fl_studio水果教程提高篇

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1、 本教材由奇奇在水果官方网 WWW.FLREMIX.COM 转载并整理。 1：水果提高篇系列教程之FPC FPC 1Pads 是鼓垫的意思，也就是图左方的 16 个小方块，每一个代表一个鼓垫。 2BANK A，BANK B 可以理解为层面的意思，在每个 FPC 中最多可以同时有 32 个鼓 垫发声，每 16 个为一个组，也就是 BANK，前 16 个为 BANK A，后 16 个为 BANK B。在 图的左上方可以看到你当前所选音色所在位置和编号及音色名称。 3音量悬扭（Volume） 4声相悬扭 (Pan)9 g- e( U, z+ n# A9 Y 5静音和独奏 6导入自带 LOOP 7图中

2、的每一个方格代表每个音在 MIDI 键盘上的位置，其中包含 4 个小方格，如 图中 G 3，表示这个音在钢琴卷帘第 3 组的 G 音上，大家可以到钢琴卷帘中试试，至于 那两个小方格的作用，大家自己摸索一下。 8音色下载，这个功能好象只有在 6 中才有，在这个选项中有几套鼓的音色可供下 载，有需要的朋友可以去看看。 9大家知道在敲鼓时力度不同音色就会不同，在一个曲子中，通常要用到同一个鼓 垫不同力度的音色，Layer Properties 就可以实现这个功能（见下图）。 Layer Properties 1） 加入音色栏， 2） 删除音色栏 3） 选择音色/ 4） 波形反相 5） 包络，这个功能

3、也是在水果 6 中才加入的，可以对 Volume 和 Pan 进行编辑， 几个悬扭的含义 ATT 启动，DEC 衰减，SUS 维持，REL 释放，右面的 FREEZE，SNAP， SLIDE 是演奏方法，点击图中的小三角有一些自带的特殊技巧。 6） 每一个栏是一个音色，每个栏的 3 个悬扭分别是音量，声相，音调。 7） 图中上方表示力度由小到大，下放表示音色的分布范围，可以通过调节小三角 来调节不同力度下音色的分布，这里需要说明一下的是，SPEAD EVEN 是均匀分布，它 右面的按扭是叠加悬扭，大家可以试试在开，关时调节小三角有什么变化。 10MIXER 这个含义不用多说，功能类似一个调音台

4、 1）声相 2) 音量 3) 静音 4）独奏 5）在水果主调音台中的通道位置 这里加入一点鼓编辑方面的东西。（下图） 先解释一下图中几个图标的含义： 1） 电脑键盘：可以用电脑键盘做录入工具，至于按键的分配这里简单的说一下， Q，W，E，R，T，Y，U 分别是 MIDI 键盘中 c5 字组的 C，D，E，F，G，A，B，这一排 按键是 MIDI 键盘中的白键（全音）上面的一排数字键，是黑键（半音）。 2） 321：预备提示， 3） 按键和加号：叠加录入，如不点则是覆盖录入。 4） R：是以一小节为单位反复播放。 5） 指针：节拍器: 6） WAIT：等待输入指示，点亮之后，在你按下录音和播放两

5、个按扭的时候，不会 马上开始录音， 这时候你随便按下电脑键盘或者 MIDI 键盘的任意一个键， 则开始录音。 7） 脚印：足迹模式，你每按下键盘上的一个键它所对应的音就会显示在钢琴卷帘 中. 8） 箭头：跟随，自动保持当前播放内容显示在画面中。 说这些是什么意思呢？如果要是做一个大的工程，比如一首歌曲，都用鼠标点的确 是很累，况且没有学过乐理的朋友，不一定每次都能点对，这就需要不断的尝试，这个 过程很浪费时间，有时候做一小段鼓的 LOOP 要花费很长的时间，下面就给大家介绍一 种稍微简便点的方法，以鼓的录入为例。 1） 加入 FPC 插件，选择好音色 2） 有 MIDI 键盘的朋友可以用 MI

