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1、亨利卡蒂埃布勒松简介创作历程亨利卡蒂埃布勒松儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈洛特。1922年至1928年，他在中学学习时间，有一架布朗尼照相机。起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久开始认真地通过取景框观察一切，从而为他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来。由于格里菲斯的巨片纽约的秘密、斯特罗海因的处女作破碎的百合花、艾森斯坦的猛禽等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。 布勒松先生真正从事摄影活动是在30年代初期，即1931年。当时，22岁的布勒松
2、去非洲象牙海岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。1973年以后，布勒松重操画笔，但有时也拍摄一些摄影作品。1980年夏，布勒松正式退出摄影界。他一生从事摄影半个多世纪，足迹遍及世界各地，拍摄了大量精彩照片。但是，他从来不允许别人拍摄他本人的照片，他的意愿似乎是，永远躲在人们看不见的地方，描绘和刻画芸芸众生。1931年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。1932年，他第一次在美国纽约，然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。1934
3、年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。1935年在美国同保尔斯特朗从事电影拍摄工作。1936年至1939年期间，布勒松为让雷诺，阿雅克，贝克尔和安德烈兹沃波达当助手，拍摄影片生活属于我们、乡村一部分和火的规律以及纪录片生命的胜利。1940年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后于1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。在1944至1945年期间，他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以摄影为手段，暴露法西斯的罪行，拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。1949年他在
4、中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。简历1946年，布勒松在美国协助纽约现代艺术博物馆组织摄影展览。1947年，布勒松同罗伯特卡帕、戴卫西摩奇姆、乔治罗杰创立了“麦格南”(Magnum)图片通讯社。1948年至1950年期间，布勒松在印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过。1952年至1953年，布勒松在欧洲工作。1954年，布勒松访问了苏联。1958年至1959年，布勒松应中国邀请曾访华三个月。1960年，布勒松去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月，又去加拿大一段
5、时间。1965年去印度和日本。1966年脱离“麦格南”(Magnum)图片通讯社。1969年，布勒松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。1970年，在法国巴黎大宫殿展出摄影作品。1973年以来，布勒松重操绘画艺术。创作手法布勒松被称为“人类喜剧的报道者”。他在巴黎拉丁区穆夫塔尔大街，拍摄了一个兴致勃勃地给父亲买酒归来的男孩。他抱着两个大酒瓶，迈着轻快的步子，那得意洋洋的神气，透出少年的天真可爱。即使在左右邻舍女孩子们的注视下，甚至有的取笑他，他仍然昂首阔步，充满了生活的乐观情趣。他有不少这类表现少年儿童天真烂漫情绪的作品。布勒松认为：在所有表现方法中，摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫
6、不差地固定下来的一种手段。布勒松采用抓拍手法是和他的摄影的美学见解紧紧联系的。应该明确的是创作手法和一定的创作方法，创作倾向既有联系，又有区别。抓拍和摆拍都可以造成或真实或虚假的作品，关键在于摄影家的思想观点和审美标准。在1932年到1934年中，布勒松拍摄了大量被彼特加拉斯称为“现代艺术的主旋律”的著名作品。他开始注意一些被早期法国、西班牙、墨西哥摄影记者选择的主题，他们不只注重报道和制造新闻热点，而且将瞬间与平凡的生活融合成为一种视觉美感。他的著名作品孤独的法国骑车人和另一幅残垣断壁间嬉戏的儿童的作品，都具有这种感觉。人物经历 1908年8月2日生于巴黎附近，家中从事纺织品编织业。在他21
7、岁的时候，已全融入了超现实主义的“反叛性”，并从霍特那里学到了构思和给画的技巧，并顺利地服完了兵役。在经历了所有这一切后，他开始寻觅那种只有更广泛的世界才能提供给他的教育。 1930年他乘船去了非洲象牙海岸的喀麦隆，靠在船上干活、卖小玩艺儿、夜晚打猎和卖干肉为生。这时他有了一架二手德国相机，可糟糕的是第一次拍照，胶卷被水浸湿得一塌糊涂，之后他又感染了严重地疟疾，几乎要了他的命。他给祖父写信，请求他们在他死后把他的尸体运回诺曼底，并“用第巴丝琴在我的坟前弹奏”，可得到的答复是：“那太昂贵了，你最好趁早回来”。 1935年他从墨西哥到了纽约。在纽约的一年当中，布勒松几乎没有从事摄影，而是跟着保罗斯
8、特兰德学习电影制作。1936年，他又回到巴黎。在1936年到1939年间，他同法国著名电影导演让雷诺阿合作拍摄几部电影，其中最著名的是乡村的一天和游戏规则。尤其值得一提的是，布勒松和雷诺阿都非共产主义者，却拍摄过宣传法国共产党的影片。 1935年10月意大利入侵埃塞俄比亚和1936年7月西班牙爆发内战，在法国知识界掀起了政治热潮。1937年底，布勒松编导了一部为西班牙共和党集资解决药品问题的纪录片再生。在这一年的年初，他又开始拍了一些照片。此时的布勒松以一种紧迫感而不是艺术家的敏感专心地投入创作。后来他在当时著名的超现实主义作家路易斯爱瑞根创办的共产主义日报任摄影记者，他的作品也经常发表在另一
