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1、意大利设计,生活的另一个维度 每年四月，米兰国际家具展如约到来，吸引着众多专业与非专业人士的目光。今年是米兰国际家具展的第五十一年，过去的五十年已然成为背景，而在这片背景中，意大利设计经历了自己最重要的五十年。在这五十年里，战争结束了，经济需要复苏，国家要重建，建筑师们义不容辞。当时，著名的意大利建筑师Ernesto Nathan Rogers(19091969)提出了“从勺子到城市”的口号，产生了深远的意义。设计师们正是将这个口号作为自己精神和行动的信条，创造了意大利人引以为豪的“意大利设计”。“意大利设计”能在短时间内发展起来，归根究底还是与它深厚的历史文化相关，艺术不是溶到了这个国家的血
2、液里了吗?历史一直在为人们准备着，时机到来，改变与发展就自然而然地发生了。 如今，许多设计师不再专注于在某一个领域内工作，他们是建筑师的同时，也可以是室内设计师、或家具设计师、或服装设计师、或平面设计师这些领域虽不尽相同，但总是有着或多或少不可忽略的关联。一个身兼数职的设计师，在项目进行过程中几乎可以掌握这个项目的方方面面，从头到尾，全程跟踪。对他们来说，这就像是讲一个故事，一个人从头讲到尾，才能保证故事在观点、思路、用词、情感表达上的完整与流畅。 在本期专题中，我们将以“意大利室内设计”为关注中心，寻找其在整个意大利设计大背景下的发展脉络，了解它与其它领域如建筑、家具、服装等设计如何相互影响
3、，而形成今天的发展状态。意大利设计的繁荣，除了依靠设计师本身的努力外，更离不开相关国家机构与民间组织对它的扶持与推动。意大利室内设计师协会、米兰理工大学、米兰三年展以及多家意大利设计杂志在此方面就有突出贡献，我们将在文中一一呈现，并附有相关作品展示。本次受访的设计师均在建筑、室内设计、工业设计等领域成绩斐然。他们有着一个共同点，那就是设计是生活必需品。 意大利室内设计师协会 意大利室内设计师协会(AIPi)成立于1969年，经过四十多年的发展，其分部已遍布意大利本土。2009年正值它成立四十周年，当时的协会主席说，四十年前，这是一个新兴的组织，充满活力。大家聚集在一起，主要的目标就是希望自己的
4、专业能力能得到官方的正式认可。四十多年过去，意大利室内设计的成就几乎已获得了全世界的认可。现在的目标依旧还是持续不断地提高专业群体的职业素养，这是一件永无止境的事。AIPi通过多年的努力，已在全球的建筑和室内设计领域建立起自己的权威地位，并倡导和发起了一系列活动，旨在全力传播和推动意大利室内设计与文化。协会非常关注年轻设计师的培养问题，它是米兰理工大学联盟POLI.design的创始成员之一，并与米兰、都灵、威尼斯的多所大学进行密切合作，开设室内设计的课程。从2008年起，AIPi每年度都会举办国际室内设计竞赛，每次均有一个确定的主题，本年度的主题为“为我的老年设计一个新家(Design a
5、new home for my third age)”。 现：“意大利设计”在自己的发展轨迹中，有哪些精神和品质是与别国的设计不同的?意大利人到底如何看待它? Raneri：很多专业人士认为，在其它很多国家，实际上并不存在以研究为导向进行批判与反思性设计的传统，而意大利设计就有。世界上很多国家的设计似乎就一直停留在自己的古典范式里，无论是产品、室内设计还是平面设计，均是如此。而意大利设计则在尽可能地开辟新的研究领域，从基础设计到材料的设计，从界面设计到互动和服务的设计，从设计方向到设计策略，我们一直都在试图发现新的东西。 早在二十年前，意大利设计与环境问题(以及之后的可持续性发展)的结合点已经
