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1、制作人：王林栋,油画头像（人像）,第一单元理论知识讲授 第一部分油画头像艺术概况,油画头像写生创作有悠久的历史。希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的女画家像、布鲁库留斯夫妇像等，风格写实，神情生动，人物的气质表现得相当充分。但欧洲 的肖像画的全盛期是在15世纪以后，的肖像画的全盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家有:意大利的达芬奇、提香、卡拉瓦乔,德国的A.丢勒、H.荷尔拜因，西班牙的D.委拉斯贵支、戈雅，尼德兰的J.凡爱克,佛兰德斯的P.P.鲁本斯,荷兰的伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔，法国的J.-L.大卫、J.-A.-D.安格尔，英国的W.荷加斯、J.雷诺兹
2、、T.庚斯勃罗，美国的J.S.沙金等。其中达芬奇的蒙娜丽莎，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。,图（81）,一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；
3、头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。 二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析 头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。,图（82）,第二单元 油画头像的表现技法,1 头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。 2人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 3 对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带
4、动衣服及背景色彩关系的原则。,图（83）,第二部分 油画头像技法训练 第一单元 人物头像临摹,第二单元 老年男性油画头像写生,由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。 一、绘画的重点： 一是要有素描关系，二是要有色彩关系。只有两方面都顾及好了画面的造型和色彩关系才对。素描关系讲的是对所画对象的形象特征的准确把握，一句话，形和比例结构要准确。色彩关系讲的是对象的面部色彩变化规律，画面的色调，色彩的空间等，力求表现准确。,图（84）,1. “相之八法”：田、由、国、用、目、甲、风、申 2.五官的比例、
5、特征的分析 神采的洞察 表情和神态,二、形的感受与分析,图（85）,第三单元 青年女性油画头像写生,一、人物女头像油画色写生步骤 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。 这位女模特举止落落大方，眉清目秀，脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润，白色外衣与里面蓝灰色的内衣，背景中的绿灰与紫灰色调，再加上头发的重色块，组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受，酝酿出一幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象，使之惯穿在整个绘画的过程之中。 因为是初学，所以在这里还要强调作画的步骤
6、方法，运用“慢快慢”的方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”，是强调多用脑思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后，需要大力阔斧地画，在动手多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一，又需多动脑思考而动手少时，画面的进度就又显得“慢”了。,第一步 定构图（图86） 色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法
7、。因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。,图（86）,第二步 铺大的色彩关系（图87） 为了进一步做到心中有数，可在画之前先画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放一下，以确定画面的色彩关系。之后，便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的地方，但先不要急于修改，把画面全部铺满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩关
8、系组成的空间里了，这样才便于做深入塑造和进一步的调整。 在这一步中，需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如模特脸部亮面和暗面的颜色变化，重色块头发和暗部颜色的处理，背景衬布的绿灰色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一般在画头像的色彩安排时，总是保持在对比较柔和的中间色调里，因为要以人的肤色为主。,图（87）,第三步 深入刻画（图88） 很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴，它们是表情的主要传神处，变化最大也最为丰富，同
9、时也是最难描绘的部位。不但要把形和色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。它们之间的联系有时明显，有时不太明显，包括鼻子与耳朵的变化。总之，在深入刻画时一定要注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。脸和脖子的亮部与暗部的颜色，在明度上有明暗变化，在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色，亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块，一定要明确画出亮部与暗部的区别，头发的转折是绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和衬布的投影一起画，既协调又要用区别。衣服和衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。实际上，深入的描绘就是要在反复的琢磨研究，不断的比较和逐步的塑造中具体起来。 从学习的过程来看，后来
10、制约和影响进一步深入的就是形色结合的问题，作为阶段性的色彩练习可以放松对形的要求，但作为成功的色彩头像写生来讲却蕴含着坚实的素描造型功力。,图（88）,第四步 调整统一（图89） 经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画，基本上把对模特的认识和理解都呈现在画面上了。这时，就到“慢 快 慢”的后一个“慢”了。把画摆在这里，从局部的深入刻画中解脱出来，努力追忆初见到模特时的印象和感受，整休于审视画面。常见的问题是画面因局部的深入而难免有忽略整体效果的情况，有显得琐碎与花乱的颜色，需要加强，明确一些地方、减弱和放松一些地方，舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细节，加强贯穿于模特形象中的关键部位，以及各部位的对比和
11、虚实处理等。用形色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起来。使人物神态的表达进一步协调统一。其实这最后的调整与统一，恰是一种对艺术表现品位的培养和提高。,图（89）,第三部分 油画头像创作训练 第一单元 在造型上进行主观表现,图（90）,1. 引导学生由“对自然形态的描绘”向“对艺术形象的表现”转变，让学生有意识的进行主观表现。 2. 指导学生借鉴优秀肖像作品中的色彩与表现手法。 3.允许学生在油画材料上进行新的尝试和探索，从材料中寻找新的油画语言。,图（91）,第二单元 在色彩上进行主观表现,脱离自然物象色彩的束缚，对画面的色调及色彩关系进行主观性艺术处理，利用色彩表现个人的思想情感。,第三单元 进行综合主观表现,图（92）,以模特为原型主观组织构图，组织画面，通过画面传达清晰的表现意图。结合学生独特的审美观与价值观及人生观的感悟，用自己独特的造型方式，研究画面内容与形式的辨证关系。 .引导学生由“对自然形态的描绘”向“对艺术形象的表现”转变，让学生有意识的进行主观表现，实现绘画语言的转换，提高学生独立创作的能力； .指导学生组织画面，营造画面整体气氛； .允许学生在油画材料上进行新的尝试和探索，从实践中提炼自己的绘画语言，丰富绘画的语言，提高综合表现能力，挖掘学生的个性潜能。,
