动漫ppt讲义

上传人:今*** 文档编号:108050183 上传时间:2019-10-22 格式:PPT 页数:23 大小:1.04MB
返回 下载 相关 举报
动漫ppt讲义_第1页
第1页 / 共23页
动漫ppt讲义_第2页
第2页 / 共23页
动漫ppt讲义_第3页
第3页 / 共23页
动漫ppt讲义_第4页
第4页 / 共23页
动漫ppt讲义_第5页
第5页 / 共23页
点击查看更多>>
资源描述

《动漫ppt讲义》由会员分享,可在线阅读,更多相关《动漫ppt讲义(23页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、目 录,一、动漫的定义 二、世界动漫的概况 世界动漫的发展模式 日本动漫发展模式 美国动漫发展模式 其他发展模式 世界动漫的发展特点 三、中国动漫的发展 四、中国动漫的优势与特点 五、现今影响动漫发展得因素 六、中国动漫发展的建议,动漫的定义,“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。,世界动漫的主要发展模式一: 日本模式,日本拥有完善的动漫产业链,动漫产业基本包括动画(anime)、漫画(comic)、游戏(game)及相关的

2、产业,日本动漫产业经过七十多年的发展,已经形成漫画创作图书出版发行影视动画片生产影视播放音像制品发行衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。而且,产业链上各个环节并不是完全独立的。,世界动漫发展模式二: 美国动漫发展模式,美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。 19071937年是开创阶段。 1907年,第一部动画片一张滑稽面孔的幽默姿态由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始 。 19371949年是美国动画片的初步发展时期。 1937年,迪斯尼公司推出了白雪公主,片

3、长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出木偶奇遇记幻想曲小鹿班比等动画长片。第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。查克琼斯创作的动画短片如兔八哥戴飞鸭等在战争期间也非常受欢迎19501966年是美国动画片第一次繁荣时期。 这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如仙履奇缘爱丽斯梦游仙境小姐与流氓睡美人,等等。,其他发展模式,韩国模式原创为重点、服务外包为主的产业结构,国际市场为主要目标的市场结构。在外包中积累了动漫制作的理念、管理和技术,成为世界上最大的动画加工厂。目前为第三动漫产业大国。同时,承接外包仍然是其产业发展的

4、主要支撑。 加拿大模式原创与外包相结合、国际国内市场并举的结构。一是合作制片。主要是国际合作,产权大部由加方控制。这样做既有利于分享更丰厚的市场回报,又能通过合作方有效地拓展国际市场。二是本土原创。这样做市场回报高,但市场销售由自己独立完成。三是承接外包。加拿大拥有世界上一流的动画制作技术和企业管理,拥有多个著名企业,承接美、日、欧外包项目。,1、动漫大国强国引导动漫产业发展。 2、外包为动漫产业的发展提供了机遇。 3、原创崛起与经济崛起基本同步。 4、外包在国际动漫产业的发展中占有重要位置,动漫的特点,动画: 我国的动画片历史渊源流长,种类繁多,日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从

5、90年代起,我国的动画开始走向衰落。二十世纪初,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。1922年摄制了中国第一部广告动画片舒振东华文打字机。之后,1924年中华影片公司摄制了动画片狗请客、上海烟草公司摄制了动画片过年。这两部影片是中国最早的动画片。万氏兄弟于1926年绘制的大闹画室,揭开了中国动画史的一页。1941年,受到美国动画白雪公主影响,制作了中国第一部大型动画铁扇公主,在世界电影史上,这是继美国白雪公主、小人国和木偶奇遇记后的第四部大型动画,标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。之后万氏兄弟有拍摄了大量抗日作品。1961-1964年制作的

6、大闹天宫, 1962年 获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖; 1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影; 1980年5月 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖; 1982年8月厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖;第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。小蝌蚪找妈妈(1961年出品)中国第一部水墨动画片,打破了动画片“单线平涂“的模式,没有边缘线,意境优美,气韵生动。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,小蝌蚪找妈妈就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。中国在水墨动画方面成就颇多,在此也不一一叙述啦。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片哪吒

