《迎新春民族音乐会策划方案》由会员分享，可在线阅读，更多相关《迎新春民族音乐会策划方案（13页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 迎新春民族音乐会策划方案 一、主题：迎新春民族音乐会二、曲目因为音乐有其很强的技术性，要靠指挥及演奏家的技巧诠释，另外也必须要演出者对该作品有感情，最终才能投入，进而感动听众。所以曲目的选择取决的标准，要在于指挥或独奏家对乐曲的喜欢程度及闲熟程度。所以建议在定下乐团后，再与乐团沟通，结合他们的特色来定制曲目，乐团决定曲目之后，再来找合适的独奏家，或者乐团先行已经邀请独奏家，这时曲目由独奏家自己决定他/她擅长演出的曲目才好。这里提供一些曲目参考开头序曲春节序曲李焕之 曲 李复斌编配此曲是我国著名作曲家李焕之为西洋管弦乐队所作的春节组曲中的序曲部分。整首作品以中国传统音调写作而成，充满了浓溢的中
2、国色彩和节日气氛。第一乐章春节序曲，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。此次将其移植到中国民族管弦乐队中，并在配器上作了细节上的调整。使其更具有传统的民族风味。 春节组曲集中表现中国人过春节的热闹景象， 经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲” 。 春节组曲李焕之作于年年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。春节序曲，是按照秧歌的结构
3、写成的管弦乐曲。秧歌是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作。大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来。小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。秧歌的开始和结束是大场，中间穿插着小场。 春节序曲的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大场的歌舞场面。中间部分是抒情的中板，描写小场的舞蹈表演。接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束。最后的尾声重复了引子的后半部分。第一乐章“序曲” ，描写的是过春节人们扭秧歌
4、的情景， 乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏， 主题由两首陕北民间唢呐曲组成， 乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌， 其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复， 最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 看秧歌选自炎黄风情组曲末乐章，它取自山西晋中一代的祁太秧歌,表现了一对姐妹结伴到邻村看秧歌,一路上故事层出不穷的情景,旋律优美,节奏明快红旗颂吕其明作曲红旗颂是中国作曲家吕其明于 1965 年创作的一首管弦乐序曲。在 1965 年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。红旗颂采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号
5、角音调，描写 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角
6、雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。红梅赞 乔展文作曲红梅赞是一首根据歌剧江姐中著名唱段创编的二胡协奏曲。它较好地解决了中国民族乐器与西洋管弦乐结合的演奏模式，受到广泛欢迎。节日序曲朱践耳作曲朱践耳的交响曲来源于生活,来源于对历史的深刻反思,来源于心灵的真切感受,也来源于对人类优秀文化和现代作曲技法的借鉴运用。他的交响乐创作,是我国现代交响乐创作的重要组成部分,为我国交响乐创作提供了极为丰富的创作经验和研究课题。朱践耳中国作曲家，祖籍安徽泾县。1922 年生于天津，在上海长大。朱践耳是一位异常勤奋的作曲家，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。 他的音乐作品具有深刻的思想内涵
7、和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。朱践耳先生是在海内外具有重要影响的作曲家，他的作品代表了我国交响乐创作的成熟期，是我国现代交响乐创作的重要组成部分，为我国交响乐创作提供了丰富的创作经验和研究课题。此次出版的曲集收录了自新时期以来的 20 年中朱践耳创作的 11 部交响曲，作品在技术上紧跟世界新潮流，并加入了中国民族器乐特有的演奏手法，创作观念从不哗众取宠交响曲集包括六张唱片,收录了朱践耳从 1986 年至 1999 年的 10 部交响曲,基本概括了他为发展中国交响乐创作作出的不懈努力和取得的辉煌成果,记录了他在创作观念、技法等方面不断革新的巨大收获。朱践
8、耳交响曲集唱片和总谱的出版发行,不仅是这位成果卓著的作曲家半个多世纪创作生涯中的里程碑,也是党和人民表彰他的创作成果,祝贺他年届 80 的一份厚礼。.李复斌编配此曲是一首精制的民乐小品，以江南丝竹音调写作而成，描绘了江南水色，鱼米飘香之美景。：彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。瑶族舞曲：民族管弦乐，刘铁山、茅沅作曲，彭修文编配乐器。作者充分发挥民族管弦乐队特有的艺术魅力，生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。 乐曲开始，低音乐器轻轻奏出的舞蹈性节奏。犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。引子过去之后，乐队中音色华丽明亮的高胡徐缓地奏
