英美工艺美术运动资料

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1、工艺美术运动,工艺美术运动的历史。 英国艺术与手工艺运动的先驱人物及其设计批评. 莫里斯设计思想的进步性和局限性。 “工艺美术运动”中的平面设计。 列举莫里斯的追随者及其主要作品。 分析英国唯美主义代表作“孔雀室”的的特点。 列举美国艺术与手工艺运动代表人物及其风格。,工艺美术运动,工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯，他与艺术家福特布朗、爱德华，柏恩琼斯、画家但罗西蒂、建筑师飞利浦威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们

2、的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。,工艺美术运动发起者威廉莫里斯,威廉莫里斯接受过艺术家和建筑师的训练，曾研究过哥特式建筑，还加入了当时英国著名的画派拉菲尔前派，从事艺术创作。在牛津大学就学期间，莫里斯阅读了约翰拉斯金的著作，对拉斯金的复古思想及他认为产业革命导致了产品美学低劣的看法深表赞同。 作为罗斯金的忠实信徒，莫里斯一直希望能够把罗斯金的理论发扬光大。,查尔斯罗伯特阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。他对原来的乡村生活和田野创

3、作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯雷尼迈金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。,工艺美术运动的历史发展,大不列颠摇篮,英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts&Crafts Exhibition Society），连续的一系列设计展览，提供了一

4、个了解优良设计和高雅设计品的机会。,欧洲播散,从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利凡德维尔德（Hen

5、ryVanDeVelde）。 工艺美术运动到了维也纳，分离派运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳渥克斯达特（WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒普安（ArmandPoint）。,美国寻找,工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的

6、烙印。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。古斯塔夫斯迪克里（GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰克黎罗德怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则是建筑师查尔斯格林和亨利格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。,“民艺”日本革新,1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型，为运动的落地发芽

7、提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能

8、相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。,工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具。室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种思想是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉.莫里斯，他与艺术家福特.布朗，爱德华.柏恩.琼斯，画家但丁.罗西蒂，建筑师菲力普.威伯共同组成了拉斐尔前派兄弟会，他们主张回溯到中世纪的传统，

9、同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是“诚实的艺术”主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装桢、纺织品、墙纸、家具和其它的用品，他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。,拉斯金 设计的创造性 威廉-莫里斯 1860-1900 英国设计领袖 现代艺术设计先驱,工艺美术运动在一派维多利亚矫饰运动之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相经庭，的确是难能可贵的探索，在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想情感，强调手工艺的重

10、要，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。 工艺美术运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，而对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。,从19世纪60年代，哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19世纪的意念和品味。早在19世纪40年代，哥特式风格已成为反对工业革新及机械的抗议运动的一部分。 如普金的著述中就包含了一个简明的思想：过去的设计，特别是中世纪的设计他把这称为哥特式-体现了一种非凡的成就水平和一种1

11、9世纪不可企及的简单的美感。对普金来说，哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。 拉斯金建筑的七盏明灯，威尼斯之石充满激情而有激烈的为哥特式辩护。他的研究以两个重要理论为基础。一个是装饰和设计应该建立在风格化的自然形式上，另一个是设计有着强烈的道德内涵。 虽然哥特式复兴在设计方面并不使用具体的哥特设计的细节，但它对于乡土形式，材料真实和设计在社会中的角色等方面的观点，却隐含了哥特式的精神，作为进步和变革的一种风格，对于20世纪的我们来说是一个费解的概念。,最先将设计批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动（1890-1910）工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准，使工艺的价值延

12、伸到了设计领域，这在当时的家具设计中立即得到体现。然而，工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模，以中世纪的浪漫主义为设计理想，这与其时业已发展到机器大生产的社会现实背道而驰，而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾：一方面，手工业的确可以缩小设计者，生产者，销售者与消费者之间的距离，因而有可能从观念上和生产上对设计倾注更多的爱心；另一方面，工业大生产意味着产品成本的降低和廉价的商品，而手工艺产品包括莫里斯等人的大部分设计却过于昂贵，致使多数消费者无力负担。工艺美术的标准后来让位于机器美学是时代所趋，大势使然。,然而，设计在经历过现代主义运动之后，工艺美术运动的批评标准于60年代又有了回归之势。从拉

13、斯金的批评观中，我们发现与后现代的设计批评有某些共同的东西，如拉斯金抨击那些脱离大众，自命清高的设计，“如果作者与使用者对某件作品不能引起共鸣，那么哪怕把它说成天堂的神品，事实上也不过是十分无聊的东西”揭示了设计者和消费者的正确关系，实际上是近代设计“消费者中心”的思想。他提出设计家应该“向大自然汲取灵感”而后现代设计确实在向自然回归。 工艺美术运动曾面临的伦理矛盾，当代设计也可以通过计算机的帮助解决，它曾提出的关于设计的人本位，个性化标准，正是当代市场的取向。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感，前者提出对工业大生产的担忧和缺乏了解，而后者却出于厌恶与太了解，也即了解后

14、的失望。两者的基础不同，后现代的批评不会排斥科技进步，因为正是依赖高科技，如计算机，合成材料等，设计才可能实现其多元化，个性化的目标。设计批评的标准随历史而演进，因时尚而不同，而时尚有表现出一定的历史循环性，所谓循环并非回到原来那一点，而是在、新的社会条件下的历史回响,工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具。室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种思想是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的这场运动的理论指导是作家约翰.拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉.莫里斯，他与艺术家福特.布朗，爱德华.柏恩.琼斯

15、，画家但丁.罗西蒂，建筑师菲力普.威伯共同组成了拉斐尔前派兄弟会，他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是“诚实的艺术”主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装桢、纺织品、墙纸、家具和其它的用品，他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 工艺美术运动在一派维多利亚矫饰运动之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相经庭，的确是难能可贵的探索，在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想情感，强调手工

16、艺的重要，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。 工艺美术运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，而对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。,世纪行会 在工艺美术运动中，建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用 克姆斯各特出版社 私营出版运动 一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂，最突出的是英国工艺美术运动后斯重要的代表人物，杰出的建筑家，银器和首饰设计家查尔斯.阿什比。 新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动。 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别。 它们都是