7、闹海问世,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品,深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。1999年,中国打造了一部声势非凡的动画片宝莲灯。这部动画片志在为长期没有大作品问世的中国动画界弥补空白,请来了一流的画师、导演,片中插曲也都请国内一线明星演唱,这算是中国动画的一次新的尝试。,中国的动漫发展,我国绘画源起,三代以前因记载弗详,已不可一一稽考。求诸史实,有可得而述者,当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环,伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦,是殆我国绘画之发端。迨仓颉出,观魁星曲轴之势,察龟文山川之迹,随体诘诎而制象形文字,我国绘画的雏形已具。由是日渐发展,迄今四千余年

8、历史,绘画于艺术中蔚成大国,影响世界颇远。 而漫画在我国,不足百年历史。最早推至清朝末年,陈师曾氏在上海刊行的太平洋报上有即兴随意之作,小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍,尘封烟袭,刊物散失,难窥全貌,只是鲁迅、郑振铎氏所辑北京笺谱内,搜集陈氏类似漫画之作,尚能一睹初期漫画之余韵。 到了二十年代中期,更准确地说到了1925年,丰子恺有画刊载于文学周报,编者特称之为“漫画”,漫画之名始见于大众。自此及今七十年间,我国漫画后来居上,备极绚料,如奇花异葩,毕呈瑶苑,蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣,发展光大了漫画这门绘画艺术,尤其是漫画更多地贴近和反映现实,使得七十年间

9、的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相,从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗,反映了民族争取解放的画卷,宣传了民主思想和时代风貌,抒发了个性的艺术品位,这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝,在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。,中国的动漫发展,动漫,中国动漫发展得优势,前期的动漫发展积累了丰富的技术经验 历史文化底蕴很浓在题材可发挥的空间大 政府在政策和资金上给予的支持 动漫经营运作模式产生与制作的成熟 市场前景广阔,配 音,年龄层太小,配音,音乐,画风不好,抄袭严重,音 乐,没有创新意识,缺 点,画 风,剧情单调,中国动漫的缺点,剧情单调,剧情对于一部动画(漫画)来说可谓是其

10、灵魂,如果没有好看的剧情,在华美的画面也不能吸引观众的眼球,而中国的动画主要是以说教为重,傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界,他提出了一个耐人寻味的观点:”暂不宜过多强调的口号是所谓寓教于乐。实践证明在中国这个习惯于铁肩担道义,辣手著文章的传统文化氛围内,过分强调寓教于乐的结果,就是有教无乐,所以中国的孩子不喜欢看,外国的孩子看不懂,这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决,其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场,占领我们的荧屏,占领我们孩子们(从儿童到青年)的心灵。” 中国动画主要就告诉什么是真善美,虽然这种这种想法是好的,但过分强调只会适得其反。相较于动画,

11、漫画好一点,但漫画的剧情原创度不够高,有抄袭或引用他人想法,没有中国自身的特点。,抄 袭 严 重,在这里一定要提一下心灵之窗,于8月22日登陆央视少儿频道的心灵之窗围绕雪灾、汶川地震等热点话题,以充满温情又不乏趣味的故事吸引人,却被网友列出视频截图比对发现,与日本2007年推出的一部极受关注的剧场版动画片秒速5厘米极为相似。无论是城市的俯瞰全景,还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装,甚至于其中一个男主角的模样,两部片子如出一辙。号称中国首部道德教育片心灵之窗,惨遭网友奚落:“制作方连最基本的道德水准都没做到,怎么教育孩子诚实守信?” 还有一部也是在央视播出的大嘴巴嘟嘟,它被指抄袭蜡笔小新理

