The art of statue,,外国,雕,塑,艺术,完美的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家只是将他们解放出来 ——米开郎琪罗（意大利）,西方美神、爱神——维纳斯（阿芙洛蒂德）,1820年春天，希腊米罗岛上的农民波托尼斯在耕作时发现一座维纳斯雕像，后为法国驻土耳其大使以8000银币购得，献给国王路易十八国王将雕像转交卢浮宫保管直至今 一百多年来，她一直是世界上最负盛名的雕像她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿这一切构成十分和谐而优美的体态《米洛斯的维纳斯》,雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道，神奇中的神奇！,《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近古希腊人所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割(1 ∶ 0. 618)律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则在西方美术史上，有三双最美丽、最令人陶醉的手：第一个是圣母玛利亚的手，她代表的是母性的手；达·芬奇《蒙娜丽莎》的手，她代表的是独特的“那一个”——一个属于文艺复兴时期人文主义艺术大师笔下的意大利妇人的手；《米洛斯的维纳斯》的手，她代表的是“虚无”的双手，因为她的手臂已经残缺，她的手只存在于想象中，但这双手却是最美的。
从1820年到现在，无数画坛大家和学术工作者为《米洛斯的维纳斯》的双臂付出了无尽的热情和智慧，他们做出了种种天才般的富有成效的构想然而，很多人宁愿美神维纳斯的那双手永远找不到，这样那双手就永远留在每一个人想象的世界中美在残缺中永恒——罗丹,《掷铁饼者》,《命运三女神》,《胜利女神》,《持长矛者》,《小孩与鹅》,《摩西像》,米开郎琪罗,摩西是在埃及当奴隶的希伯来人(即以色列人)利末的后代，长大后受到上帝恩赐，带领以色列60万奴隶出走埃及，在西奈半岛定居，建立了以色列国，所以摩西是古代以色列民族大智大勇的领袖摩西受上帝旨意建立各种诫命，律例和典章，著名的有“摩西十诫”，一直为古以色列的绝对法权，因此他是一位贤明的王者和立法家，是公正不阿的法权象征《摩西》是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象传说摩西立法时已年过80岁所以米开朗基罗塑造一位体格强健的老年智者，他处于激愤的瞬间，坐着侧转头部，头顶上生出两只触角，他是一位真理、正义、至高权威化身，准备向世俗的罪恶宣战实际上，摩西是米开朗基罗、意大利以及全人类心目中理想的君王形象，它的意义是超越一切的永恒《大 卫》,《垂死的奴隶》,巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。
罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像 罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物，是“袋中的癞蛤蟆”还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人《巴尔扎克》,罗丹 （法国）,《思想者》,罗丹 （法国）,《思想者》可以说是艺术家自己的化身，他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。
雕刻家说过，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情，形体表达内在精神他以身体和头脑同时沉入永不 停息的冥想罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，直到在石头中幻视出美的形象才动手制作在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规定的姿势，可以自由地走动雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情在罗丹的一生中，凡是杰出的作品总要引起激烈的争论，尤其是在晚期的创作中为了深刻地表达人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现手法和新的风格《加莱义民》,《吻》,希腊神话中的赫拉克勒斯具有无比的神力，为人类做了许多好事他从不放下手中那常胜的弓箭，时刻准备用它来射杀恶人、恶兽布尔德尔说：“我要把他塑造成为这样一个形象，他突然出现在惊讶的世界面前，充分显示出自己创世的力量布尔德尔所创造的赫拉克勒斯全身、尤其是腿脚上的肌肉紧张有力，连形体轮廓也像弓箭似的他那紧张的形体的对比，赋予赫拉克勒斯以强烈的运动感《赫拉克勒斯弯弓》,布尔德尔 （法国）,《河 流》,马约尔 （法国）,马约尔是个全面的艺术家, 39岁时，他的眼睛几乎什么也看不见了，他一反罗丹的传统，把建筑学的法则引进雕塑艺术，从而革新了雕塑艺术在马约尔的艺术作品里，几乎全用女人体来作为思想和自然的象征。
在他看来，女人是大自然的缩影，他所热爱的是未经人世磨难的青春马约尔是第一个摆脱传统的“雕”和“塑”的人，他更多的是表现为“建”和“造”他的作品像建筑物一样将气势树立起来他所创造的形象总是圆圆的、鼓鼓的、富有柔和丰满弧形的特征这就是自然的产物，自然中是没有直线的，因此马约尔的艺术是自然的精髓——生命的艺术《泉》,杜尚 （法国）,1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”这件艺术品的问世表明达达主义对传统文明的否定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河《国王与王后》,亨利·摩尔 英国,《国王与王后》是英国雕塑家亨利·摩尔的代表作品这件富有现代意味的雕塑，首先以其夸张、变形而又近乎于抽象的造型语言，刺激着人的视觉神经他那有意拉长的躯体，那凝缩而精练的结构，类似于一种自然的有机物质，透益着原始意味和返朴情结。
摩尔的雕塑脱却了以往雕像那种繁重而精致的表象描写，而是提炼了的人的基本形骸亨利·摩尔认为：在复杂的事物表象背后，隐含着最为纯粹的本质与灵魂。