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1、三明师专学报1 9 9 8 (l) S A N MIN G S H IZ H U A N X U E B A () 论莫扎特D 小调幻想曲的演奏三明师专音乐系胡丽玲在莫扎特为数众多的钢琴作品中, D 小调幻想曲(作品39 7 号升无疑应当占有一个独特的位置。它完成于17 82 年, 是莫扎特的晚期作品。纂扎犊在这个作品中, 典过丰富的音乐形象锻烈的戏剧酬哆玉在和声语言的运用上冬常新颖、大胆和富于动力, 谏擎价作品体现出多种丙心的矛盾和发展。全曲共分三个部分犷一“ 引子: A nd nt e , 一 第一段: 一A d ga io 1一1 2 小节d 小调贵拍 1 2一5 7 小节; 。令拍第二
2、段: A lle g r e t t o 5 8一2 2 3 小节本丈拟从演奏角度, 通过创作形式、D 大调号。素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现的一些问题等诸方面的探讨, 试图找到表现这首作品以至表现莫扎特钢琴音乐的一些规律。引子部分行板速度。左右手在低音区通过琶音交替进行, 奏出深沉的、带有朦胧色彩的小调旋律此起彼伏, 相互呼应, 给人三种飘浮的感觉。温暖含蓄, 好象进入了梦幻般的, 虚无夭飘渺的意境中去。旋律很美, 夹着一丝淡淡的哀伤。(见例l) 在引子部分里, 要注意左右手的连贫, 句与句之间的相互呼应, 琶音上行时应把力度逐渐传递上去, 到了高点下行时, 音色逐渐由亮到暗,
3、 最后到低音区的A 音上落下来(1 小节), 力度应是P 。在触键方面这里应只下半键, 注意踏瓣的运用、要造成一种朦胧, 虚幻的感尸卜子 觉。左右手是一呼一应, 犹如两个人物在一问一答, 一或是前句的回音。第9 小节琶音上行给人一种在空间回荡的感觉。下行时逐渐弱下来, 稍慢, 最后的自由延长休止, 褚绪上不要断。这段琶音走句, 每两小节中都有一个对比, 都有一个高点。但又不能机械式地准确, 这样不好听。而要像画画中的线条, 不能每个音都是卖心的, 有的音是空心的, 虚一些。踏瓣要注意, 不要太糊。演奏莫扎特的音乐, 速度上不宜太快或太慢。: :莫扎特很讲“ 中庸之道” (不是中国的中庸之道)
4、, 就是说喜欢含蓄。他的音乐不像贝多芬的音乐那么严峻和强烈, 一好像板着面孔, 有时78 三明师专学报又那么凄凉, 莫扎特的音乐给人4 种自然的感染。1rg 9 8 年第 段d 小调转F 大调(12 一19 小节) , 引子结束时的情绪要延续到这里, 然后深深地吸口气, 慢慢地从沉思下, 从容地秦出主题。(见例2 ) 12 小节的第一个音“f” 下键时要深, 不要弹得太炸。左手伴奏部分发要很轻, _ 手不要抬太高。整个旋律是连贯的, 歌唱性的。这里要注意附点三十二分音符的准确。右手旋律要出来, 很流畅, 圆润。不要把键子压死, 爬不动。14 小节是12 小节的上方大二度模进。因此弹拍上韵音要比
5、12 小节出来些, 有所对比。16 小节右手八度下去要强些, 用f 力度, 进来时要有准备, 不要炸下去, 左手三和弦晚一拍下去, 在属七和弦上收住 有些戏剧性色彩 1 7 一1 9 小节, 旋律先是附点十六分音符的跳进户然后半音下行, 节奏要三等分, 很典雅, 很自然, 接着左右手八分音符交替出现, 像是间: 为什么? 是自间自答。19 小节旋律三度, 四度音程的上行, 音色不要太亮, 力度逐渐弱下来。19 一20 小节之间是要深深的吸口气, _ 20 “ 加小节情绪一转, 在e 音上, 连续重复, 奏出副扼。此处下键要深, 是宁种肯定的情绪: 随着音乐的进行, 力度要逐渐加强, 速库放宽,
6、 这里的重复音e 要换指, 音乐要走动不要禅成死水一潭, 2 小节下去要用s f 力度, 三十二分音符要进来的准确, 情堵要连贯, 最后一拍的十六分音符应落在拍子上, 重音在第一个音a 上, 四个小音符要弹得清楚, 下半键即可2 小节中最后一个十六分音符与后面小节是同一乐句的, 不要破坏乐句整体恢友手始终三库如音进行。旋律部分要由弱到强造成一种由远而近的效果, 是一种激动的或不安, 苏惶的情绪。左右手采用切分节奏, 要表现出一种很凄凉, 很强烈的感觉。26 一27 小节左手要弹得很连, 与右手形成强烈地对比, 要有内在必然性。音与音、小句子与小句子之间要有紧迫感, 要非常性格化。26 一27
