中国美术史题目资料

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1、 中国美术史1、 填空题1. 术语“吴带当风：是指 中国画术语。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感 .2. 术语“曹衣出水”是指 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。 .3.4. 五代荆浩在笔法记中，提出中国绘画创作的六个要领 气韵思景笔墨 ，这三对范畴，将谢赫“六法”做了专题发挥.5. 五代花鸟画家黄笙和徐熙创造了两种不同的绘画风格，人称 黄家富贵，徐熙野逸 .6. 韩熙载夜宴图的作者 顾闳中 .7. 唐代画家 韩幹 擅长画马，其代表作是 照夜白图 . 8. 明代画家提出“南北宗论”的画家是 董其昌 .9. 汉代霍去病墓前的主

2、题石雕是 马踏匈奴 ，象征墓主人的战功业绩.10. 女史箴图是东晋著名画家 顾恺之 创作的人物画作品.11. 南齐谢赫著的 古画品录 是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作.12. 在中国古代美术史上，被称为“百代画圣”的画家是 吴道子 .13. 石涛在苦瓜和尚语录18章开宗明义就提出了 一画论 .14. 中国佛教艺术著名的洞窟有 天水麦积山 、 洛阳龙门石 、 敦煌莫高窟 、 大同云冈石窟 .15. 捣练图是唐代画家 张萱 的作品.16. 1949年2月出土于湖南长沙陈家大山楚墓的一幅帛画名 人物龙凤帛画 .17. 苏轼评价唐代画家 王维 的作品为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗

3、”.18. 北宋后期著名风俗画家张择端创作的 清明上河图 ，是一幅著名的传世风俗画作品.19. 在明代晚期的画论著述中，以董其昌的画禅室随笔最有影响，书中论画以 “南北宗论” 为中心.20. “以美育代宗教”是著名教育家 蔡元培 提出的.21. 明初浙派山水画的杰作代表是 戴进 、 吴伟 、 蓝瑛 .22. 明代中期的绘画技法上有许多突破，在花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号青藤的徐渭和白阳山人的陈淳，世称 “青藤白阳” .23. 海上画派代表人物 任伯年 、 吴昌硕 、 虚谷 、 赵子谦 .24. 岭南画派的代表人物：“二高一陈”即 高剑父 、 高奇峰 、 陈树人 .25. 清

4、代顾氏画谱， 顾炳 成为摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书26. 在长江下游浙江余姚河姆渡文化遗址中出土的 干栏式 木结构建筑构件，是迄今为止最早的榫卯结构实物遗存.27. 新石器时代后期良渚文化玉器是中国玉器史上最辉煌的典范， 玉粽 是其中代表性器物，出土数量最多，其型制功能都非同一般.28. 在魏晋南北朝时期，书法家 王羲之 被奉为“书圣”.29. 唐代绘画作品步辇图的作者是 阎立本 .30. “论画以形似，见于儿童邻.赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新”是北宋时期的 苏轼 提出关于“文人画”艺术的审美追求.31. 五代花鸟画家黄、徐异体分别指的是 黄笙 、 徐熙 .3

5、2. 盛唐时期画家吴道子，一千年来被称“画圣”，被宋代评论家用 “吴带当风” 一语来概括，是盛唐时期杰出的艺术家.33. 以“春蚕吐丝”的线条被世人称道的画家是 顾恺之 .34. 谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要的美学原则，“六法”最早出现在南齐谢赫的著作 画品 中.2、 名词解释1. 曹衣出水，吴带当风 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感.2. 谢赫六法 南齐画家谢赫在其画品一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个

6、中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。3. 笔法记 笔法记是由五代后梁荆浩撰写的一部山水画论著，他在这一书中提出中国绘画创作的六个要领“气韵思景笔墨”，这三对范畴，将谢赫的“六法”做了专题发挥.4. 上海画派 国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶至廿世纪初期时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人.5. 月份牌 是一种集画，广告与年历三位为一体的商业文化产物，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新画种。它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，因其画面中除了人像插画、广

7、告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。6. 点石斋画报 是近代中国最早、影响最大的一份新闻画报.内容贴近生活，及时报道社会热点，朝廷腐败，列强侵略，民俗奇闻等。生动地展现了晚清各阶层人群的思想涌动和社会变化，对艺术及服装也有一定的研究和参考价值。7. “外师造化，中得心源” 唐代山水画家张璪的名言。“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画创作既要以自然为师，同时又得力于画家内心的感受。它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。8. 南北宗 是明代书画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为

8、南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展。他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，即将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。他自诩为南宗正派。这种崇南贬北的观点带有浓厚的宗派门户的偏见，对明末清初以来绘画界有颇大的影响.三、简答题1. 谈仰韶文化彩陶仰韶文化是黄河中下游地区重要的新石器时代文化。1921年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现，所以被命名为仰韶文化。仰韶文化的制陶业比较发达，制陶技术最能代表当时的手工业经济发展的水平。典型类型举例：1.半坡类型：风格：朴实厚重；彩绘纹样以动物纹、几何纹、编织纹为主；代表作品：人面鱼纹彩陶盆 2.