9、家共产主义者周刊思考上。那时和他一起工作的还有两闰摄影家，罗伯特卡帕和戴维德西摩，他们成了亲密的朋友。 1939年9月第二次世界大战爆发，布勒松加入了一个军队摄影组织。1940年夏，他被德军俘瞄并送去服苦役，从制造装炸弹的大板条箱到铲肥料，他都干过。这期间他曾两次企图逃跑都失败了，1943年第三次逃跑终于成功。 1946年他重新拿起相机是一次戏剧性的巧合，奉承偶然获悉美国纽约现代艺术博物馆正在筹办一个他的创作展览，当人们正沉浸在悲痛之中时，得知这位天才摄影家还活着，展览便喜气洋洋地变成了布勒松作品回顾展。那年8月，布勒松带着他的囚犯生活、越狱经过和法国反法西斯地下活动的故事到了纽约，一向嗅觉灵
10、敏的新闻界对他进行了连篇累牍的报道。 1966年布勒松脱离了玛格努姆图片社，但仍允许其使用自己的照片，这可能是由于经济原因和电视对摄影的潜在威胁。70年代初，他停止了摄影创作，又转而从事绘画。在应邀参加1979年纽约国际摄影中心举办的回顾展时，布勒松拒绝一切采访，尽管他偶尔也谈些在记者们看来很“保守”的话题，但他基本上保持缄默。摄影对他来讲只是一种下意识，对整个世界来说，他的作品却是永不褪色且极其宝贵的珍品。2004年8月3日 在家乡逝世，享年95岁。4日在普罗旺斯的蒙朱斯坦下葬。时任法国总理希拉克称他是“法国一位天才的摄影家、一位真正的大师、在他那代人中最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一”。
11、相关评价纽约现代艺术博物馆摄影馆名誉馆长约翰萨克斯克的话来说：布勒松的作品具有优雅、稳重、神奇、简练的视觉语言，那种深层的美感是我用言辞所表达不了的。特别值得一提的是，他的作品成为二次大战后衡量纪实摄影和新闻摄影的尺度，那种优美、魔幻般魅力的影响，体现在许多摄影家的作品中。甚至那些在情感、风格等不同于他的摄影家们，也不得不正视他的作品。几十年来，布勒松塑造了摄影家的思想对杂志风格是“不可或缺”的形象；给人注入了这样一个概念摄影是你能看到的一刹那，摄影家的本能是首先看到它，进入这个世界体验它，并把它纪录下来。布勒松的伟大之处在于他能够在产生美感的同时，突出时间和地点等新闻要素，当他把镜头对准世界
12、政坛的风云人物时，他所逼近的主题远远超过那些社会焦点所涵的内容。无论什么题材，那种细致的观察、人性的包容和无与伦比的抒情，形成了他作品独具一格的风格。亨利卡蒂埃布勒松作品比尔布兰特-简历1937年布兰特往北方旅游，他在midlands与tyneside的大城市里，以自费的方式花了一批关于经济与社会情况的摄影报导费。在那也是他拍下大部分最具纪念价值的立刻显像摄影作品之处，例如其中的象征性人物，一位返家的捡煤块者，一个sisyphus的现代神话。在大战期间，布兰特受雇于homeoffice，拍摄伦敦人在面临空中突击时，如何有效的利用空中突击遮蔽物来避难。他同时也受托于制作一份首都的重要建筑摄影目录
13、。然而他却在灯火管制，没有闪光灯的情况下完成了这项工作，有点类似atget的型态，这份摄影报导以其光线与阴影的运用著名，强调布兰特对于社会文献的兴趣，并在picturepost出版。 比尔布兰特作品在他的下半生中，布兰特致力于肖像，建筑，与裸体摄影。这是他在最后目录中的创新方式，这也同时使他声名狼藉。他的第一个裸体照是以老式的木制plate相机拍摄，那是一种警察以前所使用的相机，没有快门，只附一个广角镜，然而这些照片却激发了balthus,hitchcock,与orsonwells。他们那种戏剧化的气氛因以建筑为背景所产生的特殊观点而更加显露，这些照片灌输他们一种谋杀或闷死的危险气氛，这也许跟
14、布兰特一生所遭受的气喘有关联。这些利用放大与细部特写方式作不自然的透视，的确是震惊了大众，他的照片甚至可以跟毕加索的试验，henrymoore的形式相比，当然也包括与andrekert扭曲的作品相比，1951-1960年间，他渐渐转成抽象摄影，当他放弃裸体作品后，布兰特展开他的外部景观(在eastsussex,normandy,及法国南部的沙滩)，在那他将女人那种永恒的旋律与大海，出生地与创作象征，完全结合在一起。同时，布兰特也替lilliput,picturepost,与harpersbazaar的那些他尊崇的艺术家，知识分子与作家拍肖像照。他憎恶自然主义，他倾向于解谜，而在他的肖像作品中，
15、更结合了一种事件的审判年代记。在外表面貌的后面，他试着去解开隐藏在一张脸背后的悬疑，就像他对培根(1963)的肖像引起很大的兴趣一样，那张非直入主题的照片在他的艺术语境里，他的美学实验全都反映在他的作品里，布兰特为创造个人风格的元老之一。在他作品中的词汇可以唤起某些意念时，他有意创造一个个人的摄影语言。以形式与内容的联盟为基础，实验的果实，影像的探索与对同样的旋律所作的最深入调查，他的作品以卓越地运用强烈对比与浓密的印刷影像出名。比尔布兰特-作品风格 比尔布兰特作品在三十年代经济危机和二次大战伦敦被炸之后，布兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在四十年代初期，他得到一架木制负片照
16、相机，并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时，他在室内拍摄人体，后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑，细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影象，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。在一些方面，布兰特的摄影风格与他同时代摄影家，如卡蒂埃-布列松恰恰相反。一旦他认为某些方法对改善照片有效，他便会摆布被摄对象，使用附加光源，如闪光灯或使影象产生光学畸变。同时，他还通过暗室处理、修版提高照片的水平，甚至改变已发表作品的影调反差。布兰特的兴趣是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变
