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1、油画基础教学中各种绘画观念的建立论文 摘要：概念化的认识是一种先入为主的认识方式在学习绘画这种形象性和实践性较强的知识时这种认识论往往会使学画者在学习上形成教条化和模式化的思维定势严重影响学生绘画水平的提升只有尽快消除概念化的认识、老一套的方法和各种成见才是油画学习的前提条件 关键词：油画基础教学；概念化认识；思维定势 在绘画教学中不少人往往习惯于以简单化、概念化的思维来观察和表现事物而不是深入地了解对象反倒是以一种极其表面化的程式去套应现实生活这就是我们通常所说的概念化的认识概念化的认识是一种先入为主的认识方式在学习绘画这种形象性和实践性较强的知识时这种认识论往往会使学画者在学习上形成教条式
2、和模式化的思维定势,它突出表现为观察对象的主观主义和表现对象的教条主义 一、相信自己的眼睛 艺术形象总是丰富多彩、生动、具体和有性格的艺术家要表现活生生的艺术形象除用“三庭五眼”、“立七坐五盘三半”等从千万形象中抽象出来的一般规律帮助掌握对象外更重要的是艺术家还必须发现那些不同于一般的特殊东西具有个性特征的东西一般概念与一般规律并不等同于艺术真理它并不是放之四海而皆准的“灵丹妙药”在油画教学中不乏这样的例子：有些学生在油画写生时顾不得仔细观察感受对象起手就是漫无边际的几道横线、竖线、斜线然后就急急忙忙地先把色彩画成素描美其名曰“辅助线找形”、“先交代素描关系”；还有比如说在外景写生时有些人习惯
3、化地认为：近处的必定实远处的必定虚、近处的一定暖远处的一定冷、近处的一定鲜明远处的必定灰暗、近处的就该加强远处的则要减弱岂不知正是这些概念化的条条框框这些作茧自缚的“脚手架”使得学生的绘画感受越来越迟钝离绘画的状态越来越远其结果只能画出概念化和模式化的作品千篇一律、千人一面的作品 绘画是一种视觉艺术在油画教学中应该像音乐家训练“听觉”一样培养学生敏锐的视觉感官我们要相信自己的眼睛一定要相信自己的眼睛为什么如此强调这一点呢因为绘画最初是人们看到喜欢或是感兴趣的事物后凭眼睛观察和记忆画出来的都是通过眼睛观察对象再经由大脑指挥手将其记录下来的过程是一种客观物象在人脑中得到反应并被物化的活动而目前由于
4、应试教育这种顺序有被颠倒过来的现象学生们都是戴着“有色眼镜”去观察对象在观察方法上出现了先入为主和形而上学的认识论在表现方法上死记硬背、生搬硬套画画时完全是一种提前准备好的“按部就班”、“现成熟练”的方法“以不变应万变”学生们一天疲于记公式、背方法、练笔法、学调色到写生时将其拿来套用便是这些人就用脑海里储存的成法来覆盖亲眼所见之物这样一来我们在油画上提出来的个人感受就荡然无存了绘画主观能动性的发挥也就无从谈及久而久之竟会出现“指鹿为马”的事情：明明是特别亮的颜色他却画得很暗明明是很暖的颜色他却使劲儿往冷画明明被光打散的形体看不到轮廓线他却“用心抠”惟恐不清晰、不明确明明很清晰的结构他却云里雾里
5、地拼命虚这绝非危言耸听因为这种概念性的认识往往需要通过抽象思维去运算、推理、判断从而失去绘画上运用所需要的形象思维以这种方式思维的直接后果就是在写生的时候不相信自己的眼睛在表现对象时失去生动的形象感受能力养成胡编乱造、主观臆想的坏习惯画面剩下的自然就是虚假、做作、呆板、死板、平板 相信自己的眼睛并不等于被动机械地描摹客观对象它强调的是作画者真情实感的流露是对绘画感受的主动运用当人家问及格里高列斯库作画的奥秘时他说：“我并无诀窍无非用自己的眼睛看事物试图画出我之所见而已”其实绘画最难的就是葆蓄珍贵的感觉相信自己的眼睛观察应该是第一位的在规则与观察相互冲突时按照观察作画这就是所谓的“纯视觉”也就是
