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1、论述文阅读之题型分析 之 形象分析,考查角度二：把握传主形象,传记的真实性原则要求文章必须以真人真事为依据，再现历史，再现人物。当然，传记文学的真实性不排斥适当的艺术加工（如一些次要人物、局部细节借助于想象、联想等加工），但这种加工必须符合人物的性格及事物发展的逻辑，以达到更高的真实艺术真实。,传记文学要运用多样的艺术手法来刻画人物，人物塑造力求个性化、形象化。传记文学主要是写人的，所以它要求刻画出人物鲜明的个性，塑造栩栩如生的人物形象。,在传记文学中，传主的生平经历一般都较完整，便于读者从总体上把握人物，由于受材料、篇幅的限制，不可能表现人物一生完整的经历、事迹，往往通过典型的事例，以小见大
2、，来表现人物性格某一方面或某几方面。因此传记一般要求选材精当，高度概括： 一是对人物要有选择，选择那些代表性强、事迹丰富和很有性格特点的人来写； 二是对人物的事迹要有选择，选择能够概括人物一生特点的事迹，而不是面面俱到。,典题探究（2013课标全国高考）阅读下面的文字，完成第14题。 下笔不觉师造化 黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无须应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“
3、读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”,1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章美展国画谈。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。 黄宾虹一向以为书
4、画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的滨虹草堂古印谱里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。,黄宾虹常提到古代书法家从观察自然
5、中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、说文六书之法、书法、画法相互打通。,现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在
6、上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的
7、恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。 （摘编自吴晶画之大者黄宾虹传）,1下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ） A针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。 B由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。 C书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。 D张大千有着深厚的艺
8、术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他所仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。 E本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。,解题思路：A项，黄宾虹提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者，力求华滋浑厚的画风。B项，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之，不是“只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手”。D项，应是鉴赏、鉴别真伪的大行家罗振玉。E项，本文没有记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，没有描写黄宾虹的突出成就。 答案：选C得3分，选D得2分，选B得1分，选A、E不
9、得分。（本题5分）,2黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因？请简要分析。,解题思路：本题考查筛选并整合文中信息的能力。答案主要来自第一段，要注意题干中句子在文中内容和结构上的作用，它是第一段的中心句。下面三句话对这一句进行了阐释，一句话一个信息点，提取主要的信息进行整合就可以了。,参考答案： （1）减少应酬杂务，生活清净，便于深思内省和作画； （2）对江湖水光天色的写生使他的画风发生了突变； （3）安定生活使他眼明心清，能够悟出知白守黑的道理，画艺猛进。,3（考点题）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。 解题思路：此题考查把握传主形象，理解作品语言的能