6、DI 键盘，没有的朋友可以用电脑键盘，不过麻烦 点， 需要把各个鼓垫的位置排布在你的电脑键盘按键上， 我们已经知道电脑键盘上的 Q， W，E，R，T，Y，U 是 MIDI 键盘中 c5 字组的 C，D，E，F，G，A，B 这时你可以把每个 按键赋予不同音色，例如，Q 是底鼓，W 是军鼓，E 是踩镲 3） 按（下图）的方法把各个图标点亮，我们选择是以一小节为单位，叠加录入 以一小节为单位，叠加录入 4）这是按键盘上任意一个键，开始录入，你可以把你头脑中的 LOOP 直接以按键的 方式显示在钢琴卷帘窗中，这时你可以先点两下底鼓，然后在反复听着底鼓的 LOOP 时 候家入军鼓，然后是踩镲，这也是我们

7、为什么选择以一小节为单位，叠加录入的原 因，为了防止手忙脚乱。这里需要提的是，的多朋友用的 AC97+ASIO4ALL，在录入时候 会有延迟，你听到的和你所点的会有所不同，如果觉得不满意可以到钢琴卷帘里编辑一 下时值。 2：水果提高篇FL STUDIO 插件-Layer Layer 是“层”的意思，这讲主要介绍它的两个基本应用。 Layer 1 组合音色。 2 自建鼓组。 首先，说一下组合音色。为了拥有更多更好的音色，很多朋友都东奔西跑的找各种 乐器插件，其实大可不必，水果自带的合成器已经非常的厉害了，只要用心研究，就可 以调出比较出众的音色。Layer 就可以实现一些简单的音色组合，首先你需

8、要添加两个 或以上插件，选好需要混合的音色，然后点击 Layer,出现 Channel settings-Layer 窗口 Channel settings-Layer 窗口 选择需要组合的插件 在 Channel settings-Layer 中点击 Set children,完成音色组合，这样在 Layer 中的音色 就是众多插件的音色组合，到 Layer 中听听组合后的效果吧？ 组合后的效果 下面说一下，自建鼓组，水果中自带了几个鼓机和鼓合成器，但是有的时候这些自 带的鼓音色不能满足制作的需要，这时候你可以自己建立一个鼓组，加入自己需要的鼓 音色，这里需要用到 Layer。和上面的方法一

9、样，新建一个工程，导入需要组合的鼓音 色，你可以在 FPC 或者 RealDrumkits 里面选择需要的音色，也可以加入自己下载的其他 鼓音色，需要说明的是，这里所说的“组合”并不是上面所讲到的音色叠加，而是将各 个音色排列在 Layer 里， 所以操作有所不同， 在 Channel settings-Layer 中点击 Set children 后点击，Layering 左面的小三角，选择第一项，这时所有的鼓音色将会排列在 Layer 里 面，从 Layer 的钢琴卷帘窗里的 C5 键向上依次排列，不过排列方向是自下而上，和音 色栏里的次序刚好相反。 split children 谈谈 M

10、IDI 制作中鼓轨的制作方法。 在 MIDI 制作中，无论乐曲是流行音乐，摇滚乐，爵士乐，还是芬克等等，鼓轨的制 作都很重要，因为，鼓轨是整个乐曲的节奏框架，是主要节奏乐器，作这样的乐曲，最 先做的轨应该是鼓轨。 鼓轨又分套鼓轨和其它打击乐器轨。制作鼓轨的分轨要视 MIDI 系统的情况而定， 能做鼓轨的音源越多，鼓轨的平衡和混音就越好做，音色的选择就越多。但是今天我就 讲讲最难做的只有一个音源一个通道的鼓轨作法，这个会做了，多通道的鼓轨作法就更 容易了。 假定你的声卡音源是在端口一 （PORT 1） ， 你的鼓轨在声卡的第十通道 （channel 10)， 我们先在音序器软件 （如 CAKEW

11、ALK） 中打开若干轨， 都设定为 PORT 1 的 CHANNEL 10， 这样我们就获得了在同一端口下的同一 MIDI 通道中的若干个逻辑轨，做的越细，开的 逻辑轨就要越多，甚至每一个打击乐器都要开一轨。不过，一般用以下的分轨方式就可 以得到较平衡的逻辑轨了。 1.BASS DRUM（脚大鼓），2.snare drum(军鼓)，3.HI-HAT（小立钗），4.SYM（各种 吊钗），5.TOM-TOM（通通鼓），6.CONGA（康加），7.TAMB-CLAV-COWBELL-TRIA（铃 鼓，响棒，牛铃，三角铁），8.其它。这样的分逻辑鼓轨的方法，八轨就可以了。 第一步做 BASS DRUM

