《忻东旺油画笔触的审美探究汇编》由会员分享，可在线阅读，更多相关《忻东旺油画笔触的审美探究汇编（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、忻东旺油画笔触审美探究-中文摘要 油画笔触不单单是一种绘画的表现形式，而且也具有独立的审美价值。本文先从在油画作品中笔触的表现入手，深入了解不同时期笔触的变化。其次，分析探讨了笔触的审美特性，油画笔触是点、线、面的总结与表现，具有力度之美、表层之美、节奏之美、技巧之美、风格之美等特点，笔触丰富的表现形式，构成了其审美特征的多样性。再次，分别从油画笔触体现形式美感、审美功能、表现艺术家情感、增加作品绘画性、使作品气韵生动这五个方面来论述，进一步阐释了油画笔触在审美中的重要功能，突出油画笔触独特的审美价值。最后具体分析中国著名画家忻东旺的艺术风格，和他独特的笔触。具体分析他艺术产生的背景和艺术特点
2、，和他独特的笔触对他艺术风格的影响，从而进一步欣赏油画笔触的独特魅力。油画中的笔触不仅仅是为表现作品主题、内容服务的，油画中笔触本身就具有其独特的审美价值。油画笔触语言随着时代的变化而发展着，艺术家们不断赋予油画中笔触新的价值。我们分析、研究前辈油画中的笔触经验，是为了继承与发展，最终形成自己的绘画语言，找到适合自己的笔触特点。 关键词：油画笔触，审美特性，价值，艺术风格目录中文摘要.Abstract.绪论.第一章：忻东旺油画的绘画风格探究.11忻东旺油画艺术的产生背景与艺术特点12忻东旺油画笔触特点对绘画风格的影响第二章：油画笔触的审美特性21 油画笔触的力度美感2.2 油画笔触的表层美感2
3、.3 油画笔触的节奏美感2.4 油画笔触的技巧美感2.5 油画笔触的风格美感第三章：油画笔触在作品中的价值体现31具有视觉审美的功能.32体现了形式美感33体现了气韵生动的有效手段3.4真挚情感的外在体现3.5使作品更具绘画性结语.附图.注释.参考文献.附录.关于学位论文使用授权的声明.原创性声明.致谢.绪论 绘画是人类精神世界的物化形态,是人类的思想、灵魂在艺术实践中沉淀的产物。笔触作为一种绘画语言,它经历了从隐藏笔触到对笔触的自发运用再到现代油画对笔触的自觉运用,在这一变化发展过程中发现笔触会带来丰富的,不可预料的,鬼使神差的画面效果,诱惑着一代代艺术家为其而努力,从而推动了油画语言从描摹
4、自然的真实到表现内心情感世界的变革。通过以忻东旺的绘画创作为例探究油画笔触的审美，分析绘画创作中笔触审美的重要性，笔触对绘画风格的影响。从而体会画家油画创作中的情感表达。有助于我们加深对油画笔触的深刻了解，同时在今后的油画写生和创作中主动运用笔触这一绘画语言，丰富油画的表现力，感染力，开拓我们的艺术思路，提高艺术修养和创作水平。人们对笔触的研究有很多，但是没有专门以一个人为例进行笔触研究的。其中在赵金萍的论油画笔触的审美(陕西省理工学校，2014年）中就提出了油画笔触的审美指向，其中油画笔触的力度美感中就以忻东旺的油画笔触为例等。在刘树强的油画笔触探究（西北民族大学，2010年）主要就从美学角
5、度分析笔触的功能和价值。在何淑芬浅析笔触在近代油画创作中的情感表现（福建师范大学，2013年）中就提出笔触从物质主义到精神主义的转换，笔触在油画创作中的情感表现的重要意义。在李珂的试论忻东旺油画人物的情态表达（山西大学，2012年）中提出通过对其画作中的人物情态表达出人文关怀，分析忻东旺创作的意图及其绘画思想和理念等。 关于油画笔触的问题在过去已有的文章和学位论文中都有一定的探讨，但在有些方面还是不够深入，如一些文章在油画笔触的审美方面只是简单提及，一笔带过，仍然值得我们去进一步探讨和研究。 第一章 忻东旺油画的绘画风格探究11忻东旺油画艺术的产生背景与艺术特点作为中国当代新写实油画的优秀代表
