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1、第七章 美国现代设计艺术的发展（年以前） 第一章 工业设计产生的历史背景 现代设计艺术史 MEIGUOXIANDAISHEJIYISHUDEFAZHANDIQIZHANG 现代设计艺术史 第一节 芝加哥学派 XIANDAISHEJIYISHUSHI 芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。当“新 艺术运动”从欧洲传来时，美国人欣然接受了这种设计艺术潮流。但是就在“新艺 术运动”传到美国之前，美国人已经大胆地进行新的设计尝试，在对待新材料、新 技术、新的设计艺术形式上，以及设计艺术理念上已经领先于欧洲的同行，甚至于 为欧洲的现代主义提供了实践和理论基础。 芝加哥学派在设计发
2、展上的主要贡献表现在： 建筑材料上，大胆采用新材料。 在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。 在建筑理念上，追求“形式服从功能”。 第七章 美国现代设计艺术的发展 第一节 芝加哥学派 现代设计艺术史 第二节 弗兰克莱特 XIANDAISHEJIYISHUSHI 弗兰克莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯沙利文的设计艺 术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理论，指出“建筑是自然的 ，真实的。设计要自内而外地进行， 要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切 结合，要表现材料本身质感。” 第七章 美国现代设计艺术的发展 第二节 弗兰克莱特 弗兰克莱特设计的“落水山庄”， 19
3、36-39年 弗兰克莱特设计的古根海姆博物馆， 1959年 现代设计艺术史 XIANDAISHEJIYISHUSHI 在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统 观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的草原式风格设计思想可 以集中为以下几个方面： 注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。弗兰克莱特设 计的草原式风格住宅，起居室的窗户一般比较宽敞，以保持室内 与自然的有机联系。 注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自 由开合。室内空间尽量做到既分割又连成一片，根据不同需要有 不同的净高。 适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。 室内陈设偏于低层
4、布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和 感和安全感。 第七章 美国现代设计艺术的发展 第二节 弗兰克莱特 现代设计艺术史 第三节 工业设计的职业化 XIANDAISHEJIYISHUSHI 工业革命带动的人类发展的第二次浪潮，使原来“设计生产消费”一体的 模式一分为三，也就是说设计、生产、消费在主体“人”的方面出现了分化，出现 了社会分工。人类家庭作坊式的师徒相袭的生产模式为机械化生产方式所代替，出 现了专门从事设计活动的设计师，设计师代替了工匠的设计活动，产业工人代替工 匠的生产活动。 在设计、生产出现分化之后，随着设计、生产技术的机械化，人类的生产活动 出现了一些明显特征，如专业化、标准
5、化、集中化、趋利性等。 由此产生了这个时代的代表性设计艺术风格理性主义（或功能主义）设计艺 术风格。设计师的一张图纸会生产出成千上万的产品。消费者只能在大市场中购买 自己所需要的产品，甚至是自己不喜欢而又必需的产品。 工业革命之后，设计、生产、消费出现分工，特别是有关“工业设计”的探索 也越来越普遍，逐渐出现了专门从事设计的“设计师”。 第七章 美国现代设计艺术的发展 第三节 工业设计的职业化 现代设计艺术史 第四节 样式主义设计与流线型风潮 XIANDAISHEJIYISHUSHI 样式主义设计是在世纪、年代美国经济危机时期发展起来的设计艺 术潮流。 “流线型” （ ）是美国样式主义设计的一
6、个 最为典型的代表。 世纪年代，“流线型”在美国成为一种产品设计 风格，它是继“装饰艺术运动”风格之后，形成的另一种美学风格，代表了一个时 代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的线型变化，被当时称为“流线型 现代风格”。 在世纪年代的欧洲，虽然流线型设计时有流行，但与美国相比，欧洲的 设计师表现出一种非常的理性，他们把主要精力用在汽车等交通工具的流线型设计 上。这也体现了欧洲现代主义占统治地位的设计界，在追求产品设计形式多样化的 同时，没有忘记设计的科学性和理性主义。 第七章 美国现代设计艺术的发展 第四节 样式主义设计与流线型风潮 本章小结： 美国现代设计产生和发展的动力来自两个方面：
7、其一是对欧洲设计 艺术思想的继承和发展，如“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装 饰艺术运动”、现代主义设计运动等；另一方面是美国本土成长起来的 设计师，如路易斯沙利文、弗兰克莱特、瓦尔特提格、雷蒙德 罗威、诺曼盖茨、亨利德雷福斯等的设计实践和探索。美国人在向 欧洲学习的过程中，开始具有盲目性，而后逐渐走向理性和科学。现代 主义设计艺术思想是在欧洲产生的，包豪斯是这种设计艺术思想的试验 场，它的发展和传播，并直接作用于设计界和产业界是在美国，并由此 发展到世界各地，后又以崭新的面貌回到了它的发源地。现代主义设计 艺术之所以在美国发展起来，与美国的文化传统和发达的商业环境密切 相关，并形成了“（
8、设计）样式服从市场”的设计艺术理念。工业设计 的职业化也是在美国形成的。 第八章 战后美国设计艺术的发展（年以后） 第一章 工业设计产生的历史背景 现代设计艺术史 ZHANHOUMEIGUOSHEJIYISHUDEFAZHANDIBAZHANG 现代设计艺术史 第一节 战后西方各国的设计形势 XIANDAISHEJIYISHUSHI 第二次世界大战之后的、年里，是世界工业设计发展最为迅速和 辉煌的时期。主要表现在以下几个方面： 设计理念的科学化和理性化。 设计学作为一门新兴的边缘学科，逐渐在思想上、观念上、设计方法上 和设计艺术教育上等方面迅速发展起来； 设计意识逐渐深入人心，一些国家把设计作