6、从环保设计转移到了战略设计、新的协作服务设计(以及提出可持续发展的解决方案)。现在的问题是，每一个人都认为设计是意大利经济的救星，但各方提出的关于设计的论调往往又都是一些陈词滥调。设计必须呈现意大利产品所拥有的国际公认的品质，这是非常确定的。设计确实是有助于意大利和它的经济的发展的，因为设计知道如何去展现意大利所要表达的优良品质。 意大利室设计向世人展示了其在设计研究上的实力，当然也展示出了整个意大利设计的研究实力。在意大利，有多种环境、社会、经济和文化价值的相互交织影响，从而形成了这样一个国度，它们的影响还将长久地持续下去并且得到加强。它并不只是影响普通大众的生活品质，同时正因为有着这种深度
7、研究，它所产生的经济价值也得到了不断地累积。 现：意大利的时尚产业相当发达，家具、室内、建筑设计等对于时尚潮流到底持什么样的态度?相互之间的影响达到了一个怎样的程度? Raneri：时装设计与其它领域的设计之间的关系其实颇为复杂。首先，跟着时尚潮流走是当今社会的一种趋势，但时尚基本上是一个季节一变，生命周期太短，而室内设计必须遵循不同的逻辑规律。室内设计有更多重要的事情要做，首先，在功能层面上，它要确保其持久性。服装设计与室内设计确实可以相互影响，但是最终，室内设计还是要回归到专属于自己的轨道上来。 现：意大利的室内设计是否有较为鲜明的特色或者风格?你们是否意在向全球输出“意大利式美学”? R
8、aneri：可以说，只要人们一谈到世界上的时装设计、美食、艺术、音乐或其它文化，意大利是必然会被提到的，它会成为人们的首选。所有这些都能清晰地传达出我们的风格。意大利设计师和建筑师其实并不喜欢自己的设计围着“风格的定义”这样的主题转。对我们来说，每一个项目都是以人为中心，包括他(或她)的过往经历、热情、灵感，甚至还有脆弱。每一个项目都是独一无二的，真实才是最重要的。我们在传统与现代之间进行取舍，我们不想要千篇一律。每一个意大利设计都在寻求优雅与和谐，这是我们最想要表达的。 现：我们了解到，协会一直不遗余力地促进意大利室内设计与国际间的交流，能为我们谈谈现在发展情况如何么? Raneri：AIP
9、i现在正与巴西、中国开展积极的合作。对我们来说，这是新旅程的开始。比如IIDforChina就是一个正在进行中的项目，这是第一个关注意大利与中国室内设计师合作的平台。意大利设计师对中国市场非常关注，在他们眼中，中国市场不仅仅只是有趣，而是存在着实实在在的吸引力。而通过越来越密切的合作，我们相信能不断增强与中国同行之间的联系与分享。 Studio D73 室内设计是一项考验想象力与创造力的工作，同时又要将技术与创新巧妙结合。你必须是一个裁缝，你要为你的客户做一件完美的衣服；你必须是一个心理学家，你必须懂得客户的需求与情感：你必须是一个技术人员，随时升级更新所使用的物品。将这些身份合到一起，你才能
10、成为一个室内设计师。 Luca Scacchetti 我做过城市规划，也设计过橱柜。我经常在同一天内要同时兼顾一个建筑的设计和一把椅子或一张桌子的设计。无论是做古典的还是现代的设计，它们都是高品质、正确的比例、尺度和具有强可持续性的结合 体。确切地说，这些品质加起来就是优雅。 Sergio Bizzarro 我们在工作时会执着于这样一个问题在不损害项目本身的实际功能和结构的同时，最大程度地实现其美感。有趣的是，这会让我们自我纠结，会在建筑师自身的严格要求和跳出常规的愿望之间分裂。那些向时尚靠近的设计师都是为作品寻找自由的人，他们愿意打破一些作为设计师必须尊重，但是作为新梦想家可以打破的规则。
11、Inauattro Studio 对于意大利人来说，设计是生活的一个维度。它是我们国家历史的一部分，设计影响着我们的生活，也被我们的生活影响着：时尚、艺术、政治、食物它是我们DNA的一部分。它成为一种职业也是有原因的，因为它的创造性、系统性，还能产生经济效益。多么奇妙，这些因素可以在它身上共存。 米兰理工大学 意大利有许多大学的建筑或设计专业已久负盛名，如米兰理工大学、都灵理工大学、罗马第一大学、威尼斯建筑大学，还有Domus设计学院，等等。它们吸引着全世界众多有志于投身设计行业的学生前去求学。米兰理工大学虽不是历史最悠久的，但它作为意大利最大的理工大学，且位于米兰这个极具魅力的城市，它对设计