6、人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。 忻东旺的农民工题材油画创作受到了多方面的影响，首先，在社会的大背景下，个人行为无疑会受到宏观环境的极大推动，带上整个时代和社会的影子。其次，忻东旺也有着极其特殊的个人经历，这种丰富的阅历和曲折的经历是其他画家所无法复制的。正是由于环境和个人的双重原因，形成了忻东旺农民工题材油画创作的丰富背景。 随着中共十六大精
7、神的号召，农民开始走出农村，背井离乡，在城市化的发展中寻求自己的生存空间。劳动力的劳务报酬已经成为我国农民收入增长的最大动力，并且打工占农民纯收入的比重还在不断的加大。城市劳动力的匮乏、眼花缭乱的物资生活和相对较高的收入构成了对农民极大的吸引力，新的市场需求形成了庞大的民工群体，使得“民工潮”成为了当代农民的主流意识之一。“民工潮”是中国特色发展之路的一个独特现象。而这样一群数量庞大的人群涌入城市，也必将带来多方面的矛盾。城市本身的资源是极其有限的，而这些农民工的涌入更是加剧了这种紧张。在城市的生存过程中，由于本身竞争力不强，他们没有办法获得更多更好的资源，生活在最简朴的环境中，吃着较差的伙食
8、，并且拿着比较低廉的工资，工作环境也相当恶劣。由于文化水平较低，民工们通常在城市中从事着最低层的工作，作为城市发展中攫取劳力的对象。他们的生存现实与繁华的城市景观形成了强烈的对比，走向了与体面的城市人两种完全不同的极端。同时，在精神方面，他们也永远无法融入城市。作为外来者，要受到本地人地方保护主义的异样眼光，作为农村人，要忍受城里人心理上的无限优越感。除了劳动，他们缺乏必要的精神生活，与城市的整体发展显得格格不入。但是，这种矛盾又不能够减轻他们的存在感，他们始终是城市发展中无法忽视的一个庞大群体。 作为一个艺术家，时刻以反映时代的变化为己任。在这种大的社会背景之下，忻东旺选择农民工这样形象，就
9、是顺应时代的潮流，站在历史发展的制高点上，用自己的画笔作为传声筒，却深刻的反映出这一社会现实，从而引发更多的反思。作为这个社会的一份子，作为这个时代的一份子，忻东旺有着对于环境本身的理解和把握，从而具体的表现在他的作品中。忻东旺的作品深刻的受到了时代的影响，同时由于其时代感，也具有深刻的时代意义。 忻东旺的作品，将其观察的目光，聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。由于经济地位的低下与教育水平的局限，这些人群对于个人权利与价值理想的表达，处于一种无声的状态，面对各种侵害他们的强权与暴力。1963 年，忻东旺出生于河北康保县忻家坊村，作为一名农民的儿子
10、，他在这个偏僻的乡村中度过了童年和少年时代。其实从小忻东旺就是一个非常热爱艺术的孩子，这个习惯得益于其母亲的剪纸艺术和家乡年画等等最朴素的熏陶。小学时期的忻东旺已经开始自发的在课本后面的空白页作画，虽然笔触幼稚、工具简单，却是一个普通的农村儿童最为重要的童年乐趣。他目睹了农村的贫困和农民们在繁重的劳作中寻求生存的状态，对他造成了极大的触动。少年时代，忻东旺就有极其强烈的渴望去改变自己的农民身份和一辈子面朝黄土背朝天的命运。这也许是一个普通农村孩子对于农村生活最现实的体会，也是其日后一步一步打拼的动力所在。由于少年时期在农村长大，忻东旺的早期作品中充满了对于乡村生活的回忆。而农民儿子的身份，又让
