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1、论水墨人物画的写生美术学论文 内容论文摘要：水墨人物写生是高等美术教育人物画教学的重要环节文章通过对中西有关写生、造型等概念的比较阐释在北宋郭熙有关“势”与“质”的论述基础上探讨在西方明暗素描的影响下当代水墨人物写生的观念发展着重分析人物写生中“取势”和“取质”的方法论意义以及二者的和谐关系在当前水墨人物写生中的重要作用 关键词：人物画写生势质 随着中西艺术交流的不断深入西方写实素描或者明暗素描对中国人物画的影响也越来越大多年来的中国画教学实践笔者深深体会到西方绘画的观念认识或表现技法对中国画的发展各有利弊是把“双刃剑”一方面西方绘画特别是西方现代绘画的某些观念在某种层面上与中国画具有一定的一
2、致性或相通性有时甚至成为现代中国画革新与发展的有利因素或参照系另一方面西方写实素描中的诸如透视、结构、空间及造型等概念和因素的滥用不仅无益于水墨写生中笔墨的造型与表现反而大大地降低了写生的艺术性和表现力反映在水墨人物画的写生训练中就是许多写生作品被“演变”成了不伦不类的“水墨素描”中国画的味道丧失殆尽因此要做到更大程度地保持传统中国画的艺术品质和审美取向不失当代中国画的文化身份除了对自身传统作进一步的挖掘与发展外还需要对西方现代艺术观念作出合理的吸收借鉴水墨人物写生也是如此 一、写生是一种心理解释 中国传统人物画理论中没有“写生”这一概念与此相类似的概念是“写神”或“写真”按照西方的艺术理论来
3、理解绘画属于造型艺术而在中国传统画论中只有“形”的概念没有“造型”概念一般意义上“形”是指物象的外部形态而“造型”是通过某种方式对物象外形及内部结构的整体塑造虽然“写生”与“造型”二者都是舶来品但是由于西方现代绘画与中国画具有一定的相通性从而在客观上加快了中西绘画观念相互融合与吸收因此现代西方绘画的某些概念和表现手法对中国画具有一定的应用价值或启示作用阿恩海姆在艺术与视知觉中曾经对“形”所作的分析就特别适用于现代水墨人物画的写生他认为“形”是眼睛所把握的物体的基本特征之一它所涉及的是去除了物体的空间位置和方向等性质之外的那种外部形象换言之形状不涉及物体处于什么地方也不涉及对象是侧立还是倒立而主
4、要涉及物体的边界线由此不难看出画家视觉中的“形”与客观的“形”是不尽相同的如果将这种观察理解的方法运用在水墨人物写生之中则有助于写生过程中对于形的刻画和对人物造型的体现中国画的“形”的概念与内涵是不断发展的随着绘画从传统向现代的转型“形”与“造型”的界限越来越模糊“形”不再单指模特本身的外形还应包括人物结构形态、画面结构形态、笔墨形态等诸多方面或者说是人物外在的形象特征与笔墨的统一这种按艺术规律构成的笔墨结构是一种“笔出己意”的观念形态是主体对客体自然采撷后的精神物化的存在通过写生所塑造的形象其实是画家心灵感觉的形象从这个意义上看“写生造型”是一定观念上的产物是对客观形象的艺术化表现 现代美术
5、教学与绘画创作格外强调写生的重要作用徐悲鸿认为：写生是一切造型艺术的基础艺术家如不在写生这一重要环节上打下坚强的基础必然造成自身能力的先天不足而乞灵于抄袭模仿所以以写生作为锻炼人物造型能力的手段其积极意义不言而喻但是如果在写生中只把写实能力作为训练造型能力的基础其思维意识与审美判断也会仅仅以再现模特本身的客观形象作为标准反映在作品中就是把中国画的水墨材料与西画的光影素描简单相加形成所谓中西合璧式的“水墨素描”在写生教学的具体实践中我们发现素描造型能力与水墨造型能力之间并没有必然的关系当然这里的“素描”是通常所谓的“明暗素描”素描造型强的人不一定适应毛笔造型反之亦然水墨人物的造型观念应当体现出画家对中国画造型的特征、笔墨的内涵、以及对传统的视觉审美习惯的理解只有以这种态度统领水墨人物画的写生观察与表现上才不至于过分依赖客观物象造型才能真正获得一定的独立性而具有笔墨趣味当然艺术观念既不是凭空的想象也不是建立在所谓的游戏态度上它是服从于对主体、对客体审美感受的一种心理暗示或心理从这一角度来理解写生的价值内涵是心理上对现实对象的重新解释是作画者借反映“客观现实”之名行表现“主观现实”之实 二、“取势”与“取质”
