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1、一片飘动的云 试论三毛作品的艺术风格及其成因 作 者 ：陈 影 指导教师 ：李 华摘 要：台湾女作家三毛的追求与梦幻、真情与爱心感动着千千万万个读者。她的作品时而含蓄，时而热烈，时而温婉，时而活泼。这不仅是她独特经历的产物，更多的是她接受中国传统文化的熏陶和吸收西方新教精神，融中西文化于一身的结果。作为大千世界里一个独特的生命传奇，三毛的创作不仅把人生最美好最诗意的东西加以定格，而且使她的生命跨过万水千山，穿越滚滚红尘，在读者的期待视野中成为永久的文学存在。关键词：三毛、艺术风格、独特性、中西文化 台湾女作家三毛以其色彩斑斓的异国风情，真诚深挚的爱心，质朴而诙谐的文笔，独具神韵的艺术风格，震撼
2、着千千万万颗读者的心。三毛的作品，正如她自己所说：“我的写作只是我的生活记录”，“我不写自己而去写别人，我没有办法。”从题材方面来说，她的作品中没有什么重大现实事件的反映，写的全是自己的经历，自己的生活，自己周围的人和周围狭小的世界；从篇幅方面来说，她的作品中也没有能够震撼整整一个时代的长篇巨著。然而，她对生活琐事的记录，她对自然和人情的描绘，她的浅唱低吟，她的欢乐与悲恸，无不展现了一个丰富多彩的灵魂，无不清晰的印下她苦苦求索的足迹。作为人的三毛，对于作为作家的三毛，无异于一座天然的金矿，或者说，她的作品像那种借树根创作的艺术品，无须人工斧凿，只须顺其天然，这是一种自然天成的艺术，所以她只须记
3、录自己的生活，其实是记录她的探索，便有真正的文学，古老而永远年轻的写人生的文学。不是写一己的人生，还写众人的人生，不是写人生的图景，而是写人生的要义，写她自己和周围的人们是怎样把握自身的存在，写她认为这存在是应当如何把握。 屠格涅夫说过：“在文学天才身上重要的是我敢称之为自己的声音的一切东西，重要的是生动的，特殊的自己个人所有的音调。这些音调在其他每个人的喉咙里是发不出来的。”高尔基也曾经教导青年作家：“谁要想当作家，谁就必须在自己身上找到自己一定要找到。”作家必须在自己身上找到自己，哪怕找到的自己很微小，但到底是见人所见，发人所未发，是属于自己的，显示出独特的个性。一部文学作品，只有具有与众
4、不同的独特个性，才会有生命力，才能获得永久的价值。 三毛的作品的魅力所在，是因为它具有独特的风貌，它发出了三毛自己的“生动的、特殊的”，其他人所发不出的声音，她“在自己身上找到了自己”。从美学的观点看，三毛的作品有着“独具风韵别样美”的境界。一 独具风韵别样美的艺术风格 三毛，这位“万水千山走遍”的传奇女子，一生走过的是一条曲曲折折、充满神奇色彩的路。她的作品，好似一首无声的歌，在向人们缓缓倾诉她的快乐与忧伤，在向人们尽情展示她那颗丰富而疲惫的心灵。她那一篇篇极为坦诚的内心独白，恰似一片飘动的云，她用云一般的生命，舒成随心所欲的形象，无论生命感受是甜蜜或悲凄，她都无意矫饰，行间字里处处是自然的
5、流露。如果说，读书是三毛走向文学生涯的铺路石，旅行为她提供了取之不尽的生活素材，写作则使她的生命姿态展示出最动人的风采。笔耕无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。 三毛的创作可以分为三个时期，即求学阶段（1961-1974）、流浪阶段（1974-1981）、菏西死后（1981-1991）。 “忧郁而感伤”是三毛前期作品的主要风格。惑、秋恋、雨季不再来便是这一时期的代表作。这些作品都没有完整的故事情节，只有一种沉缓而感伤的情绪在流动。作为一个与众不同的女孩，三毛从小就具有浓厚的好奇心和叛逆性，并轰轰烈烈地谈了一场在雨季中漫漾开来的恋爱。雨季不再来就书写了“我”跟男朋友赌气分手后心头淡淡的哀