9、为强国的手段，纷纷建立相 应的设计组织，创办设计杂志，为设计艺术思想的传播，提高人们的设 计意识起到了巨大的推动作用； 设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家，它的成功直 接影响到欧洲和其他工业化国家。 第八章 战后美国设计艺术的发展 第一节 战后西方各国的设计形势 现代设计艺术史 第二节 战后美国设计艺术教育的发展 XIANDAISHEJIYISHUSHI 随着现代科学技术的发展，美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯 教学体系中没有的课程，并逐渐形成了美国自己的设计艺术教育体系，其中实用技 术占有非常重要的比例。具体地讲，美国的设计艺术教学系统可以分为三大块： 设计基础：平
10、面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料，计算机辅助设 计 （）等； 设计理论：设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市 场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等； 专题设计。 第八章 战后美国设计艺术的发展 第二节 战后美国设计艺术教育的发展 现代设计艺术史 XIANDAISHEJIYISHUSHI 随着现代科学技术的发展，伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善，并成为“美 国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类： 视觉传达：是对包豪斯教学体系的继承，包括艺术和设计方面的基础课，以平面构 成、立体构成、色彩为主体； 产品设计相关学科：包括产品机械性能研究、人体工学、生态
11、学、社会学经济学等 ，对产品设计进行综合研究的课程； 系统设计：这项内容是结合社会现实需要的基础上，对学生进行系统、综合训练的课 程。 设计艺术不单纯是艺术和工艺美术的问题，更重要的是“艺术和技术的有机结合” 。世纪是设计的时代，更重要的是这个时代的设计是以计算机相关技术为主导因素 展开的。设计师除了用计算机进行相关设计之外，更要参与计算机相关产业的设计，如 硬件设计、软件设计、网络设计、多媒体设计、网页设计等。 第八章 战后美国设计艺术的发展 第二节 战后美国设计艺术教育的发展 现代设计艺术史 第三节 战后美国著名设计事务所和设计师 XIANDAISHEJIYISHUSHI 艾洛萨里宁对诺尔
12、设计集团的发展起到了决定性的作用，他是美国著名建筑设计师和 家具设计师，美国战后设计师的杰出代表。 他在家具设计领域也别具一格，认为建筑和家具在设计过程中的精神因素是一致的。他 设计的椅子中，最著名的是一种“内凹式”坐椅，采用玻璃纤维材料磨压成型，然后在上面 添加各种软材料的靠垫，所以又称“胎式椅” 。 艾洛 萨里宁与诺尔夫妇一直合作进行家具设计。 (1)世纪年代中期，他们合作设计了一张叫做“蚂蚱”的椅子，主要利用薄板材 料，一直生产到年代中期。 (2)世纪年代，出现了玻璃纤维材料，艾洛 萨里宁的家具设计生涯生了质的 飞跃，并成为美国乃至世界的著名设计师。他与诺尔夫妇合作，利用玻璃纤维进行家具
13、设计 和生产的实验研究，利用磨压法达到成型的目的。 (3)作为一个建筑设计师，艾洛 萨里宁特别强调家具设计与室内设计的整体和谐，把 家具和室内装潢当作建筑设计的一部分，并认为建筑和工业设计都能通过造型表现一种精神 ，具有隐喻的内涵。 第八章 战后美国设计艺术的发展 第三节 战后美国著名设计事务所和设计师 一、 诺尔集团与艾洛萨里宁 现代设计艺术史 XIANDAISHEJIYISHUSHI 米勒公司与诺尔集团齐名，同是美国著名的家具和室内设计厂商，因其创始人 而得名。世纪年代末期，公司从传统的家具生产转 向现代家具设计生产，逐渐成为美国西部家具设计生产的中心。该公司之所以从原来 一个名不见经传的
14、生产家具小厂，成为一个美国乃至世界上的著名家具生产商，这与 其重视工业设计，并逐渐形成自己的设计哲学有着密切的关系。 查尔斯依姆斯年入米勒公司设计部， 依照人体工学原理，设计结构 合理的无扶手椅子获得极大成功几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现 代艺术馆举办了个人家具设计展览会“查尔斯依姆斯设计的新家具”。与此同时 ，把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯依姆斯在设计中把技术、形式、经 济与人的使用紧密结合。 第八章 战后美国设计艺术的发展 第三节 战后美国著名设计事务所和设计师 二、米勒公司与查尔斯依姆斯 现代设计艺术史 第四节 商业主义设计与“有计划废止制度” XIANDAIS
15、HEJIYISHUSHI 第二次世界大战之后，随着科学技术的发展和新的设计材料的出现，设计领域的“样 式主义”虽然有所收敛，但并没有彻底消除，而是作为一种引导消费，使产品推陈出新的 一种有效手段。在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部 装饰等视觉因素进行更新和变化是企业吸引消费者购买“新产品”的有效手段。这里所谓 的“新”并不一定是产品内部功能和结构的“新”，而是视觉观感的“新”。 世纪、年代，这种为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设 计领域表现得最为突出，汽车的样式设计不断更新。在底特律汽车城中，哈利厄尔影响 下的通用汽车公司的产品表现最为明显，他利用战前
16、的设计方式，对汽车的样式不断翻新 。 哈利厄尔的这些实践和主张，在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，逐渐形成 了一种制度“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师 哈利厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年 之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四 年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流 行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。 第八章 战后美国设计艺术的发展 第四节 商业主义设计与“有计划废止制度” 现代设计艺术史 第四节 商业主义设计与“有计划废止制度” XIANDAISHEJIYISHUSHI 它的特征主要表现