7、小节同样要注意音与音之间的紧张度, 构成高潮, 27 小节第四拍要放慢下来, 煞住。28 小节自由休止, 很重要, 造成此处无声胜有声的艺术效果, 并为下面音乐情绪做好准备。. 29 一31 小节出现主题的音调, 但这里的主题是变化出现的。3 2 一3 小节节奏逐渐紧凑, 力度相应加强, 内心情绪变化更加激动, 推动音乐向上发展。3 小节休止一拍很重要, 是为了下面的一连串级进下行音在情绪上做准备下音断气息不能断, 因此在这里要吸侧气。34 小节第一个音要沉下去, 接着急速地从高音区(a , , CZ ) 向低音区下行, 然后再由低音区向高音第1 期胡丽玲: 论莫扎特D 小调幻想曲的演奏79
8、区, 返回左右手交替琶上去。这里情绪上要一鼓作气, 一气呵成, 不能犹豫。更不要出重音, 换指不留痕迹。其中由低音返回高音时先弱些, 再渐强上去, 最后停在e , 上。35 一43 小节出现翻部主题, 与前面不同的是这次出现在G 大调上, 3 5 小节比音连续重复出现, 腕部要放松。音不能弹死了, 同样要有流动感, 要像永远在走, 却又好像没有走似的, 一次比一次强。要弹得很肯定清楚。36 一37 小节节奏可稍放宽, 三十二分音符要在拍子里, 要弹得很准确, 潇洒自如, 不要太挤了。这样, 演奏起来才象莫扎特的风格。37 小节最后一个十六分跳音是属于后面乐句的。左右手配合要好, 37 一43
9、小节切分节奏出现, 左右手节奏一定要对准, 旋律处理上要感觉音是从遥远处传来, 不断推进。这里应该理解为人和命运的冲突, 这一冲突推动着音乐戏剧性的发展。直到4 小节, 钢琴从“ d Z 音上急速地半音级进下行停在A “ 音上, 然后右手半音阶上行。莫扎特在这里塑造的人的性格, 不是慷慨激昂的, 而是内在, 朴素而略带忧虑, 强烈地烘托了命运的不可抗拒的力量, 因而也就更带悲剧性。在这里我们可以看到莫扎特在戏剧性的表现上开始向贝多芬的方向发展。这种戏剧性在后来贝多芬的音乐中更多, 更深刻也更强烈。4 小节可以说是整曲的华彩句。要一阵风似的, 含蓄些。踏瓣的使用产生一种虚无飘渺的幻觉, 在一片朦
10、胧的音色中神秘地再现出主题。这里的主题再现要与前面形成对比。再现时, 主题被进一步发展。触键要深, 第一个音要沉下去, 动作不能太大。4 9 小节一拍半的休止很重要, 时值要满。50 小节旋律很美。从50 小节最后一个十六分跳音a , 到53 小节有一问一答的感觉, 节奏少和前面形成微妙的对比。53 小节的一连串快速减七和弦三十二分音符琶音, 造成一种很神秘的色彩。54 小节情绪要静下来, 疑问似乎得到解决。第二段情绪变得开朗, 悠扬、轻松。主题是很柔和, 甜美的, D 大调进来后很明亮, 但不是性格的对比, 而是境界更高了(见例3 ) 。注意这里的乐句分句。音乐很自然地流出来, 58 小节、
11、附点音符不要太勿忙, 要弹得清楚。5 9 小节半连音要弹得轻快些, 有弹性而又不太冲, 很朴实。6 。小节是很活泼的节奏, 腕部轻轻一带, 要弹得十分轻盈。61 一62 小节节奏不要拖, 音乐到这里要稍快些。重复时, 旋律要比前次稍出来些, 才有对比。副题出现, 不要太强, 要很有歌唱性。左手三度音要齐, 连贯, 与旋律部分形成反向进行。“一“ 小节力度要送上去。71 一84 小节采用复调手法, 左右手旋律都要出来。86 一9 小节要弹得跳跃, 轻巧, 左手演奏一连串的十六分音符要均匀。不能只注意上面的旋律, 要听到和声的进行。就像一个房屋建筑, 不能只注意屋顶, 还要重视基础。和声就是音乐的
12、基础。10 1 小节一连串的三十二分音符快速上行, 要弹得十分流利。这里的力度先由m f 后到sf , 当然可以有光彩, 要弹得漂亮, 但千万不要突强。弹奏长线条音符时, 特别注意不能弹那么多重音。其中有几个高潮, 要有分寸, 古典音乐中的高潮是很吝音的。el 的颤音弹得时候不要想着手指头, 而要用耳朵听, 感觉心里的抖动。10 3 一1 10 小节主题变化出现, 要很从容地进来, 不要拖节奏。1 07 小节跳音要很干脆, 1 08 小节中的十六分音符要准确。In 一1 13 小节和弦要有控制地下去, 情绪还在三明师专学报1 9 9 8 年延续, 似乎有种惯性, 渐弱下来。1 13 小节的这个和弦稍迟些下去, 用p 力度有控制地弹, 带有延长符号的四分休止符要为下面音乐酝酿感情。1 14 一1 17 小节在低八底音上又出现了变化了的主题音调, 力度控制在即上, 旋律由弱渐强二二f 再渐慢。这里可用点左踏瓣, 给人一种安静而又饱满的音响效果。1 18 一2 3 小节主题最后
