形体和形状 空间 结构,（2）类型 形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 趣味形体：指造型的自由度相

11、对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定的情趣和意味的形体。,形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣味形等。 机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面形状。 自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。 趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为宽泛的平面图形。,（3）形体和形状的获取方法 形体和形

12、状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。 形体的获取 可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体感如立方体、圆形体等。 形状的获取 形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形象，成为可视的形状。,提取轮廓和剪影 如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图形。,拍照、拓印 有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。,(4)图形

13、美的分析 判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。,1.2 空间,二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度和宽度的平面空间。 三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度和宽度外还可以感知到深度的存在。,1.3 结构,13.1 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等。,1.3.2形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 （1）结构

14、方式的类型 平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。,2、设计素描表现形式,结构分析 明暗研究 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 结构重构 形象联想,2.1结构分析,结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。,2.2 明暗研究,在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容。,作为设计基础的素描，光影研究的

15、训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对物体质感的表现。 黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能,2.3 刻画表面,所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。 材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时，也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。 现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感对比性的感念：软与

16、硬、干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等，都是我们在日常生活中经常碰到的与材质美有关的概念，可作为我们观察与描绘时的参考。,我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时，会发现他们或是由许多小颗粒组成，例如：沙粒；或是由许多条纹所组成，例如：木纹；或是各种线与面的交织，例如：蜂巢；或是各种图形的组合。但无论其组合格局如何得不同，它们都有一个共同的特点都具有一种天然的韵律感和节奏感。,2.4 线条推敲,线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素，自然实际中并不存在纯粹的线条，它是自然物质存在与艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。 一方面，它来自于个人对形体的认识，另一方面，它来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能： 表达客观对象的轮廓与结构 （轮廓线与结构线） 表达主观情感与画面