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1、谈设计色彩及其表现方法论文 文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法设计色彩是以绘画写生色彩为基础依据艺术设计专业自身的特点与要求运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现和呈现空间它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系更好地培养艺术设计者表现色彩的能力在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样是产品设计的主要内容之一所以不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计而设计色彩与绘画写生色彩既有区别又有联系绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉地再现自然物象绘
2、画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式设计色彩则以绘画写生色彩为基础根据设计专业的特点和要求运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体之空间它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系培养设计者表现色彩的能力绘画色彩是感性的、客观的、空间的、的而设计色彩则是理性的、主观的、平面的这就要求进行色彩学习时要有侧重地做写生练习设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨经过绘画写生色彩训练在具备正确观察和认识色彩的前提下进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路一、设计色
3、彩的特征设计色彩是艺术设计专业一门基础课程它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用它在美化生活、满足物质需要的同时也提供了精神上的享受因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证正是由于色彩的特殊性在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时设计色彩也在随着时代而不断创新并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求同时强调以实用为前提注重大众接受为目的其要求色彩效果明确、清晰、单纯设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段夸张变化地表现出来它不受光源色、环境色
4、、固有色的影响它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩表现出更高境界的色彩这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力同时具备较高的个人审美艺术修养二、设计色彩的配色艺术设计作品的造型以写实和变形为主写实是指比较地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化改变其表现物象的外在形式将“自然”形态转化为艺术形态它是对自然物象“形”的美化过程“变形”是依据不同对象特征所进行的变形是自然物象的升华“写实”与“变形”二者是相互联系的视觉的需要促使着形的变化有韵味、意味、趣味的“变形”
5、也满足了形式与内容的高度统一而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了在艺术设计中出现的形象无论是二维形象还是三维形象在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色使形象具有审美感染力和表现力形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现最终达到赏心悦目的效果设计色彩配色原理艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩也可以只选几个颜色甚至用一种颜色来表现设计色彩作品之所以打动人不在于色彩是否强烈而是色彩的丰富变化上即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度作出等级色组成的画面使画面效果产生秩序感、节奏感设计色彩的配色要求色彩
6、的形式和内容应该冷暖对比协调统一通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的不同表现主题具有不同的韵律不同的色调可以给人不同的美感设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等三、设计色彩的表现方法1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果它是固有色、光源色、环境色的综合体现通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系从中发现并掌握一些变化规律与表现形式为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础要求对一组静物进行写实色彩写生然后变换静物组合如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量
7、物体；c变换和拆除静物组合的部分衬布等使该组静物产生局部变化最后将前后几张作品对照从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化在此基础上为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握以及自由运用色彩语言的能力可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练使学生在解决问题的过程中理解和掌握设计色彩知识2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程也便于更加理性地用色为日后走向设计工作奠定基础在写实的基础上对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳并进行概括和提炼的实践由于客观物象的色彩千变万化因此在做这一练习时先画一幅写
8、实性色彩作业然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业色彩归纳训练是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象只是更进一步地表现对象色彩的本质特征其表现形式的不同之处是归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理有意识地追求平面化的画面效果归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色以平均值来代替它们尽量以平涂式处理但并不是将对象单纯地用固有色来代替二是在保持写生物象色调特征下加强对色彩的主观处理作必要而适度的夸张如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等丰富的景物组合适宜作为写生对象处理
9、画面的方法除以平涂色块还可以勾线填色或对局部进行繁化处理等同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习以主观性为主以美化画面为核心运用归纳、变色、象征等表现手法讲究色彩自身的韵律效果装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法如高更、劳特里克等练习应循序渐进由归纳写生开始过渡在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性将形体与色块较大程度地整化第二步可以尝试“限制用色”的方法达到以一当十的目的只用数种
10、色彩根据不同搭配形式产生各种不同的色彩样式第三步“借用色彩”吸收古今中外优秀装饰作品的手法尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性使画面色彩呈现出循序感从而色彩效果达到调和4.色彩抽象化表现要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性锻炼学生的设计思维能力是设计表达手段的重要环节使形象与色彩取之自然逐渐脱离自然最终又作用于自然使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应在进行抽
11、象练习时根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象而运用单纯的点、线、面作为表现的形象来组成作品的面貌5.色彩肌理效果表现要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品在不改变其形的前提下进行肌理效果的处理如将水粉纸更换为木板颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法使画面达到新的境地通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用为将
12、来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础 文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法设计色彩是以绘画写生色彩为基础依据艺术设计专业自身的特点与要求运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现和呈现空间它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系更好地培养艺术设计者表现色彩的能力在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样是产品设计的主要内容之一所以不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计而设计色彩与绘画写生色彩既有区别又有联系绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进
13、行敏锐的捕捉地再现自然物象绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式设计色彩则以绘画写生色彩为基础根据设计专业的特点和要求运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体之空间它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系培养设计者表现色彩的能力绘画色彩是感性的、客观的、空间的、的而设计色彩则是理性的、主观的、平面的这就要求进行色彩学习时要有侧重地做写生练习设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨经过绘画写生色彩训练在具备正确观察和认识色彩的前提下进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术
14、设计色彩的必经之路一、设计色彩的特征设计色彩是艺术设计专业一门基础课程它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用它在美化生活、满足物质需要的同时也提供了精神上的享受因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证正是由于色彩的特殊性在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时设计色彩也在随着时代而不断创新并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求同时强调以实用为前提注重大众接受为目的其要求色彩效果明确、清晰、单纯设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段夸张变化地
15、表现出来它不受光源色、环境色、固有色的影响它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩表现出更高境界的色彩这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力同时具备较高的个人审美艺术修养二、设计色彩的配色艺术设计作品的造型以写实和变形为主写实是指比较地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化改变其表现物象的外在形式将“自然”形态转化为艺术形态它是对自然物象“形”的美化过程“变形”是依据不同对象特征所进行的变形是自然物象的升华“写实”与“变形”二者是相互联系的视觉的需要促使着形的变化
16、有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了在艺术设计中出现的形象无论是二维形象还是三维形象在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色使形象具有审美感染力和表现力形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现最终达到赏心悦目的效果设计色彩配色原理艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩也可以只选几个颜色甚至用一种颜色来表现设计色彩作品之所以打动人不在于色彩是否强烈而是色彩的丰富变化上即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度作出等级色组成的画面使画面效果产生秩序感、节奏感设计色彩的配色要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的不同表现主题具有不同的韵律不同的色调可以给人不同的美感设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调