9、出柔和委婉的主题，似见一位窈窕的少女翩翩起舞，妮娜多姿。然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，弹弦乐器以活跃的、五声性音阶式上下进行的音型作背景衬托，姑娘们纷纷加入舞队，人们活跃起来了。这时，乐曲进入由第一主题衍变而来的、粗犷热烈的快板段落，表示小伙子也情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，这个旋律被不断重复，力度增强，渲染了热烈欢快的舞蹈气氛。在音乐推向第一次高潮之后，渐慢渐弱的过渡乐句引出对比性的中段。这时乐曲由 d 羽转为 D 宫，同主音大小调的转换，调性色彩对比鲜明。 中段的旋律风格性很强。笛笙和鸣，清新悠扬，情韵连绵，恰似一对恋人在轻歌曼舞，互表爱慕之情，憧憬着幸福美好的未来。 第三大段是
10、再现部。乐队进入全奏，把音乐往高潮推进。最后的结尾部分，乐队各组乐器竞奏不断重复的音型，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，表现了人们沉浸在一片狂欢之中，乐曲在强烈的全奏中结束。4：火把节火把节出自于王西麟的交响组曲云南音诗的第四乐章，也是最后一章。 （前三章分别为1.茶林春雨 2.山寨路上 3.夜歌） 。这火把节描写了喧闹而热情的西南民族节日画面，旋律时而粗圹矫健，时而阿娜多姿。多主题的调性，各种配器间的变换，阴阳二极的互交使得整部作品始终充满色彩斑斓，欢快流畅。最精彩的是在宏大场面热情奔放高潮停顿几拍后，再转回那抒情主题时的手法，处理的极富创造性！交响乐的收尾写法也往往最能显现音乐家的天才，这
11、曲收尾的那连续三个大调和弦干脆！利落！完美！使人感觉到那意犹未尽的效果。更呈现出西南民族那豪爽干练的性格，以及人们相遇相识后那依依不舍的万般柔情！这组曲的第 4 乐章火把节现在经常被国内外著名音乐团体单独演奏，是带着强烈中国元素走进了世界音乐殿堂里为数不多的作品之一，5：对花“春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花”对句歌是民歌中常见的形式，而以季节为题问答花名则是对句歌中常见的内容。这首乐曲的主题采用的是河北沧州地区的“对花”，中部则是另一首沧州民歌“放风筝”的旋律。全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化描绘出对歌场上欢腾热烈的场面：一连串喋喋不休的反复音调象是场外熙熙攘攘的助威呼喊，
12、把对歌场闹翻了天。中部插入的慢板则是手执竹板击节入场的女子表演“落子”（莲花落）的舞蹈场面。给热闹的气氛中注入一丝妩媚的色彩与柔和优美的恬静。另外我国的民族音乐还有：茉莉花二泉映月梁祝夜深沉阳光照耀着塔什库尔干赛马和光明行花好月圆天山之春?欢乐的夜晚 、乡韵、瓯越风难忘今宵（这个可做结尾曲。）曲目的选择 除了专业的艺术性考量，还要考虑曲子的长度、难易度、听众接受度即曲子精采的程度等。国内知名的民族乐团有多年的演奏经验，对曲子的把握肯定要比别人更到位，更有经验。曲目的排序 乐曲演出的排序，直接影响到听众对整场音乐会的听觉感受。乐团可依据风格与效果来安排顺序，最好要让听众的情绪随着曲风转折、起伏，
13、 至于是要一开始就让大家眼睛为之一亮，还是后头愈沉愈香， 结尾是要有爆点的炫丽收场，还是让大家会心一笑的温馨结尾， 就看演奏者的喜好与构思了。从以上两点也可以看出，制定曲目还是最好由专业人士来（再者，每首乐曲的乐器编制不同，所以在编排音乐时要尽量将乐器编制接近的曲目安排于同一场音乐会，让所有在舞台上的演奏家都能发会自己的长项，而不会在某一段落中缺席。不熟悉每首音乐的人士是很难做好的）在这里我主要说下，正常音乐会的音乐的安排，整场音乐会的曲目一定有快有慢、有收有放、有炫技有内敛。而且通常上半场与下半场会选用不同风格或演奏形式的乐曲。我想可以上半场主要表演传统民乐，下半场则是类似女儿十二乐坊这类更
14、加时尚动感的民族音乐。另外，再与乐团商量曲目时，别忘了准备一两首安可曲。安可曲就是为应对观众反应热烈的情况，乐团通常会准备的一至二首的曲子，因为一个乐团是比较难即兴演出的，每一段音乐都要经过多次的反覆排练，才能完美呈现于舞台上，所以安可曲会以重复之前演出过的乐章出现，或是指挥及乐团会预先准备与演出曲目不同的安可曲，大概有这两种作法。但仍须看观众反应而定，所以只要听众不吝给予掌声，通常安可曲的安排至少会有一至二首。三、练习规划准备的时间是越长越好，这样音乐的风格与气势才更成熟。所以要尽早与所合作的乐团商定彩排时间。四、场地选择场地的选择，除了价格，它的档期，还要注意该场地的容量，场地位置（是否交
15、通方便？） ，设备，以及其它一切所能提供的资源，比如是否提供工作人员协助场务？五、宣传方式前面已经定了乐团，还有曲目后，就可以找专业平面设计师设计宣传所需的海报了，DM（宣传单） ，邀请卡。注意和设计者沟通好所要的感觉。1、 通过张贴音乐会海报、在剧院门口、商店、公共汽车等候厅，大学（相应的可以免费提供给该大学一定数量的门票。 ） 。2、 在市内多处繁华地段建筑物（比如某商城外墙）上布置大布幔。3、 手机群发短信4、 通过当地报纸，比如广播电视报；或者当地电视台，1 套或 1 套 2 套。提前几周就进行连续预热宣传。 （可和报纸、电视台联合举行有奖问答等活动，或者纯赞助他们的活动，中奖者可获得
16、音乐会门票，这样一来可以达到宣传的效果，二来可以节省不少宣传费用）5、 散发 DM（建议自己跑印刷公司，讨论预算与印刷的纸张，可以省下不少经费，还有要问清他大概需要多长时间能印完）可在售票点散发。6、 做平面设计时也要设计网络版本，可通过 e-mail 群发，或者贴在地方网站。六、关于门票首先定好剧院内不同区域的门票各印多少张。不同区域的价格。门票发售除在固定售票点售票外，要考虑有团购优惠，比如一次购买 10 张以上优惠 9.5 折，一次购买 20 张以上优惠 9 折，一次购买 30 张以上优惠 8.5 折。另外可招聘负责团购的业务员，可给 1-3 成的提成。七、赞助对赞助的企业商家采取总冠名回报方式另外可得到的回报还有：1、 还提供一定金额的门票 2 之前提到的所有宣传方式，报纸，电视，DM，大布幔，门票上都会出现
