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1、伦勃朗,王真 2014级水彩 2014101258,研究框架：,简介 人物生平及创作 自画像 画风 伦勃朗光,问题与方法：,伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，尤其是自画像对后世有很大的影响。 画面光线一直是人们所研究的问题。,简 介,伦勃朗哈尔曼松凡莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日 是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ，1625 年在家乡开设画室。 画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。,人
2、物生平及创作,一、莱顿时期（约16251631） 作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 代表作 圣斯蒂芬被石块击毙（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示 人物的内心活动。,二、阿姆斯特丹时期（16321648） 从1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其创作的成熟阶段。 成名作蒂尔普教授的解剖课（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖 像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。 这时期的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风 。,17世纪的荷兰，除了盛行风景画、风俗画和静物画，还盛行肖像画。而且，经常有 某一个团体或行业公会集体出资向画家
3、订制群体肖像画。 1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一 幅群体肖像画。在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真 实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的 群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新 的人物表现形式。,在画中，画家着重突出了杜普教授。他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动
4、的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。 大概伦勃朗也没有想到，这幅杜普教授的解剖学课不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。,蒂尔普教授的解剖课局部,1636年所作参孙被弄瞎眼睛，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。,参孙被弄瞎眼睛 参孙出典于圣经旧约，他是以色列第七十五代的士师，琐拉人玛挪亚（manoh） 的儿子。长大后受耶和华的爱护，成为力大无比的勇士。 他曾路杀雄狮，用谜语难客，把火炬绑在狐尾上烧毁敌人的庄稼等，使侵略者非 利士人感到束手无策，
5、十分恼火。后得知参孙已娶非利士妓女大利拉为妻，便向 她贿赂了一千一百舍客勒：要求她配合，图谋杀害这个以色列民族英雄，让她从 参孙口中探出他的力大无穷的秘密。参孙在妓女百般引诱下，终于向她吐露自己 力量的源泉是在他的头发上。大利拉晚上灌醉了勇士，剃掉了他的头发，终被非 利士人拿获。非利士人向他横施酷刑，最后又挖去了他的双眼。但忽略了参孙的 头发过一段时间仍会长出来的。参孙在地窖里关了一段时期后，头发又长出许多。 终于在非利士人审询他时，他抱住两根大柱子，摇动房屋，使三千多非利士人与 他同归与尽。 这里描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕。 此画作于1636年，全画约有235302厘米大，
6、现藏德国美因河畔的法兰克福市国 立美术馆。 类似的杰作还有画家和他的妻子、怀抱萨斯基亚的自画像（藏德累斯顿 画廊）等。,16401648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术 创作也进入一个深化的阶段。 1642年儿子去世使他悲痛万分，而夜巡（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的问 世，一开始又不被人理解，这幅带有风俗画和历史画性质，可以使人回忆起往昔 荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，因其进一步突破了传统画法，开始不 被订画者接收，一度形成僵局. 此时期他的其他作品，也像夜巡一样采用更加接近舞台效果的表现手法，含 蓄地描绘画面上的主要人物，因而不像30年代那样受到上层社会人士
7、的欢迎，以 致生活越来越困难。,关于以及画家的转折,17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶 层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。 伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。 1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。 伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画 像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做 着准
8、备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富 有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干 了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。 民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺 术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸 沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过 程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。,伦勃朗是一个为了绘画可以不顾一切的人，当他走进画室，也许就连着几个星期 对外界不闻不问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己的
9、儿子，伦请了一个没有 什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特 丹都兴奋了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一 个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对 画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风 暴爆发了。 再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活 从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多， 只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名100荷币版画的作品， 就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始
10、没落。 那幅夜巡被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面就自行把周遍裁 掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥 炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时 候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名夜巡。现 在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间，当我们凝视的时候，仿 佛感到画布上有生命在流动.,三、晚年（16481669）,伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖，油画作品买主不多，只有宗教题材的蚀刻版 画还有人订制。 其中一幅取名100荷币版画的作品，就是依其售价而定名的。 这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代
11、英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的西菲利 斯的密谋和呢商同业公会理事（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。 前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆； 后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。 家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张 和创作方法，直至逝世前还画出了浪子回头、扫罗与大卫等名画。据20 世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500 幅，70年代以后还陆续有新的发现.,浪子回头,自 画 像,在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有、 油画家中，几乎
12、找不到第二个。 就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有幅左右，其中 幅是油画，幅是铜版画，幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变 卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算 过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。 他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半 生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在年代前后，他的自画像有 鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内 心语言。,年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经 把自己画成漫画式的美化青 年，戏谑般的浪子，装扮式的 文艺复兴时的廷臣。他仔细研
13、 究过自己的脸部特征和各种表 情、皮肤与头发的不同样式， 采取各种姿势，穿着各种服 装，运用不同的光照，直到贫 困的生活在他的面孔上留下深 刻的印记。 伦勃朗的人物总是给我们透露 出复杂的心灵的信息。,伦勃朗自画像 作于年间 约厘米 系美国肯伍德的艾弗所私 藏，后遗赠给伦敦,这一幅自画像作于年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗 桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时，他在事业上败落到如此地步：只能 在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管“美术品处理公司”里以一个“雇员” 身份，整天做着搬运制成品差使。这幅画，就是他当时的真实形象。 岁的伦勃朗，左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边
14、幅的样 子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有 神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡 化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命 永恒地维系着他。 他的自画像一般不注年份，如若把他的全部自画像排列起 来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。 在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严 肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。, 作于年 约有厘米 现藏科隆华勒夫-理查士 （Wallraf-Richartz）博物馆,伦勃朗的艺术在最后年中，反
15、而出现了前所未有的创作光辉。尽管他穷愁潦 倒，但在艺术上愈发不受外界的干扰了。他依循自己探索的道路前进，明确地追 求着自己的风格。晚期他有许多作品可以说是炉火纯青的，而尤以这自画像中的 最后一幅为最富总结性意义。 有的美术史家说，伦勃朗虽没有留下他个人生平的自传性文字，但他的许多自画 像可以亲切地向后人诉说他的一生遭际。我们从他岁的自画像上，看到的是 一个满怀信心的潇洒的莱顿大学生，在后来的一系列自画像上，可看到他生活的 磨难对他的精神影响，在这最后一张自画像上，他的笔法更苍劲老练，厚涂 的色彩像铸铜一般在闪闪发光。他采用的是一种略显透明的“色彩重置法”。这 种画法使我们想起了于年画的那一幅戴
16、金盔的人（厘 米，现藏柏林国立美术馆），年后，这幅画上的运笔似乎要胜过当年为他戴 头盔的哥哥画的那一幅画。 伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张， 唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年 前死去）。生活的连续挫折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。画家把自 己从肉体到精神的形象，都勾画在这幅画上了。 伦勃朗的视力从年代起严 重衰退，他觉得画油画比刻铜版更方便些，但他涂得很厚，笔法也更豪放。每一 笔都是他那敏锐的观察力的体现。他们把光源集中在最重要的部位，让其他细节 湮没在微弱的阴影中。,画 风,在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分为两类，一类是缺乏独创性然而却 有着熟练技巧的人物肖像画，如解剖课和造船者等，另一类是以夸张甚 至粗野的风格创作的神话
