建筑与歌剧结业作业2解析

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1、建筑与歌剧结业作业学院 测绘 学号 2014301610339 电话 13006186619上课时间 _2016_年 _上_学期 星期（六 ） 一、从时代地域建筑文化背景、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱技术、音乐旋律、建筑与音乐关系等几方面分别谈谈你对下面歌剧的观后感和启示及建筑与歌剧的关系，并A4打印出来，订好最后一周(13周)交到课堂上。本人向世人承诺：本人的作业是独立完成的，没有任何剽窃、抄袭等违反学术道德、学术规范的行为！签名1.茶花女（斯特拉塔斯、多明戈、马可内尔 大都会歌剧院/列文版）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱和表演技术、音乐旋律每一部分3分）1、 建筑文化

2、该歌剧以法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期作为背景， 而当时法国人崇尚古典主义建筑风格， 建造了 很多古典主义风格的建筑。 古典主义的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的理论； 它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体， 这才使得法国建筑达到了 崭新的阶段， 获得了重大成就， 产生了深远的影响。 为了 体现法国王权的尊严和秩序， 古典主义建造者采用了 富于统一性与稳定感的风格， 具体表现形式有： 用巨柱式控制整个构图， 且构图简洁， 强调构图中的主从关系， 突出轴线， 讲究对称， 几何性很强， 以致完整而统一。 17 世纪往后， 欧洲各国先后都有建造

3、宫殿和大型公共建筑的高潮， 法国的古典主义建筑（法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林） 对它们的成就作出了贡献。 古典主义建筑端庄、 严谨、华丽、 规模宏大， 并且普遍应用古典柱式， 内部装饰丰富多彩。 这一时期建筑的代表作规模巨大、 造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群， 其中凡赛尔宫， 卢浮宫等是这类建筑的典范， 如凡尔赛宫不仅创立了 宫殿的新形制， 而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 晚期， 法国的专制制体出现了 危机， 对外作战失利， 经济面临破产， 宫廷糜烂透顶， 代替前一时的尊严气派和装腔作势的爱国热情的， 是卖弄风情、 妖媚柔糜、逍遥自在的生活趣味。 其建筑讲究装

4、饰， 出现了洛可可装饰风格。 法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物。2、 歌剧情节 第一幕巴黎，薇奥莱塔豪华的会客厅里。 薇奥莱塔接待各方贵族、来客，为他们举办欢庆宴会，大家随着合唱唱起欢乐的人生。子爵加斯东陪同阿尔弗莱德上场，他向薇奥莱塔介绍阿尔弗莱德，一起交谈起来。经朋友劝诱，阿尔弗莱德唱起了著名的饮酒歌。 宴会间，薇奥莱塔请客人们去跳舞，她自己则感到不太舒适没有参加。阿尔弗莱德劝她保重身体，并向她坦言自己早在一年前就已爱上了她。薇奥莱塔劝他不要有这种念头，及早离开她。 薇奥莱塔发觉自己已被阿尔弗莱德真挚的情感所吸引，心荡神移地冥想着未来的幸福生活。但现实生活又使她

5、猛醒，她迅速打消了对爱情生活的梦想和对阿尔弗莱德的思念，但这时，从阳台下却传来了阿尔弗莱德的歌声。 第二幕巴黎郊外，农家一楼的会客厅。 薇奥莱塔在阿尔弗莱德真挚的爱情的鼓舞下，抛弃了纸醉金迷的生活，和阿尔弗莱德一起来到巴黎近郊的农村，开始了新的生活。阿尔弗莱德全年收入只有 12000法郎，不足以维持日常生活，薇奥莱塔瞒着他，依靠变卖私人积蓄度日。当阿尔弗莱德得知这些情况后感到十分内疚。 阿尔弗莱德的父亲来了，他谴责薇奥莱塔不该引诱他的儿子。当他听说薇奥莱塔为了爱他的儿子而不惜卖掉自己的全部财产时虽然非常感动，但为了儿子和即将出嫁 的女儿的前途，仍然恳求!她断绝与阿尔弗莱德的关系，在他的再三恳求

6、和劝说下，薇奥莱塔决定忍痛离开阿尔弗莱德。 薇奥莱塔坐下来给闷尔弗莱德：与告别信，单簧管凄凉的独奏诉说着她悲苦的心情，给人留下极深的印象。信刚写完封好，阿尔弗莱德就回来了。阿尔弗莱德告诉她他父亲来信讲要到这里来，薇奥莱塔含着泪说，希望他能喜欢她： 薇奥莱塔的仆人进来讲，薇奥莱塔已经走了，阿尔弗莱德没有注意到薇奥莱塔情绪上的变化，毫无反应，仆人转交了薇奥莱塔给他的告别信。阿尔弗莱德拆开信来 一看，不禁惊叫了起来。这时他的父亲正好走了进来，父亲安慰着儿子，劝他回故乡去看看，唱起了咏叹调。阿尔弗莱德不听父亲的劝告，他看了看信封上的地址， 挣脱父亲，冲出了房间。 第三幕在巴黎豪华的公馆里，人们在议论着

