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1、素描学习笔记/M素描系统分为基础训练（明暗训练、切面训练和造型训练）、应用训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练（传统+理性+感性）三个部分。前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象，多从对象真实的角度去训练（客观模仿）。第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。明暗训练（建立概念系统）切面（强化形体意识）线造型（强化结构意识和造型能力）临摹大师作品（寻找符合自己的绘画语言）常规写生（利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术）自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。基础训练是素描系统的重中之重，非为五个步骤：抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗（触
2、摸式）。即调子形体结构细节，空间贯穿始终。素描三个阶段的比喻：住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。学艺术的三个阶段：基础训练、综合应用、自我表现。是个从客观到主动，再到自由的过程。一 抽象明暗阶段（四步）1 虚虚四步画法:*第一步：只画暗部和明暗和阴影（即亮、暗面）。要求平涂和边线模糊。*第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色陈层，画面产生四个色层，中黑、浅黑、浅灰、白。要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距的关系。*第三步：在第二步的基础上，在暗部再加上一个色层，暗部表现最重色，在亮部再加上一个色层。画面产生六个色层,深黑、中黑、浅黑、中灰、白要求：色层归纳，边线模糊。注意
3、：调整色序，画出最佳色层。此时已产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段（抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间确有空间。重点培养整体观察。概括表达能力）。*第四步：在第三步基础上画成全因素素描，房形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。注意：第四步已经进入形体阶段，要求去感受形体，感受形转色变，在保持6个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感、光感、空间感和透气感。观察方法上与抽象明暗不同，根据面的朝向来表达明暗（从形体出发，深浅服从朝向）。2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距，在保持第三大关系的基础上再进一步丰富色层。3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行！4.确定色层的深浅的方
4、法：眯着眼睛整体观察，按画面的大关系来确定，不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系，而不是局部的局部的具体颜色（局部服从整体，小服从大）。5.平涂颜色时，一定要去归纳颜色，不要渐变。用笔轻松不他硬度，画出的色层变现模糊、有流动感和透气感。在抽象明暗阶段要躲开形体和结构的干扰。也不要考虑反光和交界线，这里只有大的明暗层次（色序和色距）。6.画“虚虚”时要求边线牟虎，对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间的比例。7.抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。（用几个色层就能把对象的空间、光敏及基本的体积表达出来）。8.两个颜色进行比较是鼓励的，三个或三个以上的
