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1、音乐谱曲17基础知识 旋律是音乐的灵魂是音乐的基础它体现音乐的全部思想或主要思想以下是音乐谱曲17基础知识一起来阅读学习吧 旋律常识(谱曲入门篇)【1】 旋律是音乐的灵魂是音乐的基础它体现音乐的全部思想或主要思想 文学家写一本小说用文字叙述了小说的情节这个情节比较容易记住这一方面是由它叙述了现实生活中的事情另一方面是由于人们可以回过头来重新这个情节 音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外)音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来因此旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位 旋律是听众的向导 因此听众在接触一支旋律时必须能够把它辨认出来而且以后还要自始至终追随它的行踪 这是对于有理
2、解力的听众的起码要求 如果你听音乐时既不能辨认旋律又不能追踪旋律那么你就没有必要听下去了因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已 旋律常识(谱曲入门篇) 旋律?简单地说不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律严格地说旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的具有独立性的许多音的单声部进行 旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起成为完整的不要分的统一体 旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的 旋律可分为声乐器乐旋律两种声乐旋律是供人声演唱的一般说音域比较狭窄富于歌唱性是它的最大特点
3、器乐旋律是供乐器演奏的它和声乐旋律相比音域较宽速度和力度的变化比较大富于节奏性和技巧性但歌唱性对器乐旋律的表现来说也同样具有重要的意义 旋律常识(谱曲入门篇) 旋律进行的方式大致可以分为下列四种：1、级进 即旋律按照音阶式进行可以是上行(43215)也可以是下行(54321) 2、跳进 旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进(135或531) 3、同音反复 相同音连续出现(11556654433221) 4、模进即不同高度的重复(432156654321) 此外旋律还可以通过某些手段使之变化发展从而扩大了旋律的范围丰富了旋律的内容 什么是一个优美的旋律?这是一个不容易回答的问题 作曲技法书会提出一
4、些优美旋律的条件如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系;在结构上有明显的分段;在进行方向与节奏上要有平衡与对比;在结构上要有特征以便表现清楚的音乐形象 等等 但即使你完全掌握这些法则也未必写得出一个优美的旋律 有人说写旋律的才能是天赋的这话不无道理 一首乐曲的旋律比之其它音乐因素(节奏、和声等)是最能体现作曲家的风格特点的 音乐听得多的人往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属个时期个流派的作品一般听音乐的人辨认一首乐曲主要要是依靠辨认旋律 旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索听音乐时必须紧紧捉住这根线索大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随 不要让旋律被伴随它
5、的其它素材所淹没要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来必须能够听到旋律 旋律常识(谱曲入门篇) 什么是旋律?按照接受美学的观点：文艺家创作的作品只具有“势能”必须经过欣赏者的接受才转化为“功能”接受者才是作品的真正作者和最后完成者(参见文艺新学科新方法手册接受美学条目) 由此可见只有在社会音乐生活中被接受、欣赏、传倡的旋律才是最后完成的真正意义上的旋律才具有研究价值;接受的广度与深度越高其研究价值就越高否则仅是一些无意义的音响符号而已 因此旋律学研究水平的提高第一步就应该对研究对象旋律根据其实际流传情况加以选择 过去在研究方法上大多是根据乐谱作旋律的结构、旋法、调式等作静态的研究很少注意根据
6、旋律的实际流传情况及演变情况作动态研究以揭示旋律在不同历史时期流传或失传的内在原因 音乐谱曲17基础知识【2】 作曲之前你们需要确定准备写的歌曲是几段体的一段体两段体还是三段体 两段体和三段体比较常见就不说了一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品在那遥远的地方 1.使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行然后再加入旋律 此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说非常和谐旋律的和声走向特别明显但是一般篇幅比较短小 这时候吉他的不同的速度和扫弦节奏不同的分解和弦的指法 强弱节拍的不同变化我们可以感觉到不同的旋律的会产生不同的创作灵感的 如:李圣杰的的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显