11、他对于农民真实的生存环境和精神环境有着更为真切的感受和体会。可以说，农村和农民题材是他所熟悉的。而农民工更是伴随着他成长的一个群体，他经历了农民工从出现到在城市中越来越重要的过程，而且这部分群体就生活在他是身边，是他幼时的邻居、好友甚至是亲戚，对于他们的经历，他有着比普通画家更为深刻的体会。因此，农村和农民工题材出现在忻东旺的作品中具有极大的必然性。 忻东旺作品中的人物，都具有坚实矮笃的造型特点，似乎生活的重负将他们的身材压成如此模样。他们没有大范围的肢体运动与张扬的姿态，只有沉重的站立与凝视。这不是画家刻意写生的结果，而是画家内心感受的外在表达。画家以宽厚而有些滞重的笔触，将人物在长方形的条
12、幅格式中以全身像的形式表现出来。他们不是古典的肖像画形式，以突出胸部以上的头部与面部为特点。他们身上的廉价西装，他们宽大的脚与鞋，与他们的眼神一样，都流露了他们的生存状态。他们的眼睛大都从画面中注视着我们，一如我们在城市的街头，看到那些初次进城的农民，以茫然而又困惑的眼光，注视着陌生的城市与来往的汽车和人流，感受着城市对于他们的冷淡与漠视。忻东旺在创作的过程中大量的应用了欧洲传统油画的写实技法,同时结合了中国传统人物画的笔墨趣味,在塑造人物吋注重笔触意趣的表现,突出线条的韵律和节奏,形成了自己独特的绘画语言。在早期的创作中,析东旺的作品注重笔触的表现,所有用笔、刮刀都依附物象结构来进行,线条的
13、应用上千脆有劲,圆中带方。这个时期艺术受到了英国写实主义画家弗洛伊德等的影响,造型敦实有力,体感十足。在色彩方而,忻东旺应用大面积的色块来组织画面,通过补色来塑造体积。尤其在刻画人物的脸部,大胆地进行色彩试验,具有很强的艺术感染力。忻东旺在2000年之后,所创作的作品的从造型特征上发生了很大改变,从压缩比例后低矮的人物造型开始变得更靠近客观自然界的真实。这时候的作品巾人物形象不脱离现实,讲究线条的韵律,讲究整个画面的态势。这短时期,忻东旺把中画中的一些审美情趣带到作品中,从构图的取势,到用线的讲究,再到笔触的变化,都融合在西方写实油画的造型语言中,作品别具一格,令人耳目一新。在“山西师大时期”
14、,人物造型敦厚矮拙,色彩沉着凝练,笔触厚重概括,线条刚劲方直,在“天津美院时期”,人物造型生动朴实,色彩鲜明清爽,画面极具趣味性;在“清华美院时期”,人物造型回归自然,吸收元代壁画及宋代雕塑的造型语言,气韵生动,极富艺术感染力。12忻东旺油画笔触特点对绘画风格的影响 丰富的笔触手法是忻东旺油画人物作品的重要特征。从小板刷宽扁的笔触到圆锥笔细腻的勾勒,从衔接自然的操抹到粗矿厚重的刮刀,都是忻东旺塑造人物时极具个性的创作手法。这些笔触对他的绘画风格有所影响。 小排刷是忻东旺最习惯用的创作工具,这也是有别于其他画家不同绘制手法的重要特征。在析东旺2001年创作的武装(图1)中,通过运笔速度的把握,慢笔触和快笔触形成了同光洁度的笔触效果:笔速慢则凝重,如对持枪者灰蓝色麻布上衣的塑造,质感异常厚实而粗糖;笔速快则漂移,例如对画面主要几位人物裤了的表现,概括准确,挥洒自由而又控制得当,有几分中国画中”飞Q ”洒脱情趣。同时“刷”这种笔触也大量运用到画家对油画人物的头发的刻画中,笔触形态和头发这类表现对象非常契合,非常好的能达到漂移、柔软的特殊质感。 刮刀是忻东旺油画人物的又-重要表现工具。那种强烈的、粗矿的笔触,和细腻的勾抹揉点形成强烈的对比。这成为了忻东旺作品中最典型的画面符号。这种刀