5、颜色今昔功能比较才能形成颜色的秩序。才容易把握它们之间的色距。9.上调子要先深后浅再中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。暗部和亮部的颜色要拉开，这样画面才够明快。10画虚首先状态要放松，一切随着感觉走。状态放松了，表现出来的画面感也会是松快的。具体表现是：边线模糊，色层清晰。11.在深入一步，色序和色距的调整是必然的，调整时一定要从亮到暗或从暗到亮一推到底，这样才能更好的把握色序和色距。12.一个判断面是否受光的方法：用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影（若在受光区就会有投影）。13.抽象明暗阶段也可以把形起准。只不过以往用“线”起形，现在用“面”起形罢了。在此过程中要把握“面”形状
6、和位置（不考虑“面”的体积）14.颜色雷同的主要原因是没有整体、比较的观察。15.观察的范围大小就很难判断画面中大小的色序，更难把握其间的微妙色距。16.眼睛眯的越小，抽象明暗看的越清楚（即色层越归纳）。17.一个判断颜色的方法：当两块颜色很接近时，范围放大一些，眼在眯小些就能判断。18.（个人认为）虚虚的精髓就是整个观察和颜色的归纳表达。19.抽象明暗做到位后（6070%）再进入形体明暗。若过早的进入形体塑造，大的色层关系（抽象明暗）就不易拉开，画面容易“灰”或：“花”甚至深入不动。20.注意整幅画面 的光感和空间感。21.光感和空间的关系：*光感就是光落在不同物体、不同的空间、不同面上的反
7、映（即变化）。空间感就是距离感，体现方法有虚实深浅、大小、体积与平面、冷暖、鲜灰，但前提是有光源。*当受光面（指朝向相同的面）所占据的空间（纵深感）越大，颜色变化就越丰富。（空间明暗）*当体积越接近球体，受光面的色层越丰富，形体越膨胀，所占据的空间就越大。（形体明暗）22.在色序正确的情况下，光感、空间如果还不强，肯定是色距没有达到最佳。23.颜色关系画对了，画面自然就干净，看起来很“润”。画面脏肯定是颜色关系错了。24.作画过程中，颜色最好只加不减。一般不用橡皮。25.从现象观察到秩序观察。26.对象给我们提供的是结果，所以开始画时一定要概括，然后一步一步地接近对象。27.写生时关系画不对往
8、往是因为观察方法不对。28写生复杂固有色场景时，观察方法要从大到小。首先观察的不是具体的物体对象，而是斑斑驳、大小、亮暗不同色快（抽象明暗）*第一步：用一个颜色画暗部和阴影。*第二步：固有色已介入，把固有色和亮暗面的大色快一起进行排序，颜色要归纳，色层清晰，颜色数量越少越好（4-6个为宜）*第三步：进一步增加色层，完成抽象暗明。*第四步：在保持第三步大的色层关系的基础上丰富色层，塑造形体。29.以画面中所看到的为对象整体的去归纳颜色（画头像的四步）30.抽象明暗能做到什么程度决定你的画面黑白节奏就到了什么地步。要适当拉开亮部色距离，相应地压缩一点暗暗的色距。31.抽象明暗的深入是关系的深入，是
9、色序、色距的清晰化、归纳化、概括化。32.黑白是相对应的，没有黑（暗）就白（亮）不起来，没有白（亮）也黑（暗）不下去，这里主要是关系中衬托的结果。33“虚虚四步”既是表现画画的手段，也是“诊断”画面问题的“良方”。.34.写实表现一定要通过明暗来达成.35.在明暗训练中，人像与石膏像的不同就是加入了固有色因素。二、形体明暗阶段（8开、4开）1.形体是素描训练中最关键的一环。2.形体是用不同朝向的面组成的体积，它不但有“形”还要有“体”。形体明暗就是把明暗赋给形体的不同朝向上。3形体明暗阶段，要用“面”和“体”的方式观察对象，不用“线”的方式（这种观察方式主要用在结构明暗阶段）。4同一朝向的面不
10、止一个.可以先按一个颜色进行归纳，然后再按不同空间去进一步区分颜色。5形体明暗可分为三个阶段（大形体中形体小型体）去做，做形体要严格按照“从大到小”的顺序进行以“形体空间”（做一遍形体，调一遍空间）的方法往下走。按“大形体中形体小型体”的步骤逐步分面，每个阶段只观察和表现该阶段的形体特征（比如：做大形体的时候小的形体就可以先忽略）。形体“分面”时，既不能少分（少一个面形体特征会不完整），也不能多分（面分多了会减弱该阶段的形体特征）。这时的标准是：找准组成该形体的“必要”朝面的特征（形状、大小、深浅）。画时不要太“贪”（大形体一起画），也不要停留在一个层面上重复 不前。大形体做足了就做中形体，中