12、 和 SNARE DRUM，这两个鼓最好同时做，因为这是构成基本节 奏的两个乐器，以错开为主，不能奏同一节奏点，这是一个原则，除非你有特别的设计 （如 TANGO 节奏，进行曲等），四四拍一般两个小节为一个循环，少用一个小节不断 反复，同一节奏型也可在第二小节比第一小节做一些小的改动，比如在最后一拍加一记 脚鼓或军鼓的小碎点，还有一些方法比如，第二小节的第一正拍不做脚鼓等，总之两个 小节的不同之处要明显而有创意； 第二步做小立钗，要考虑到真实演奏的效果，在军鼓通鼓点密集处要错开使用或不 用，如果脚鼓军鼓构成的基本节奏型较工整，小钗可节奏碎一点，比如出现一些前后十 六分音符和小切分，如果基本节奏

13、型切分较多或不太方整，小钗要均匀等值些，比如持 续八分音符或十六分音符；还有小钗力度要有不同，不要一直是一种力度，比如可以做 一记强一记弱。 第三步做吊钗， 大钗使用一般性原则一是在通鼓后的强拍， 二是强化旋律中的强音， 三连音等，三是在有的节奏型中强化脚鼓或军鼓，钗顶的音色有时可代替小立钗用，有 时可根据需要选用中国钗的音色，碎钗选用一种延时较长的钗声，用分步录音的方式， 再修改力度，吊钗的音色可多选用几种，尤其在较大密度使用时，不要给人感觉你只有 一面大钗， 第四步做通鼓，一般用于 FILL IN，有时低通可用来当民族大鼓打，高通可以当康加 打， 第五步做打击乐器，铃鼓的用法有几种，一可用

14、于强化军鼓点，二可单独用于代替 军鼓的节奏，三可用于强化立钗点，用法同立钗，四可用滚奏的方式，康加的用法原则 是弱奏用来打节奏，强奏用来错开基本节奏型，也就是说强音不要与军鼓和脚鼓重复， 三角铁的用法同立钗，还可强化节奏的音头。 由于所有逻辑轨都使用同一 MIDI 通道，所以音量值（VOLUME）和声像值（PAN） 是一样的，动一轨就是动所有轨，所以音量平衡就使用力度值（VEL）来调，今天就说 这么多，请大家来补充，特别是鼓方面的高手，毕竟我不会打鼓。 一种方法是实录（REAL），也就是用键盘弹，可以打开若干轨，但都使用同一音源 的同一通道，比如都用第十通道（一般都是这个通道），这样你可以在不

15、同的轨里录不 同的乐器，比如先开一轨录底鼓（BASS DRUM）和小鼓（SNARE DRUM），再录一轨小 钗（HI HAT），再录一轨通通鼓（TOM），再是大钗（SYM），后是小打（PERCUSSION）， 小打要是复杂的话再分几轨录。还有一种方法是步录（STEP），也就是点有小脚印的那 个钮，这个方法比较适合用来做快速且等长的音符，如连续十六分音符的小钗，还适合 用来做滚奏，如小鼓，大钗的滚奏，选择时值密一点的值，如三十二分音符，三十二分 音符三连音等。在五线谱上点也是一个方法，如果你对键盘演奏没有信心的话，这种方 法最大的好处就是可以边听边改，如果你不太会编鼓，可以先用 BAND IN

16、A BOX 等自动 编曲软件生成一个文件后，再编其它声部。 再谈鼓的效果。 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进 行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓： 第一种我称之为“80 年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有 重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉 60Hz 以下的频率，然 后根据情况在 78-84Hz 提升 3 到 6dB(Q 值大约为 1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。 接下来在 1.5-2.5kHz 提升大约 6dB 来增加“砰“声(Q 值在 1.5-2.5 比较适合)， 最后在 120Hz 降大约 4dB(Q 值 1.0)。参数可以反复调节直至听起来象“White Lion“的作品。 第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚底鼓，我通常在 120-240Hz 提升 4dB 或更多来 得到这种声音，还需要过滤掉 1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在 80Hz 略降低 1-2dB、在 60 略提升 2-