美术与艺术设计_艺术欣赏绪论

上传人:好** 文档编号:110192815 上传时间:2019-10-29 格式:PPT 页数:312 大小:17.80MB
返回 下载 相关 举报
美术与艺术设计_艺术欣赏绪论_第1页
第1页 / 共312页
美术与艺术设计_艺术欣赏绪论_第2页
第2页 / 共312页
美术与艺术设计_艺术欣赏绪论_第3页
第3页 / 共312页
美术与艺术设计_艺术欣赏绪论_第4页
第4页 / 共312页
美术与艺术设计_艺术欣赏绪论_第5页
第5页 / 共312页
点击查看更多>>
资源描述

《美术与艺术设计_艺术欣赏绪论》由会员分享,可在线阅读,更多相关《美术与艺术设计_艺术欣赏绪论(312页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、艺 术 概 论,目录,第一讲 绪论 第二讲 艺术的门类 第三讲 西方美术简史与音乐简史 第四讲 中国绘画与书法,第一讲 绪 论,研究对象 主要内容 学习目的 研究方法,绪 论 一、艺术概论也叫艺术理论。 是艺术学的一个组成部分。 艺术学包括艺术理论、艺术批评、艺术史。 二、研究对象:是人类的艺术活动,以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。,三、学科性质 艺术学是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。属于社会科学的范畴。 四、学科的建立 19世纪德国的康拉德费德勒提出“美学的根本问题与艺术哲学完全不同”的观点,解决了艺术学研究对象的问题。

2、从此,艺术学就建立起来了,他也被成为“艺术学之父”。,学习目的 一、系统地阐释艺术活动的基本状况,确立科学的、进步的艺术观 二、了解艺术活动系统各个环节的密切联系,探讨艺术活动的规律与特点 三、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评,研究方法 一、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则 二、借用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展 三、运用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题,学习方法建议,1学习艺术概论,需要有一定的哲学、美学、文学等方面的知识,没有学过相关课程的学生,应尽快补充这些知识。 2、艺术概论是一门实践性很强的课,学习时应多看、多比较、多研究,

3、特别是多接触各艺术门类的代表性作品。结合具体作品的欣赏去理解理论内容。,目录与课时计划,绪论 2 艺术本质论 2 艺术门类论 18 艺术发展论 2 艺术创作论 2 艺术作品论 2 艺术接受论 2 复习2 合 计32,总 序,1、萧友梅(18841940), 中国音乐教育家,作曲家。 1901年赴日本入东京帝国大学学习教育学,同时在东京音乐学校学习音乐。1909年回国,1912年赴德国入莱比 锡音乐学院学习作曲理论 ,1916年以论文十 七 世 纪 以 前中国管弦乐队的历史研究获得博士学位。1920年归国 。,音乐教育,1920年 9月与杨仲等创设北京女子高等师范学校音体专修科; 接受蔡元培的邀

4、聘出任北京大学哲学系讲师和音乐研习会导师; 1922年北京大学音乐传习所成立后,他担任教务主任; 1923年北京国立艺术专门学校音乐系成立,兼任系主任。,上海音乐学院,在蔡元培支持下,于1927年11月在上海建立了“国立音乐院”,这便是中国近代史上最早的一所高等音乐学府,萧友梅初任教务主任,次年任院长。1929年该院改名为“国立音乐专科学校”,他任校长,直至1940年12月31日病逝于上海。,音乐创作,共写有歌曲一百余首及其它体裁作品。 器乐作品主要有:弦乐四重奏小夜曲1916,为中国第一部重奏作品),钢琴曲哀悼引、新霓裳羽衣舞,大提琴曲秋思。 1922年和1923年先后出版了个人的创作专辑今

5、乐初集和新歌初集。 影响较大的歌曲作品有问、卿云歌、南飞之雁语、五四纪念爱国歌、国耻等。,音乐学著作与教学成果,主要有和声学、普通乐学、中西音乐的比较研究、古今中西音阶概说、中国历代音乐沿革概略等许多介绍西洋技术理论的书籍和教材。 编写的音乐教材有:1924年的“风琴教科书”、1925年“钢琴教科书”、1927年的“ 小提琴教科书 ”等, 为我国培养了一大批杰出的现代早期音乐人才,如:冼星海、贺绿汀、江定仙、李焕之等。,艺术院校排名,1中央音乐学院 2上海音乐学院 3中央戏剧学院 4中国美术学院 5上海戏剧学院 6中央美术学院 7西安美术学院 8北京电影学院 9西安音乐学院 10中国音乐学院

6、11中国戏曲学院 12武汉音乐学院 13北京舞蹈学院 14南京艺术学院 15天津音乐学院 16吉林艺术学院 17四川音乐学院 18天津美术学院 19湖北美术学院 20沈阳音乐学院,艺术总述,一、艺术的定义 从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义上讲,艺术则专指文学以外的其它艺术部门,将文学与艺术并列起来,合称为文艺。艺术包括实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等),以及语言艺术(诗歌、散文、小说等)。,二、艺术学的历史,十九世纪末,德国的康拉德费德勒(18411895)极力主张将美学与艺术