7、 还有,你可以唱一下陈慧娴的的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下 2.使用纯粹的自然音阶来作曲 适用于写长段的旋律先写旋律后写和声 如： 大调自然音阶：1234567 小调自然音阶：6712345 3.使用各种特色音阶来作曲 这一点我要重点讲一下 我们可以使用各个国家或者各个民族的特色音阶来作曲 如： a.我国常用的五声音阶： 大调五声音阶：12356 小调五声音阶：61235 b.和声小调音阶：6712345 c.大佛里吉亚音阶：1b2345b6b7(PhrygianDominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶 d.自然音阶的各种不同的模式： 伊奥尼亚模式：1234567(Ionian
8、)也就是大调自然音阶 多里安模式:2345671(Dorian) 佛里吉亚模式：3456712(Phrygian) 利底亚模式：4567123(Lydian) 混合利底亚模式：5671234(Mixolydian) 爱奥尼亚模式：6712345(Aonian)也就是小调自然音阶 洛克里亚模式：7123456(Locrian) 以上自然音阶以不同的音作为开始向下顺次排列的方式叫做:旋法调 e.减音阶：12b34b5b6bb7(6)7 f.半全减音阶：1b2b33b556b7 g.全音音阶：123456 h.布鲁斯音阶：1b34b55b7(Blues) i.混合布鲁斯音阶：1b334b55b7 j
9、.大利底亚音阶：123456b7(LydianDominant) k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7(SuperLocrian) l.印度音阶:12345b6b7(Hindu) m.吉普赛音阶：1b345b6b7(Gypsy) n.匈牙利音阶：123456b7(Hungarian) o.匈牙利小调音阶：12b345b67(HungarianMinor) p.旋律大调音阶:12345b671b7b654321 q.旋律小调音阶：671234565432176 r.日本音阶：13467 s.俄罗斯音阶：6(b7)71234(4)5(5) t.爵士小调音阶：12b34567 u.阿拉伯
10、音阶：1b2345b6b7 v.拿波里大音阶：1b2b34567 w.拿波里小音阶：1b2b345b67 x.东方音阶：1b234b56b7 其实简单地说就是在你作的自然音阶旋律中你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音也就是半音可以升高半音或者降低半音看你自己的喜好了 4.借助各种乐器的音阶特点来作曲 如：云南乐器葫芦丝巴乌只有一个8度加一个音所以作曲的时候最好要考虑到这个乐器的音域 再如：新疆乐器独他尔是弹拨类乐器有两个尼龙弦作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等 5.模仿说话读音高低的方式作曲 也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致 如同唱着说话
11、一样根据汉语拼音的四个声调来作曲 适用于先有歌词后有曲 模仿读音作曲的秘诀 秘诀,两个字:好听 随你们的心情去写 具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声 其中“上”字读音为第三声 如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平也就是第一声则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高当然也可高或者可低 如第二个字为阳平也就是汉语拼音的第二声则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高 如第二个字为上声也就是汉语拼音的第三声则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低 如第二个字为去声也就是汉语拼音的第四声则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低
12、 这只是我自己理解出来的一般规律而已仅供参考你们作曲的时候完全可以打破在这个框框或者部分利用这种方法 以上所说的音高的比较不是固定的也不是规定的只是我为了让你们方便理解自己编出来的希望它能对你们有所帮助 如： 梁朝伟的 陈晓东的心有独钟 迪克牛仔的梦醒时分 孙燕姿的 庾澄庆的 周惠的 杨坤的 阿杜的 Beyond的,等的歌词及旋律对应的就非常的明显 再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐 如他的,等等歌曲,有好多都是 老狼 ,等等好多 朴树 ,等等 许巍 有好多如等,我就不一一列举了太多了 郑钧 ,等,也有好多 另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的,等歌曲 总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的多数的校园歌曲都是这样的 最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴 r:rgb(0,0,0);font-size:14.0000pt;mso-font-kerning:0.0000pt;