6、愁与深深的眷恋；而惑则道出了“我”由于倍受疾病的折磨，迷失在“珍妮画像”中的幻觉与苦闷。可以说，这是一个充满青春烦恼的少女内心世界的真实写照。正如三毛自己所说：“这本雨季不再来的小书，代表了一个少女成长的过程和感受。它也许在技巧上不成熟，在思想上流于迷惘与伤感，但它的确是一个过去的我。一个跟今日健康进取的三毛有很大不同的三毛。”确切地说，三毛在这一时期已表现出自己独特的个性及对生命、爱情与真理的执着探索。这是三毛寻找自我的开端，也是她创作生涯的一个起步。 而“洒脱豁达”则是三毛中期作品的主要风格。为了摆脱失恋的痛苦，也为了离开照顾得太周到的父母，更为了走出自我的小天地，去追求人生的真谛，三毛孤
7、身远行，开始了天涯浪女的漫游生活。漂泊的生活，奇异的际遇使三毛的创作风格发生了明显的变化。她在作品白手成家中写到：“我的半生，漂流过很多国家，高度文明的社会，我住过、看透，也尝够了，我的感动不是没有，我的生活方式，多多少少地受到了它们的影响。但是我始终没有在一个固定的地方，将我的心留下来给我居住的城市。”但当那“属于前世回忆似的乡愁”的撒哈拉展现在三毛面前时，她便把自己“毫无保留的交给了那一片陌生的大地”。可以说，正是这“没有花朵的荒原”，给予三毛以全新的生活体验，也为读者们提供了一系列以沙漠人物真实生活为主题的、令人耳目一新的作品。这就是结集出版的撒哈拉的故事、稻草人手迹、哭泣的骆驼、温柔的
8、夜等。这时的三毛，已经由“温室中的花朵”变成了一个“被风吹雨打成了铜红色的一个代表不很精致，而面上已有风尘痕迹的三毛”。生活的磨砺，已使三毛作品的风格呈现出“健康、洒脱、豁达”的特点，充满了悲天悯人而又幽默率真的情感，因为“毕竟雨季是不会再在三毛的生命里再来了”。可以说，这一时期，是三毛个性与创作风格的特点，也是三毛创作的颠峰期。 三毛后期的创作风格则转向了“沉郁而平和”。爱夫菏西的海底遇难，给三毛的心灵造成了难以愈合的创伤。从此二人死生契阔、阴阳分途，三毛的创作风格也随之发生了巨大变化。那倾诉对菏西刻骨思念的梦里花落知多少，那满含对父母无限感激之情的背影，读后无不使人潸然泪下，笔调也显得沉郁
9、而凝重了，回台执教后出版的集子送你一匹马、万水千山走遍，风格则渐趋于平和淡泊，少了几许忧郁、哀伤。 大起大落的漂泊经历，戏剧般的人生遭际，使三毛的作品在各个时期呈现出不同的风格。三毛作品中更有那如幻似梦的沙漠海市蜃楼，那铺金流彩般大漠中的万千景象，她笔下的自然风光，总是给人以耳目一新的感觉，使人获得极大的美的享受，这些随处可见的散落如珠玑的异域风光，迥异于现代文明社会中现代人生活场景的奇丽景象，无疑给人以强烈的视觉感受，同时为作品中形象的塑造及情节的发展创设了一个个具有特殊艺术魅力的环境。三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感，也不去刻意追求作品的社会效果，创新对于她，既非经国之大业，千古之文
10、章；也非文学殿堂之捷径，天下扬名之手段。老作家巴金说过这样一句话：“艺术的至高境界无技巧”。读三毛的作品，就好象是在品尝一杯淡淡的清茶，给人一种悠悠万古的至情至意，而丝毫没有雕琢的痕迹，但这是艺术的最高境界。正所谓：“为嫌脂粉污颜色，淡扫峨眉朝至尊”。三毛的作品，无论是体裁、刻画人物、描绘景物的方法，还是在语言方面，都有自己风韵独具的特色。我们不难看出，三毛的作品都是以私人的生活和情感为线索，从个人生活经历历史颉取材料，并运用小说的创作手段来复制生活原型。就体裁来讲，三毛的作品属于起源于日本“五四”以后传入我国的“私小说”，全部作品都是三毛内心世界的真实写照，她不承认自己是一个作家，说她只是一