12、由如下: 1、人物:大剧与蜡剧主要人物性格吻合。嘟嘟对应小新,超级聪明、调皮捣蛋,语出惊人;小恩对应妮妮,都是善良可爱的小女生;铛铛对应风间,干净整洁而聪明礼貌;阿鱼对应正男,性格内向无主见;阿威对应阿呆,少言寡语不善言谈 2、细节:大剧嘟嘟打扫鸡舍和蜡剧一样,不过中国的幼儿园有鸡舍吗?过家家,与蜡剧比较,剧中对白与使用的物品几乎一样。拾金不昧情节照搬小新捡到妈妈的包包交给警察,连警察吃泡面和包里有什么东西等细节都一样 3、场景:大剧里划分规整的街道,每家一座配有小院子的二层小楼,这不难让人想到日本动画中的布景。这种日本化的房屋布局在我们生活中很少见,日本因为地震多发,所以建筑层数较少。而我们

13、的城市中高楼很多。,如果你在大街上随机询问行人:日本动漫产品的受众平均年龄有多大?恐怕很多中国人都猜不到32岁!那么,中国动漫迷的基准年龄有多大?以当初看圣斗士星矢的那代孩子推算,今天大约已经22 岁,上大学了!但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像喜羊羊与灰太狼14岁以下!生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位:14 岁以下产品的生产者,如何去满足22岁左右的消费者?这种断层严重危害到了中国动漫事业的发展。就像喜洋洋与灰太狼只能吸引小孩子的目光,大人对此的评价只有一句:幼稚。,年龄层太小,画风,中国的动画好人就是好人样,坏人就是坏人样,一点也没有新意。而日本动画,个个都有自己的特点,有

14、美型的也有丑陋的,有的能体现出其本身的性格特点。其实以前有一部动画叫我为歌狂在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片,在图书市场上为个人大赚了一笔,甚至还出现了我为画狂一类跟风的图书。 它的画风就比现在的动画好很多,有自己明确的特点。而漫画的画风,还是比较接近日漫,没有形成自己的风格。有时,太过于讲究华丽的画风,其实只要有自己的特点即可。,配音,配音方面,说真的中国的配音演员实在比不上日本。当然这与国情有关,在日本,声优(日本的配音演员)算是年轻人最想做的工作之一,声优拥有很高的人气,而且还有机会发行自己的专辑,或有自己的专属栏目。而在中国这方面的专业人员还有

15、所欠缺。配音,是让动画人物活起来的工作。日本的声优具有很专业的水准,而是中国的动画配音还处在初级阶段,动画的配音比其他配音更需要专业的水平,不是声音好听就行,而是要求能融入动画,把握对动画人物心理,为人物配上适合的嗓音等。要是让一个自身认为动画只是为小朋友做的人,不能理解动画精神的人,样来给动画配音,自然得不到好效果。,国民认知度 政府政策 人才 经济与科技 媒体,现今影响动漫产业发展的因素,这是最重要的一点,也是中国最欠缺的一点。中国人尤其是中老年人对于动漫的了解仅仅局限于幼稚和玩物丧志这两个形容词,于是通常会苦口婆心的劝孩子不要沉迷其中.诚然,动漫中的确有不少暴力色情的,其中犹以日韩动漫居

16、多,而我们要学习的并不是这一糟糠,我们应该感受别的内容.譬如日本宫崎骏的动画,也许诸如龙猫,千与千寻,猫的国度等等,不够现实,却无一例外地向世人展示了人与人之间的温暖与真情,人与自然,动物之间的相亲相爱。人们除了要懂得勇于抗争,不畏强暴之外,更应该懂得如何去爱别人,如何去拥抱自然。.每一个人的心灵深处都保留着对美好的向往与追求,像再见,萤火虫有无数人为之动容,虽然描写的是战争,它表现的不仅仅是奋不顾身的勇气,还有人们对和平的祈求。,国民认知度,现在政府已经规定一些国家文化体制改革试点地区和经济发达城市,在发展文化产业和IT产业方面出台了全面、系统的指导意见和产业扶持政策。为促进国家动画产业基地的快速发展,设立了动漫产业发展基金,滚动用于全市动漫企业的扶持、奖励和贴息等。政府有形之手为动漫企业发展集聚了资金和人才

展开阅读全文
相关资源
正为您匹配相似的精品文档
相关搜索

最新文档


当前位置:首页 > 高等教育 > 大学课件

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号