10、力。理解作品语言要树立语境意识，在整体把握传主形象的基础上，抓住上下文中的关键语句“更可见章法布置之妙”“悟出笔法要旨”“认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源”即可总结出答案。,参考答案： （1）从金石文字的点画结构中，他受到绘画笔法与章法布置方面的启发； （2）从金石拓本认识到书画同源，悟出画艺回归造化的路径。,4尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。 解题思路：本题属于启发性探究题，是对作品思想内容的发掘、探讨。不要求面面俱到，关键是能就以上任何一种观点或其他观点进行探究，做到观点明确、论述合
11、理、理由充分即可。,参考答案： 观点一：恪守传统，力求雅正，甘于清寂淡泊，追寻艺术真谛。 （1）于平静淡泊中求真务实的人生态度；（2）淡泊名利，不言阿堵，保持传统学人本色；（3）避俗趋雅，不为流俗所动，寻求华滋浑厚的画风。 观点二：创新与模仿并重，理想与时尚兼顾。 （1）创造与仿作兼顾；（2）对金钱的开通看法和潇洒态度；（3）注重民间、时尚意趣。 观点三：既恪守传统，又勇于创新，在追求自己理想的过程中享受人生。 （1）守正出新，继承与创新兼顾；（2）怀抱艺术理想，追求名山事业；（3）脚踏实地，享受人生。,方法归纳 如何把握传主形象 把握传主形象，要充分理解文本，梳理作品的主要内容，把握传主的人
12、生经历、性格特征、业绩贡献，还要注意区分传记中的“叙”与“评”，理解和把握文本的感情倾向。,作者对传主形象的刻画、对传主品格的弘扬总是通过对其事迹、言行的叙述描写来体现的，因此，把握传主的形象，概括传主的精神品质，可以从四个方面思考： 第一，重视作品中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格； 第二，要学会把握作品中具有典型意义的事件细节，并对这些细节加以仔细思考，看它们表现了人物怎样的精神品质； 第三，注意从传主与时代、传主与他人的关系去把握传主形象； 第四，注意作者对传主的介绍和评价。,例如，从全文看，黄永厚的“冰炭同炉”具体体现在哪些地方？ 语
13、段信息：多难的人生反而增加了黄永厚对生活的热爱，养成了他独特的生活态度，培育了他卓异的绘画风格。他视读书为第一生命，涉猎广泛。上了年纪后，更加关注社会人生。他说：“人不能在云里雾里活着，大事面前不敢表态，什么玩意儿，冷血！”但他又十分低调，深居简出，淡泊明志，尽人皆知。 黄永厚几乎不办画展，不肯出书。一次范曾对他说：“我介绍你去日本办画展吧，不过，你画李白就李白，画杜甫就杜甫，别扯远了。”黄永厚不肯削足适履，终于没去。他常把拿重金前来购画的人拒之门外，“不看画的人，给他画有什么用？”但又可以把画随便塞进一个信封，寄给熟悉的或是陌生的朋友。当前，靠市场确立自身价值的画家比比皆是，他对此不屑一顾。
14、但他认为人各有志，不必非议。他的孤傲中，有一种顽固的自信。 黄永厚的人物画独具一格，他笔下的魏晋人物，长发纷飞，衣裾飘扬，袒胸露腹，粗砺怪诞，一副孤高傲世的架势。了解黄永厚的人都说他画的是自己，刘海粟给他的条幅是“大丈夫不从流俗”。 冰炭同炉，这就是黄永厚。,解题思路：首先要理解“冰炭同炉”的喻意，“冰”和“炭”是水火不容的两种事物，那么，题干的意思即是要求考生找出黄永厚身上的两重性格，从行文中可以找到三个方面。,参考答案：既关注现实、褒贬是非，又淡泊宁静、低调处世；对懂画的朋友慷慨相赠而把重金购画者拒于门外；将自己对现实人生的态度借历史人物的孤高傲世表达出来。,对点训练 阅读下面的文字，完成
15、第14题。 西南联大的闻一多 闻一多在联大中文系讲楚辞、古代神话和唐诗三门课，立论新颖，考证严密，深受学生欢迎。他的古代神话课，图文并茂，用整张的毛边纸画出伏羲、女娲的各种画像，用按钉钉在黑板上，口讲指画，有声有色。伏羲女娲，本来是相当枯燥的课题，但听闻先生讲课让人感到一种美，思想的美，逻辑的美，才华的美。因此，不单是联大中文系、文学院的学生争着听这门课，就连理学院、工学院的学生也赶来听。,闻一多是一位浪漫的诗人，他会把讲课变成一个充满诗意的过程，所以他把上午的课换到了晚上。七点多钟，电灯已经亮了，闻一多穿着深色长衫，抱着几年来钻研所得的大叠大叠的手稿抄本，昂然走进教室。学生们起立致敬又坐下之
16、后，闻一多也坐下了；但并不马上开讲，慢条斯理地掏出纸烟匣，打开来对着学生和蔼地一笑：“哪位吸？”学生们笑了，自然不会有谁真的接受这绅士风味的礼让。于是，闻一多自己点了一支，长长地吐出一口烟雾后，用非常舒缓的声腔念道：“痛饮酒，熟读离骚，方得为真名士！”之后才开始讲课，有时讲得兴致盎然，闻一多会把时间延长下去，直到月光洒满校园的时候，才带着清凉的露水回到他的新南院住宅。,闻一多讲唐诗是联大叫座的课。他原来就是诗人，对唐诗的理解，其见解和感受有别于其他学者。闻一多最赞赏五言绝句，认为五言绝句是唐诗中的精品，二十个字就是二十个仙人，容不得一个滥竽充数。汪曾祺说：“能够像闻一多先生那样讲唐诗的，并世无第二人。因为闻先生既是诗人，又是画家，而且对西方美术十分了解，因此能将诗与画联系起来讲解，给学生开辟了一个新境界。”他讲唐诗，不蹈袭前人一语。将晚唐诗和后期印象派的画一起讲，特别讲到“点画派”。中国用比较文学的方法讲唐诗的，闻一多当为第一人。 闻一多特别欣赏初唐诗人张若虚的春江花月夜，在他