11、形体做足了就往下做小形体。就这样，从 简单到复杂。6. 形体既要浑厚又要结实。浑厚要求“圆”，结实要求“方”。圆即共性，方即个性。塑造的形体首先具有吹气感，使其“鼓”起来，其次要明确朝面的特 征。最后达到“圆中有方”，“方中有圆”。7. 八开的两个阶段：一是追求形体的吹气感。二是追求形体的块面感（大形体的面朝向、形状及深浅）。与此同时还要讲究画面的光感和空间感。所以，形 体“鼓”起来之后要着重表现面的朝向、形状和深浅。例如：画的头像如果不 像模特，是因为头像的某些形体朝面（包括高光面）的特征（形状、大小、深浅）没有抓住。8.解决了抽象明暗之后，要增强形体意识。主动地强调形体的体感和面的朝向，增
12、强形体的块面感。9.“圆”是指形体的流畅感，“方”是指形体不同面的朝向。10.做“圆”相对容易一些，比较直观。做方则需要主动。11.形体要既厚实又结实。先把形体“吹”起来，再区分面的朝向及其特征，也可以两者一起做。12.形体单薄是因为缺少面。面给够了，形体自然就厚实了。13.要保持形体的流畅感（大小形体的隶属关系），小形体要隶属于大形体。14.在形体明暗阶段不要用“结构思维”去做形体。这样做，形体容易显得单薄。形体明暗阶段是靠“面”来表达体积的，是找面与面的关系。而“结构思维 ”关注的是线与线的处理手法。结构思维不是不能用，而是没到用的时候。开 始训练形体时还是“纯粹”一些好，先用“面”来表达
13、形体，充分发挥面的形体塑造功能。之后再加上更强大的“三线”，形体则更为结实。如果过早地介 入结构线，就会容易忽视面的塑造，从而减弱形体的结实度和厚实感。给形体 找“面”（包括高光面）时，一定要抓住它的特征（形状、大小、深浅）。15.起形也要“先大后小”，注重基本形的特征和体块感。16.形体，形体，先形后体。17.要学会看“形”的特征（形状、大小、深浅）。“形”的特征抓住了，形体就有了（明暗是前）；形体有了，结构也就容易出现了；结构出现了，还愁细 节画不出来吗？18.面的形状不准确直接会影响到形体的体积和空间。19.做形体时，为了让形体更显得结实，用笔不一定按同一方向走，只要面的朝向准确，面数给
14、够，以及空间到位，怎么表现都可以。线条顺着结构走，只要 效果整体，用笔放松是一个很不错的做法。20.表现形体结实不在于“实”，而在于利用“面”去充分塑造体积感和浑厚感。21.观察方法：睁开眼睛看形状，眯起眼睛看颜色。22.要注意单元形体的封闭性。画单元形时先从轮廓把它“兜”起来，然后再进行分面塑造。同时还要把握形体之间的空间感。23.在形体阶段，对“面”的朝向和形状要敏感，找准面的形状要找准它的支撑点（即高点和低点）。两点之间连直线，直线之间连朝面（封闭形）。24.给形体“分面”时，要找清楚形体的“转折”处，以及它们的连接关系。面要朝向清楚，转折明确（面的朝向越明，色距越大；面的朝向越弱，色距
15、越小 ）。画一遍之后要调整抽象明暗和空间。25.面的朝向不同，颜色不同；朝向相同，空间不同，颜色也不同。26.亮部的形体要敢画，可劲地画。要主动处理高光和浅灰、浅灰与中灰地段形体朝面之间的转折。用肯定的颜色画出更多主次分明的形体来。27.画每个小形体时要停留长一点时间去认真观察和塑造，作画状态还要保持放松，做到“既胆大又心细”。28.塑造形体时，暗部多用软铅，亮部多用硬铅。29.形体观察和表现的思路是：左中右；123；上中 下；123。30.画形体时只看形体就行了，每一遍都要一气呵成地画下来。看不立体就画不立体。31.塑造形体时要有空间意识，不但要做出形体之间的空间感，还要做出形体朝面及阴影区本身的深纵感（空间感）。32.形体阶段的难点是“形转色变”之后对抽象明暗的把握。33.归纳才是重点，体积大于细节。34.深入的是关系，而不是细节。35.始终保持大的颜色秩序，这样在塑造形体的过程中会很轻松和主动。36.小经验：如果是前侧顶光源，暗部正面重，投影比较重，最重的是面朝向光源。37.明暗交界线是受背光的交界处，它具有封闭性。明暗交界线其实是交界面，由朝向、形状、大小、宽窄和深浅六、人像训练1.准肯定像，而像未必准。因为有的是感觉像、有的是结构像、有的是特征像（对象型、心理
