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1、万壑松风图,背景、作者、简介,分部分赏析,巨然与李唐对比浅析,总结,时代背景,1.政治:中央集权加强；“太平盛世”的环境；统治者支 持文人山水画的发展。 2.经济:商业繁荣，商品经济发展。 3.文化思想:儒学的发展，理学的出现使文人更加注意内 心的修养。 4.阶级：重文抑武 ；市民阶层进一步壮大。,作者：李唐,李唐，1066年生，1150年逝世，河阳三城(今河南孟县)人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，徽宗赵佶朝(11001125)补入画院。 擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈“皴，所画石质坚硬，立体感强。 存世作品有万壑松风、清溪渔
2、隐、长夏江寺、采薇等图。,李唐,备：与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”。其山水画对后世影响甚大，且李唐流派的形成，主要表现在他的山水画上。,万壑松风图,简介：绢本，设色，纵:188.7 横:139.8厘米。 类别：中国画 作者：李唐 年代：北宋 文物原属：故宫旧藏 文物现状：台北故宫博物院藏 注：与早春图溪山行旅图，历来被称作宋画之三大精,此画采用北宋流行的全景式构图。 中间有一座山峰高耸屹立，周围有数座尖尖的险峰围绕，突出了主峰的坚实，雄伟。云雾缭绕在山林间，增加了主峰的幽深和静穆。陡峭的山壁下面是浓密的松树林，山岩间有多处泉水飞溅，打破深山的宁静，汇成溪流，右边崖下有一条小路进入幽静的山
3、林。将山与云、松和水交织成黑沉沉的一片，使大自然充满着无限生机。 当观看此图时，坚实峻峭的山峰、葱郁的松林将人带进一种流水湍湍、深沟万壑的世界中，仿佛能让人心旷神怡，忘掉尘世间的烦恼。,。,万壑松风图的款落在石柱内（右下图的红色圆圈里）题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔” 。远远看去容易误以为皴笔。这样的做法是因为作者不希望自己的名款让别人一下子就看到，我想他应该是想通过这小细节找到懂得欣赏画的人或者是懂得自己的人。而他的做法在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此出现了许多书与画相得益彰、融为一体的名作，并且流芳百世。继宋代以后，文字与画，诗与画的
4、结合更为广泛，有时书法的篇幅或表现更强于画。 为什么书法的地位越来越高？ 是因为文字出现在画上，让观赏 者明白画家作画的意图，也可以弥补 画的不足或者为画作增添光彩。总之， 书与画开始相得映彰，融为一体，画 家兼善书法和诗文，所以画家需要很 高的才华。,画上主峰的安排已偏离中轴线位置，而向左边倾斜，并且重视以斜线分割画面，使构图富有 层次。主峰位于画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰，冈峦、峭壁好像斧头刚刚凿过，这一片石质的山，表现出特别坚硬的感觉。此画构图丰满，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体，有一种威压的力量欲突出画面。,用墨方面，墨色都是凝重的
5、，而且浓淡变化较少。用浓墨重色画万松深壑，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极，墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾的意思。,以突兀的主峰 压 住画面，充分体 现出 一种力度，端庄稳 定中寓有咄咄逼人的气势,值得注意的是，这幅画使人感到主峰离观赏者很近，而且主峰好像是巨 大的石块重叠，似乎传达出画家已开始注意强调近距离的局部特写，预示新的画风即将出现。 这幅画 上的山石皱法，后人称为“大斧劈皴”。 这种皴法是李唐的新创。,用笔都是劲硬的，并且很有力度。李唐的皴笔 稍大，前重后轻，并多用偏锋横皴，勾勒也稍为爽直刚劲，一中锋勾勒的同时
6、兼用侧峰。山石用大斧劈皴，稍加渲染，画面下部近景的岩石用“短条子”层层积累，既峭硬又干脆。画中远峰用笔晕染，不像近景稠密厚重，整体上趋于含混，这是远山的自然效果，它使画面显得更加悠远凝重，开阔深邃。,皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。李唐运用这种技法将山石表面的质地坚硬、棱角分明表现的尽善尽美。,