11、个“非小说的文字工作者”。她的作品有一个永恒的主人公，即她自己三毛Echo，作品以“我”为出发点，又以“我”为归宿，“我”始终跳跃于字里行间。由于三毛善于使用第一人称来叙写生活琐事、异国风情、内心的感受，所以，无论是“雨季不再来”中那个封闭而多梦的少女，还是“撒哈拉故事”中那个走向漫天风沙的少妇，也无论是“梦里花落知多少”中那个“平静的淡泊”的寡妇，都给人以如见其人，如闻其声的感觉。“三毛与陈若曦、琼瑶不同，她不是着意去描绘动荡的社会生活，而是执着地向自己的内心深处去探求”。她如同一位好友，在与你进行一次恳谈，在“真率地表露出她的真性情”，也在向我们展示着一个复杂而真实的灵魂，三毛的作品，无异
12、于他在一生的战役中写到的：“只须写心里诚实的情感，写在自己心里受到感动的生活和人物，那就是我。”她又说：“我是一个我执比较重的写作者，要我不写自己而去写别人的话，没有办法。我的5本书中，没有一篇文章是第三人称。有一次我试着写第三人称的文章，我就想：我不是他，怎么会知道他在想什么？所以，我又回过头，还是写我”。正是由于这种强烈的“我执”，三毛作品构成了奇特的创作风景。她用生活来塑造自己，用心来诉说自己，赢得了无数的读者。三毛之所以选择私小说这种文体，就在于它善于表达人的真情实感，具有真实性、可信性，也有利于与读者进行心灵的对话与交流。用第一人称“我”来记录生活琐事的私小说，也有着它自身的局限性，
13、那就是叙事者不能站在全知全觉的角度，而要受到真人真事的限制。这就妨碍了作者把笔触伸向“我”以外的世界，也必然影响到她作品的深度和广度。当然，任何事物本身都有其两面性，我们不能因此而否定三毛在私小说创作与探索方面所取得的成就。在中国这个不愿意直率表露真性情，以含蓄为美之极至的国度里，三毛难道不具有另一种与众不同的魅力吗？她那真率坦诚的内心剖白，难道不是对“犹抱琵琶半遮面”的中国传统文化的一次小小的反叛吗？俗话说：“人如其人，文如其人”。作为一个率真而富于正义感的女作家，三毛的作品处处洋溢着一种崇高的人性美、人情美。在搭车客里，她给予在沙漠中艰难行进的沙哈拉威人以慷慨无私的援助；在故乡人中，她又为
14、从未谋面的中国人曾君雄擦墓碑、献花；在娃娃新娘中，她对十岁的新娘姑卡寄予了深切的同情，并对当地野蛮婚俗进行了无情的批判。对人间充满爱心，是三毛的人格，也是三毛作品中突出的风格。三毛还善于通过对小人物生活的描写，来深情讴歌人间的真情。巨人中的达尼埃，是个十二岁的男孩，他竭尽全力照顾自己年迈而多病的父母，一个人挑起家庭生活的重担，“我”面对此情此景，很是感动，而这时达尼埃却告诉“我”说，“她们不是我的亲生父母。”“我喃喃地望着面前这个红头发的巨人，觉得自己突然渺小得好似一粒芥草。”这是对人性美的讴歌，也是对温暖人间的礼赞。同时，她在作品中也鞭挞了人性的丑恶，如一个陌生人的死、荒山之夜等。目的在于提
15、醒人们弃恶从善，对世界多一份爱心，对周围人多一份感情。富于人道主义精神的三毛，以女性特有的细腻，对自然、社会进行细致入微的观察，并往往借助“我”来抒发对宇宙、人和爱情的看法，具有浓郁的抒情色彩。这也是东方文学长于抒情的突出表现。在背影中，“我”望着父母那踽踽前行的背影，不禁发出这样的感慨：“孩子真情流露的时候，好似总是背着你们。你们向我显明最深的爱的时候，也好似恰巧都是一次一次的背影。”中国父母对儿女那份深挚的爱，经过“我”这一抒发，便酣畅淋漓地表现了出来，同时也使作品的主题得到了深化与升华，给人以无尽的美的享受。在梦里花落知多少中，三毛更以那凄婉的抒情笔调，抒发了对亡夫荷西至死不渝的爱情。“结婚前，在塞哥维亚的雪地里，已经换过了心，你带去的那颗是我的，我身上的，是你。埋下的，是你，也是我，走了的，是我们。”这一段“换心”的描写，饱含着多少人世的沧桑，世事的变迁，那在“梦与梦的夹缝里”与荷西相依为命的抒发，又道出了几多人生的悲欢离合，爱情得而复失的怅感。三毛的作品在刻画人物，描绘景物方面，也有着自己的独到之处，那就是惯用中国传统的“白描”手法，使作品呈现出自然、本色的特点。在刻划人物时，她只是把人物的面貌刻画出来，不夸饰，不贬低，充分显示出人物自身的矛盾复杂性。如