12、师们的吸引力就不言而喻了。 米兰理工大学由Francesco Brioschi(18241897)成立于1863年，这位老先生是数学家，在这里工作直到辞世。他主要教授的是水力学，有时也讲授分析力学和建筑工程学。工程学是米兰理工大学最早建立起来的专业板块，它的第二大主要专业建筑学是在1865年通过与布雷拉美术学院(Brera Academy)合作而发展起来的。1927年，学校迁址至莱奥纳多?达?芬奇广场，被称作学习之城(Citta studi)。今天仍在使用中的老建筑的设计与建造均是出自于毕业于该校的建筑师和工程师之手。米兰理工大学现在共有七个校区：Como、Cremona、Lecco、Mant
13、ova、Milano Bovisa、MilanoLeonardo、Piacenza。除了Piacenza校区位于艾米利亚一罗马涅大区之外，其它均在伦巴第大区内。共九个学院十六个系。除了本国的学生，外籍学生分别来自八十多个国家。 1993年，学校设立了单独的工业设计专业，在此之前，工业设计从属于建筑学院，其课程都挂靠在建筑学名下，直到这时才得以独立出来。2000年，设计学院正式成立，除了已有的工业设计的课程外，还开设了平面和视觉设计、服装设计、室内设计的本科和研究生课程，珠宝设计等专业也相继出现。据统计，到2010年止，有29的意大利建筑师，78的意大利设计师，以及19的意大利工程师，都是毕业于
14、该校。已故意大利设计师Achille Castiglioni(19182002)就是从这所学校走出来的大师级人物，也是第一代设计师的代表之一。他早年在米兰理工学习建筑，并执教多年，先是在都灵理工大学教学，1969年后在米兰理工大学建筑学院开班讲授工业设计方面的课程。在1956年时，他还创立了意大利的工业设计协会。他曾为Flos、Alessi、Zanotta、Cassina、De Padova等众多品牌设计过产品，深受大众欢迎，并且到现在一直都没有停止过生产。知名校友还有Gio Ponti、Renzo Piano、Aldo Rossi等等。 此外，米兰理工大学于1999年成立了POLI.desi
15、gn联盟，意大利的四大专业协会是它的创始成员。它联合米兰理工设计学院，将米兰理大学的工业、艺术、交流以及时尚等多个门类的设计资源整合，构成了一个集资源、知识、结构和实验室为一体的设计系统。 POLI.design与大学、企业和研究院建立合作关系来支持运营，涉足培训、咨询、活动和出版四个领域，致力于研究和传播意大利设计与设计文化的价值。 现：您觉得米兰理工在培育设计师人才方面有何特色?学校有没有自己的工厂或其它机构为学生提供实践场所? Fabiani：米兰理工大学是意大利第一所提供设计专业课程的学校，但历史并没有多久。以前也有设计师，也有产品设计。但这些设计师往往也是建筑师，他们学习过建筑，或者
16、他们还学习过艺术，在很早之前还可能是手工艺人。通常我们将设计史的开端定位在1900年前后，那时正进行着第二次工业革命。物品大部分都由机器生产，同时，人们也在积极地研究着物品的形式与功能方面的问题。Thonet椅(1908年设计于北欧)就是早期设计中的一个例子，它被当做如何用机器生产好产品的典型范例。在那之前，这类产品一般都是用手工制作。第二次世界大战结束以后，经济得到复苏并飞快发展，人们对产品的需求大增，设计行业得到大力发展，但这种发展还是自然发生的，就像工业革命的发生一样。 那时，欧洲的发展势头很强劲，类似于现在中国、土耳其、巴西、印度的发展状态。设计行业能在米兰蓬勃发展有很多方面的原因，比如布里安扎区有许多家庭作坊，还有很多文化机构如米兰三年展、杂志等推动设计发