7、“斧劈皴”，这种皴法是李唐的新创。他的山水画，早年是学范宽的，山高气峻，宏阔庄严，石法、树法坚凝厚重。他继承了范宽的皴法，并对其繁密的点皱化简为短笔侧锋一笔画过，以面替代了点皴，对他的雨点皴略加变化，使笔形变宽，变长，遂成为小斧劈皴。在小斧劈皴的基础上进一步将笔形变阔、变长，便成了水墨苍劲的大斧劈皴，同而且线、面结合，表现出岩石的坚硬，凝重的质感。侧峰的皴法明显脱胎于范宽，但又有所变化，点皴结合，兼收并蓄。,山腰处多多白云，好像冉冉升起，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，而且空白的运用，增加了画面层次，使山岩分出前后，使远峰更 加幽远。而且天空留有较大的空间也使整个
8、气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。,不好的地方是山间的云气，在构图上起到隔断的作用，把山峰和山下的松树林隔开，所以很难使观者有更丰富的联想。,从图上可以看到有两条瀑布飞流而下， 应了李白的诗“飞流直下三千尺，疑 是银河落九天”，这是颇具匠心的营 构。它为这幅巨制山水 画增添了灵动 之气，避免了因为画面丰满而造成的窒 息。远远看去，右边的飞泉破涛汹涌，似乎要跃出纸面。瀑布直下，通过幽涧，汇成溪流，溪水穿石而过，如闻声响。整幅画正是因为这两条瀑布增添了动感
9、，做到了动静结合、画到有声就是诗。,表现泉水的技法突破了前人鱼鳞式的程式，全部用线条完成，笔力既迅捷老练又灵动活泼，有一种错落动荡之感。,坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。轮廓清晰、凹凸毕露、山骨峥峥具有很强的质感。,画中屋宇，以界画而成，表现了画家拥有丰富的绘画技巧。 屋宇坐落于两山之间，为幽深寂静的环境添加了一份人气，使整幅画少了一些“不食人间烟火”的意蕴。,几株松树是作品的核心，因为松树代表坚忍不拔的精神，表明了画家的高傲、高洁、高雅之高风亮节。图中描绘了江南的烟岚松涛，小溪岸边浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片青翠浓密的松林，若隐若现，加强了画面幽深的情调。满山
10、的松风和其他景色一起组成了个宁静的世界。“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来，让人更加旷 心神怡。,树干用中锋勾 出，一笔一划显得苍劲有力，背部的松鳞刻画得细腻传神，松针使用细笔，笔笔挺拔利落，显得松叶更加栩栩如生。树叶用大面积的浓墨渲染，又破以淡 墨，使人感觉满目苍绿，郁郁葱葱，又有各种姿态的小枝穿插其间，不仅避免了大块墨色容易造成的压 抑与沉重，而且使整个松林平添了一种有风吹过的动感。,在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴在随意挥洒之间安排得恰到好处。难怪元,山石、泉水、树木搭配山腰上朦胧的白云，就组成了整幅画宁静的意境。山石之间大小的对比，树与树之
11、间疏密的对比，画家通过各种对比让画面产生了强烈的层次感，赋予画面以生机。,画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。,李唐的山水画，着重近景与局部的表现，通过对局部的描写来反映出整体的感官效果，这种构图方法对后世的影响很深。,万壑松风图充满着阳刚之美，山是雄健的，壑是深邃的，风是啸荡的，水是急湍的，连云朵，也是层叠的。这样的画面，显然是北方的景色。,峭拔的山体，幽幽的深壑，森森的松风，与潺潺的流水一起，浑然而成一阕优美的交响，雄浑地
12、，久久地，在天地间浩荡。,宽 容,万壑松风图,李唐 VS 巨然,巨然，生活在“合久必分”的乱世五代、是一位僧人、宋初画家。工画山水，师法董源水墨一派而有所发展，所作“淡墨轻岚”，擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景。他的作品有深深的时代烙印，抒发了对政治腐败和生灵涂炭的不满和痛苦的心情。,巨然的万壑松风图深涧两边是叠嶂的山脉，以右侧山脉为主，右侧的山像巨龙一样从山脚直至山巅。山脊处许多松树林立，山涧有瀑布。在山脚水畔，有一高山隐士坐在水榭边。近处一座简单的木桥横贯于山涧趋于平稳的溪流之上。,构图上考虑到了山的高大，有万松成林。画中的“万壑”“松风”有平均分布的感觉。,李唐式的构图与“万壑松风”之
13、题稍有出入，更注重“松风”。“万壑”只是“松风”必要的陪衬。他以“大斧劈皴”画出巨大的山岩，专注于描绘苍松。坡石上凌天之势的松树，树根被刻意绘出，像爪子一样紧紧扣住岩面。充分显现“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈“的大丈夫之态，也是李唐对自己思想与品质的写照。松即是人，人即是松。,从意义上讲，万壑松风图是李唐南渡前山水画的最具代表性的作品之一，是李唐南渡后作品转变的基础和前提，是由北宋向南宋过渡的桥梁，对我们了解李唐南渡前山水画的风格和特点有极大的帮助。,万壑松风图既体现出李唐在崇古之风下对青绿山水画题材的延续，又能揭示李唐作为一代宗师，开启南宋画风的重要性。研究它，也可对北宋至南宋画风的转变有着不可忽视的管窥的作用。,总结,Thank you,老师， 辛苦了！,34,
