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1、摄影艺术之人物摄影构图学院（系）：计算机科学与技术系班级：计算机132201H名字：吕文苑学号201322030109人物摄影构图好的照片必须有一个主题，也就是能表达普遍行寓意的主题；好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心被摄主体上；好的照片必须画面简洁，也就是所摄入必要的内容，而排除火压缩分散注意力的内容。而现在所要谈的被摄主体，便是人。人像可以分为两大类：肖像与抓拍人像。无论被摄对象配合与否都可以拍摄到上述两类人像照片。所以，被摄对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行配合，并不是区分两者的唯一标准。不管拍摄对象距离是远还是近，也不管他与你的关系是疏远还是亲近；无论是在摄影棚里拍摄还是在
2、街头拍摄，无论被摄对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人，你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好办法。当然，并不是说只要首先考虑照片的主题就足够了。但对于人像照片来说，照片的视觉中心应该是让你产生拍摄冲动的人物。那么，你想表现他们什么呢？一旦决定了你的主题，你就可以用我们在这里讨论的构图技术与技巧来帮助你达到目的。但要记住，这些只是一般性的指导原则，并不是一成不变的教条和通往成功的捷径。在实际拍摄中，如果偶更适于主题表现的方法，就要毫不犹豫地打破它。举个例子来说，你拍摄的对象正走过或跑过画面，再或者他的实现朝向画面的一遍。面对这种情况，我们通常的做法是构图时在
3、人物前方（行进的方向或者是视线的方向）多留一些空间。这样画面上人物的运动和构图才不显得局促，但是你也可以以反其道而行之，拍摄出充满构图张力的另外一种影像，照片上的人物正在分离冲出画面。想象一词是指创作一幅招牌式所进行的整个思维过程，她是依照那个创造性和主观性的探索，是摄影的一个极重要的概念。所谓想象，具体的说，就是在未正式拍摄前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地得到一个最后要得到的影像。仔细想想你要表达的主题，发挥自己的想象，只要能拍出自己的风格和主题，是遵循规则还是独创自己的特色并不是一成不变的清规戒律。最好学习构图的方法是根据其他艺术家或者摄影师的作品，多浏览有关艺术与摄影的书籍。
4、如果一张作品打动了你，想一想，你为什么喜欢它？作者是怎样创造出这种效果的？照相机的位置在哪里？摄影师拍摄时使用前景了吗？主导线条图案，形状以及质感的表现如何？领悟了优秀作品的成功之处，就知道如何拍好照片了。这就是说，在拍摄的时候，不但要接触被摄影本身，更重要的是进一步的洞察被摄体所能表现的潜在影像。摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上，光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一步骤都是远离被摄体一步而更接近照片上一步。对于人物摄影构图，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。艺术摄影，对于同样的地点
5、，同样的内容拍出来的照片效果都大不一样，有的平平淡淡，有的光彩夺目，其原因就在于优秀的摄影者对人物和景物进行了恰当的组织和处理，使人物的外貌和精神面貌甚至于内心思想都能在画面中适当地表现出来，这一切都需要拍摄者具有高超的构图知识和技巧。很多摄影大师，之所以被称为大师，就是他们能够利用高超的摄影技巧和构图知识，把许多被常人认为平淡无奇的景物，拍摄成令人赞叹的传世杰作。构图的好坏，常会影响一幅摄影作品的主题是否表达得鲜明，它的艺术形式是否有感染力。对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。诚然，经典的摄影构图理论，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验，是适
6、合于人们共有的视觉审美经验符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。从总体表现形式来看是多样的，而每一形式都有其针对于不同内容的表现方法。吸收前人的经验对摄影艺术将产生积极的作用。不同的拍摄方向能产生直接的画面效果。各种方向的拍摄点能够使拍摄主体的形象有不同变化，而且对主体的表现也各有所长。首先看正面构图，也就是说照相机的方位正对着被摄对象的正面拍摄,即产生正面构图效果。这种构图形式在国画中称为正局（如下图所示）。在人像摄影中，对于那些五官端正、面部结构正常的人物形象，可以采用正面的方位拍摄。正面构图的形式能够塑造端正脸型的正面特征，通过眼睛的神情和面部的表情来揭示人物的内在性格特征。拍
7、摄正面人物肖像，除了选择面部形象正常的被摄对象以外，还要注意处理好被摄对象的姿势和手势，使双手处于合理的位置。在拍摄时要准确地抓取人物面部的细微表情，这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。任何构图形式都有其长处，也有其不足。正面构图的缺陷和不足之处有三点：其一，容易给人一种呆板、缺乏生气的印象；其二，画面中的各种平行线条难以产生透视效果，不易表现空间深度；其三，画面是平均地展现正面的各部位，不易使主体突出。这种构图形式不适于表现活泼气氛和富有运动性的主题。正面构图即相机镜头正对被拍摄体。选用这种构图是表现主体正面形象的最佳位置，拍出的照片有利于表现主体的庄重肃穆以及对称美，画面产生平稳、庄重、
8、威严、肃穆之感，正面拍摄人物能正确地反映相貌特征。它的缺点是往往会使画面缺乏立体感和空间深度感，产生平静和呆板的感觉。结合用光，正面构图的拍摄点不宜用正面光。而采用前侧光比较好，可以增强物体的立体感，减少画面平的弱点。侧面构图，就是照相机的方位与被摄对象成90度角拍摄，即产生侧面构图效果。这种构图形式在国画中称为偏局（如下图所示）。在人像摄影中，运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存
9、在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。侧面构图的缺陷和不足之处是：运用侧面方位拍摄某些建筑物或其他物体，由于只能表现侧面的特征，同样产生了正面构图的某些缺陷，侧面的一些平行线条也难以产生汇聚，使主体物的透视效果大为减弱，这是其一；其二，由于只能看到侧面特征，正面的主要特征难以表达，构图容易流于散漫和不集中。这种构图不适于表现平静、严肃的主题。一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时
10、的身影，各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。运用侧面构图可以塑造被摄对象的侧面轮廓形状。凡是侧面形象比较端正的人物，均可采用侧方位拍摄，表达其侧面的某些特征，表现侧面轮廓形象的健美或秀美。拍摄侧面人物肖像，除了那些五官端正、侧面轮廓线条富于变化的人物之外，尚有少部分面部形象不够端正，或脸面左右存在某些缺陷的人物，可以运用侧面构图来掩饰有缺陷的部分，美化人物形象。人物摄影构图在画面中的巧妙运用，它使得画面充满了灵动之美。从这些照片中我们
11、可以看出从不同位置拍摄十分重要，从不同方向拍照就会有不同的效果。但归根结底是照相机与被摄体之间的方向等方面的问题，选好拍摄点成为摄影创作中影响画面构图的关键所在。所以，我们应该更加重视人物摄影构图在拍摄中的作用。除了改变拍照方位，我们还可以用简洁的背景突出主体。对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。摄影技巧就像语言一样。你掌握得越细腻，就能表达得越精妙，但如果你心中乏善可陈，也无需要宣泄的情感，你的话语就会空洞无味。把重点放在各种技术手段所表达的艺术含意上，而不太多涉及摄影技巧。有足够多的技巧美化你的作品，但最有用的摄影指南是训练你用摄影的思维去观察人体。用心拍摄，才能做到形神兼备。