7、阿尔弗莱德与薇奥莱塔感情的破裂。 阿尔弗莱德上场，他加入了几个人的赌局。这时阿尔弗莱德的情敌杜弗男爵挽着薇奥莱塔的手臂走了进来，薇奥莱塔见阿尔弗莱德也在场，十分后悔到这里来，而阿 尔弗莱德则不断说着挖苦她的话。过了一会儿，大家都用餐去了，阿尔弗莱德找机会跟薇奥莱塔一起走了回来。他问她跟男爵是什么关系，薇奥莱塔谎称自己正爱着 男爵，阿尔弗莱德一听发疯似地大叫起来，把大家又引了回来。他当众侮辱了薇奥莱塔，并顺手把钱包用力地扔在她的脚下，薇奥莱塔忍受不了侮辱，倒在仆人的怀 中。这时阿尔弗莱德的父亲登场了，他训斥儿子，阿尔弗莱德也有所醒悟，深深责备着自己，大家一起安慰薇奥莱塔。薇奥莱塔唱道，希望他能理

8、解自己爱他的心 情，阿尔弗莱德除了哀叹无话可说，他的父亲虽知道内情，但又不得不保持沉默，男爵则对这里发生的一切感到恼怒。薇奥莱塔在医生的搀扶下走进另一个房间，其 他人也逐渐散去。 第四幕薇奥莱塔的卧室。 薇奥莱塔躺在床上休息，仆人在一旁打着瞌睡。薇奥莱塔让仆人去拿杯水来，顺便把窗子打开，让阳光照射进来。她想起床看看，但支持不住又倒下了，在仆人的搀 扶卜，她总算坐在丁椅于上，这时格伦威尔医生来了。医生给薇奥莱塔看病，对她说很快会好的，但她根本不相信：医生走时对仆人讲，她的时间不会长了，说完就 走了。 薇奥莱塔关照仆人，将来把用剩的钱分给穷人，说完拿出阿尔弗莱德父亲的信读了起来。信上讲阿尔弗莱德和

9、男爵进行了决斗，男爵受伤，但已经恢复了。阿尔弗莱 德现住在国外，我已告诉他实话，讲了你为他作出的牺牲，他将很快赶回你的身边。薇奥莱塔叹息着说已经太晚了，唱起了咏叹调：“往日美好欢乐的梦境啊，再见 了!这蔷薇般的容颜，如今已苍白憔悴。人间的痛苦和欢乐，很快就会一起被遗忘。” 阿尔弗莱德赶回来了，两人紧紧拥抱在一起。阿尔弗莱德深深向她道歉，而薇奥莱塔则为还能再见到他而感到无比的喜悦，两人唱起了有名的二重唱。 最后，阿尔弗莱德的父亲也来了，他来是想把薇奥莱塔认作女儿，来拥抱她的，但发现已经为时太晚了，他知道这场悲剧是由他一手酿成的，非常难过。薇奥莱塔把 自己的画像亲手交给阿尔弗莱德，唱道：，真口果有

10、一天，一位纯洁的姑娘把心献给你，给她看一看，告诉她，我为你们的幸福而祈祷。” 薇奥莱塔终于倒下停止了呼吸，在场的人全部陷入了深深的悲痛之中。在管弦乐奏出的强烈的音乐声中，幕布徐徐降下，全剧至此结束。3、 该版的舞台设计 总体来说， 整个舞台效果既有气势宏伟、 金碧辉煌的效果， 又有清新自然、 安谧恬静的氛围。 在豪华的宫殿、 欢愉的聚会上， 贵族聚会， 热闹非凡， 激活了 舞台的空间感和时间感， 使得上层社会的奢侈糜烂尽显无遗。 在乡 下的田园， 两人幸福自在， 更有花鸟草木的烘托， 使得田园舒适的生活跃然在人们眼前。4、 演唱和表演技术 在这部歌剧中， 多明戈饰演的的角色十分出色， 他毋庸置