9、庙底沟类型：风格：挺秀饱满、轻盈而稳重；彩绘纹样多为新月形、叶形的植物纹以及几何纹，还有少量的动物纹和编织纹；代表作品：彩陶花瓣纹盆、勾叶纹彩陶盆2. 简述“清初四王” 清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使

10、人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。3. 简述汉代画像石艺术的特点与思想.所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂等建筑上雕刻画像的建筑构石。因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。从描绘内容看：汉画像石所描绘的一种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。两汉时期，是一个英雄辈出的时代。在强大统一的中央集权制作为典型的丧葬艺术，它表现的主题是生者祭祀、悼念死者的永恒悲剧题材。但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。就这一点来说，汉

11、画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。从思想内容看从汉画像石的思想内容看，人世与鬼神杂糅，精华与糟粕参半。 画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。4. 简述清代“扬州八怪”画派的艺术特色.扬州八怪画派为中国清代著名画派之一，指清朝雍正到乾隆年间，活跃在扬州地区的几位著名的职业画家。扬州八怪有八人，分别是：罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎扬州八怪的艺术特色：(1)表现出的个性强烈张扬，这意味着对于传统绘画、书法的背离与反叛；(2)表现出个人独特的创造力和想像力；(3)学于古

12、人而不约束于古人。体现了创新精神，偏离了所谓的正宗，提出了很多新颖的艺术观点。 扬州画派的画家主张继承传统，但反对泥古不化；强调以绘画来抒发自己的感情。他们对后世的影响深远。清末赵之谦、任伯年、吴昌硕以及后来的齐白石等人,都曾受到扬州画派的巨大影响。扬州画派的创作理论与实践，尤其是他们的创新精神，对于今天的中国画创作也有重要的借鉴意义。5. 简述近代美术“海上画派”与清初“岭南画派”的艺术特色.清末明初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海

13、上画派”和“岭南画派”。“海上画派”的主要画家有赵之谦、“四任”(任熊、任薰、任颐、任预)、虚谷、吴昌硕、吴友如等。赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，宏伟富丽。吴昌硕也以书法、篆刻入画，作品风格沉着雄肆。吴昌硕治印是杭州“西泠印社”的创始人。“四任”中以任颐(字伯年)最著，他善于画人物、花鸟，所作受陈洪受影响，略作夸张，线纹坚劲凝练；而又吸收民间设色技法，色彩明丽。 “岭南画派”以留学日本的广东人高剑父、高奇峰兄弟以及陈树人为著，世称“岭南三杰”。他们的作品中融入海外技法，有“新国画派”之称。注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传

14、统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、笔墨劲爽、色彩鲜亮的现代绘画新格局。 两个画派皆有世俗化和平民化的特点，而岭南画派吸收西画与日本画的元素更多一些，更注重实景写生，较之传承性强的海上画派，其绘画作品的真实感和生动感更为强烈。6. 中国美术史中王献之、苏轼、吴道子、赵孟頫、赵洁、董其昌分别在哪个朝代？ 王献之：东晋 苏轼：宋 吴道子：唐 赵孟頫：宋 赵诘：宋 董其昌：明7.汉代的许慎说文解字中有六书“象形、指事、会意、形声、转注、假借之说，哪几法是造字法？哪几法是用字法？8. 我国古代的四书是指哪几书？论语孟子大学中庸9. 徐渭绘画分析 徐渭（1521-1593年），字文长，号天

15、池，又号青藤，山阴（今浙江绍兴）人。中国明代画家、书法家、戏曲家。徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。 最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。 徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。徐渭的作品主要有：书画有山水人物花卉册、牡丹蕉石图轴、墨花、黄甲图轴、榴实图轴、墨葡萄等。他的这些艺术形式写意性特别浓厚，尤其是在书法，绘画方面。他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范。徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。就