6、说去观察某个事物就好像从未见过它一样不被事物应该是怎样的假设所困扰有一条简单的规则：每次碰到困惑或混淆的时候就问自己：“我看到的”我们常常锻炼自己去观察的色彩要做到这点我们必须抛弃所有成见以一个新生婴儿的眼睛去观察这个世界莫奈曾说：“我多么希望自己曾是一个盲人然后视力突然恢复这样我就能见到的自然界了”马蒂斯也强调“画家应该用儿童的眼睛观看世界”2 二、正确认识“胸有成竹” 持先入为主观看方式的人在下笔前早就知道这幅画的结果常常是“意在笔先”、“胸有成竹”但我们对这样的“意在笔先”和“胸有成竹”却要打个问号意识是动机的出发点在他们潜意识里一旦形成模式他们就开始怀疑自己的眼睛在画面上否认客观事实这
7、绝非“艺术加工”也非“艺术处理”因为艺术加工和艺术处理以客观对象为依据而他们怀疑、甚至脱离这个生动鲜活的依据他们靠逻辑推理来作画对象在他们眼中是可有可无的这样一来就违背了写生所遵循的基本原则失去了写生的意义对此戴士和先生在胸无成竹下笔没有套路一文中有过精彩论述：“如果事先什么都想好了什么都安排妥当了再下笔那画画不就成了制造成了重复生产胸有成竹作为有效的途径之一当然不等于照方抓药死守套路从正面讲它强调作者在作画过程中要有充分的主动精神有整体的把握强调避免琐碎局部的被动抄摹从反面讲下笔之前的所谓在胸之成竹也可以并非成熟、完成之竹而是有个大体的意味、有个初始的动机即所谓意向、意象即使是胸有成竹的一路
8、方法也留有发挥的余地在正稿上在落笔之后还有迁想妙得的余地还有神来之笔的余地而胸无成竹强调的则是精神活动贯穿始终构思活动直至收笔一直在积极进行下笔之前胸中之竹并未生成；落笔之后直至收笔胸中之竹也一直在生成发育甚至还有几次大的蜕变”3 三、美的形式是丰富多彩的 自然界是多姿多彩的她提供给画家关于形体、色彩和美的依据从大自然的“第一自然”到画面上的“第二自然”这一转化过程体现着画家各自不同的审美追求与之相适应的就是美的形式是多种多样、丰富多彩的表现美的技法与风格也应是“百家争鸣、百花齐放”的然而在实际的教学过程中却经常出现这样的情况：谁带的学生画的画就像谁常常是走进一个画室几十号人画得画几乎是一个模
9、子里刻出来的老师和学生的画不仔细比较根本无从分辨当然初学绘画者模仿老师几乎是一个必然的过程但老师应积极地引导学生认识和了解各个历史时期、各个绘画流派、各个绘画大师的不同绘画技法探究丰富多彩的美的表现方式而不能将自己的审美趣味、艺术表现样式强加于学生这样有可能导致学生审美取向的狭隘性只承认某种固定样式的美只追求单一样式的表现方式久而久之必然会钻入艺术的死胡同而学生要想尽快地消化吸收老师所授的知识就要开拓自己的视野不迷信老师多做尝试不怕失败敢于探索创新 综上所述只有尽快消除概念化的认识、老一套的方法和各种成见才是油画学习的前提条件 参考文献： 1钟涵.廊下巡礼M.北京：人民美术出版社.1.修订版：197. 2亨利马蒂斯著.钱琮平译.陈志衡校.画家笔记M.桂林：广西师范大学出版社.10：183. 3戴士和.写意油画教学M.北京：北京人民大学出版社.12：71.