7、学区别开来,认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科,标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。 德国的狄索瓦(1867一1947)和乌提兹(1883一1965)更是大力倡导一般艺术学的研究,确立了艺术学的学科地位。,三、艺术学的主要内容,从总体上讲,艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术史和艺术批评。 普通艺术学以整个艺术作为研究对象,它又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学、文学学等等各门具体的艺术学科。 艺术学又不断产生出许多分支学科;诸如艺术社会学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。 介绍艺术学最基本的一

8、些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。,作 业:,1、 ,艺术学作为一门独立学科的正式形成,德国学者 被称为“艺术学之父”。 2、德国的 和 大力倡导一般艺术学的研究,从而确立了艺术学的学科地位。 3、艺术学研究的主要内容应当包括 、 、和 。,世界奇特建筑,康定斯基,康定斯基(18661944),俄裔法国画家,艺术理论家 。作品多采用印象主义技法,又受野兽主义影响,被认为是抽象主义的鼻祖,主要作品均采用音乐名称,诸如乐曲、即兴曲、构图2号等。代表作组画秋、冬均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。,抽象艺术,抽象艺术

9、是与具象艺术相对的名称,也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘,用情绪的方法去表现概念和作画,而这种方法基本上就是属于表现主义的,最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来,特别是由野兽派、立体派演变而来。 “抽象”艺术在毕加索看来并不存在,他认为只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。在米歇尔塞弗尔看来,抽象艺术是:“我把一切不带任何提醒,不带任何对于现实的回忆不管这一现实是否是画家的出发点的艺术都叫作抽象艺术。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙,他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画,是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的

10、创造性发明是从音乐中获得美学启迪,尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖,后来他们共同组成抽象派。,如何理解康定斯基的抽象艺术?,康定斯基认为:绘画可以来源于对抽象的强烈要求,而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观透视,必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的心目中,绘画犹如各种不同世界的大相撞,在相互的斗争中,由此产生出一个新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样,是大灾难之后的产物,其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中,提炼出一部交响曲。创作出一幅作品,如同创造一个世界。在康定斯基的画中,从他的构图结构、

11、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,在运用线条、色块组合并没有固定的格式,都是画家强调精神表现的产物。,构成第七号,第二讲 艺术的门类,整个艺术系统,由众多不同的艺术门类组成。各门类有特殊规律。,一、艺术门类的多样性:,原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术。 随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的发展,艺术门类渐趋多样化。,二、艺术门类的划分,以艺术形态的存在方式为标准分为三个类型: 空间艺术,包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等。 时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。,二、艺术门类

12、的划分,以艺术形态的感知方式为标准分为四个类型: 一、视觉艺术:绘画、雕塑、工艺美术、 摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。 二、听觉艺术:音乐、曲艺等。 三、视听艺术:戏剧、电影、电视剧等。 四、想象艺术:文学等。,二、艺术门类的划分,以艺术形态的创造方式为依据分为四个类型: 造型艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。 表演艺术:音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。 语言艺术:文学的各种样式。 综合艺术:电影、电视剧等。,第二节 主要艺术门类,一、美术 “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。,(一)美术的主要特征,造型性 与造型性相一致的是视觉性

13、静止性 美术作品中可视的造型又是静止的,(二)美术的主要类型,绘画: 雕塑 : 工艺美术: 现代工业设计: 书法:,绘画:,是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 根据使用的物质材料和技法的不同,可分为:油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。 根据表现对象的不同,可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画等。 根据作品形式的不同,可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。,西方油画作品赏析,达.芬奇 提香 米开朗琪罗 罗丹 毕加索 凡.高,凡高,(1853-1890)荷兰画家。后期印象画派代表人物之一。父亲是牧师。当过店员、教师、矿区传教士等。受

14、矿工贫困生活的感动开始画工人和农村生活,主要靠自学。初期用色较暗,如吃马铃薯的人。1886年去巴黎,受印象画派和日本浮世绘的影响,先用点彩画法,后来变为强烈而响亮的色调,以跃动的线条,凸起的角块表达其主观的感受和激动的情绪。其画风,后来曾为野兽派及表现派所取法。后因精神病自杀。通信集三册反映了他的生活和艺术思想。作品有向日葵、农民、邮递员罗兰、供应市场之农圃、囚徒放风等。,自画像,凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年,通过弟弟提奥的介绍,凡高在巴黎见到毕沙罗,修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中,总是一片色彩和笔触的狂欢

15、,这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副自画像就是如此。凡高一生画过无数的自画像,这幅自画像属较前期作品。,向日葵,凡.高 向日葵 1888年 91X72厘米 凡.高的作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也

16、是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。 总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体.,这幅肖像是画家精神失常割掉一只耳朵后完成的,画面以黄色和绿色的冷暖对比主要色调,通过强烈的色彩表现画家内心的躁动和不安,特别是那闪着绿光的眼睛,很容易让人感到画家的精神失常,墙上是一帧日本画,反映了画家对东方绘画的喜爱。,毕加索,(1881-1973),西班牙画家,法国现代画派主要代表。出身于图画教师家庭,从母姓毕加索。曾在巴赛罗那和马德里的

展开阅读全文
相关资源
正为您匹配相似的精品文档
相关搜索

最新文档


当前位置:首页 > 办公文档 > 往来文书

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号