11、疑地被视为 20 世纪晚期最伟大的阿尔弗雷多。 多明戈外形俊朗， 激昂明亮、 婉转动听的高音更是动人心魄， 他强势的拥抱， 甜蜜的微笑， 咬牙切齿的愤恨， 都显得分外迷人。 女高音斯特拉塔斯算不上美丽， 但她的形象颇符合剧中人， 纤弱病体将观众带入茶花女的世界，让人赞叹。 薇奥莱塔与阿尔弗莱德的饮酒歌 是所有唱段中最家喻户晓的一首， 成为音乐会上久唱不衰的保留曲目。 第二幕里阿尔弗莱德的独唱我年轻狂热的梦 把爱情生活的甜蜜展露无遗， 阿氏父亲与薇奥莱塔的二重唱把卑劣与高尚的人格差异表现得淋漓尽致； 第三幕凄美绝望的咏叹调再见， 往昔美丽的梦 表现了 薇奥莱塔的忧思和孤寂， 主人公的二重唱远离巴

12、黎 则又充满希望。 由威尔第创作的歌剧茶花女， 沿袭了他以往的风格， 歌剧不仅注重宣叙调及咏叹调的旋律， 同时也更加重视了音乐部分的创作， 使之更好的铺垫人物性格， 暗示情节发展。5、 音乐旋律 第一幕集合唱、 饮酒歌、 二重唱、 华尔兹、 咏叹调于一体， 表现了声音的统一。 序曲轻缓的旋律， 为女主人公维奥雷塔的悲剧经历做出了 暗示， 同时， 在序曲引出了 贯穿整部歌剧、 反复出现的主题句。 第一个主题是近于静态的旋律进行与和弦式的表达, 仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般, 同时又刻划出了 她那温柔而妩媚的形象, 而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响, 又使音乐显得特别温暖而诚挚感人

13、。 乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰, 旋律的进行也显得十分宽广, 它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征。 由这个主题构成的序曲预示出歌剧的基本内容。 在舞会上， 奢华的舞会音乐减弱， 在清新的小提琴声中， 男主人公阿佛莱德被介绍给维奥雷塔， 他唱起了 著名的“饮酒歌” ， 曲调轻快优雅、 旋律鲜明易记。 唱出了 为青春、 为美好爱情干杯的感情， 表达了 对真诚爱情的渴望和赞美。 女主的高贵精神通过跑马歌中的绝美奔放的花腔唱段表现出来。 第二幕， 在巴黎郊区， 阿尔弗雷德的父亲请求维奥雷塔离开阿佛莱德， 在大提琴短促的琴声中步步紧逼， 局势紧张， 歌唱家的声音更有分量并以经典重抒情女高音表现。

14、 在弗洛拉的晚会上， 一场妒忌与报复的表演上， 全体管弦乐队猛力一击，薇奥莱塔的歌声难以劝服阿尔弗雷德， 乐队的节奏宛如脱缰的野马， 一味前冲。 结尾处的大合唱成了薇奥莱塔歌颂自由的大咏叹调。 第三幕是整部歌剧最出色的部分。 该幕开场承继了序幕的清脆音调， 由弦乐器清晰而尖利地奏出的第一主题, 是薇奥列塔纤弱的形象。 第二主题主要强调爱情的升华,它犹如向天空中飘去一般, 然后在一组破碎的呜咽声中滑落。 最后, 管弦乐队的一段紧张曲线宣告终曲的开始， 小提琴奏出的凄凉的颤音在令人战栗的悲惨气氛中渐渐消沉, 陷入了死一般的寂静之中。 整部歌剧多用短小的乐句， 反复出现， 旋律激昂， 是威尔第创作中

15、期的一部佳作。2.弄臣（维克赛尔、格鲁贝洛娃、帕瓦洛蒂维也纳国家歌剧院/夏伊指挥）20分（建筑文化、歌剧情节、该版的舞台设计、演唱和表演技术、音乐旋律每一部分3分）6、 1、 建筑文化 这部歌剧剧中有很多富丽堂皇的宫廷场景， 是要反映宫廷生活的腐化堕落, 影射了法国当时的国王。 通过它们, 我们可以领略到当时贵族生活的风气和当时的建筑文化特色。 这部歌剧是以 16 世纪意大利文艺复兴后期为背景， 伴随着频繁的政权更替和文艺思潮的演进， 加上舶来文化的影响， 意大利的建筑呈现出丰富多变的风格和别样的独特风韵。 各种流派在这里汇聚、 交替、 融合， 为意大利的建筑历史打上不可磨灭的印记。 当时建筑师在古典建筑的基础上对外部造型发展出灵活多样的处理方法，如立面分层， 粗石与细石墙面的处理， 叠柱的应用， 券柱式、 双柱、 拱廊、 粉刷、隅石、 装饰、 山花的变化等， 使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。 歌剧采用的是巴洛克建筑， 巴洛克建筑是 17-18 世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格， 特点是外形自由， 追求动态， 喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩， 常采用以椭圆形为基础的 S 形， 波浪形的平面和立面， 使建筑形象产生动态感； 又或者把建筑和雕刻二者混合， 以求新奇感； 又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调， 引起刺激感。 这种风格在反对僵化的古典