五代两宋 时 期 的 美 术 第一节 承前启后的五代绘画1 第二节 登峰造极的两宋绘画2 第三节 书法艺术3 小 结 4主 要 内 容 时 代 简 介 第一节 承前启后的五代绘画1五代十国 (907-979) 唐末,籓镇之祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃起而代之的是中国继春秋战国,三国,南北朝的另一次大分裂时期起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥兵变，建立宋朝这一时期是唐代与宋代的过渡阶段，既是唐末军阀混战的延续，又是北宋统一的前奏 时 代 简 介 第一节 承前启后的五代绘画1宋朝 是中国历代朝代中，经济最发达的，国民文化最兴旺的，科技创新成果最多的，人口基数增长最健康的，农作物单位面积产量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 宋朝（960年—1279年）是中国历史上继五代十国后的朝代分为北宋 (960年—1127年，首都开封)与南宋 (1127年—1279年，首都杭州)，合称兩宋 五代两宋时期美术概况 第一节 承前启后的五代绘画1五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。
一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系 五代绘画－人物画人物画 第一节 承前启后的五代绘画1周文矩 中国五代十国时期南唐画家工画人物、冕服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独创“战笔”描法； 重屏会棋图 第一节 承前启后的五代绘画1 五代绘画－人物画人物画 第一节 承前启后的五代绘画1顾闳中 工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴 韩熙载夜宴图 五代山水四家五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1一、荆浩 笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。
其重要的山水画理论《笔法记》所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高二、关仝 荆浩之追随者所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息三、董源 所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具有革新精神董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等前三图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光四、巨然 他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致现存《万壑松风图》 五代山水四家五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1荆浩 匡庐图 五代山水四家五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1关仝 山鼷待渡图 五代山水四家五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1董源 潇湘图 五代山水四家五代山水四家 第一节 承前启后的五代绘画1巨然 万壑松风图 徐黄体异徐黄体异 五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。
这一时期花鸟画总的趋势 是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家——黄筌与徐熙他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上称之为“黄家富贵、徐熙野逸” 徐黄体异徐黄体异 第一节 承前启后的五代绘画1黄荃 珍禽图 徐黄体异徐黄体异 第一节 承前启后的五代绘画1徐熙 雪竹图 五代绘画艺术的美术史意义五代绘画艺术的美术史意义 第一节 承前启后的五代绘画1 五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟画领域颇有创新 宋代绘画概况宋代绘画概况 第二节 登峰造极的两宋绘画2 宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体 系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。
宋代绘画与社会个阶层都保持着相当密切的联系贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样画家们注意观察生活形象以及精微生动的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造 北宋山水画北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成李成 字咸熙李成喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》 范宽范宽 字中立初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”《溪山行旅图》是其最杰出的代表作 北宋山水画北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成 李成 《读碑窠石图》 北宋山水画北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成 李成 《晴峦萧寺图》 北宋山水画北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2范宽 范宽 《溪山行旅图》 北宋山水画北宋山水画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。
他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平 郭熙与《林泉高致》郭熙与《林泉高致》 第二节 登峰造极的两宋绘画2郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求郭熙强调对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节，角度，气候各条件所形成的变化，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段 米点山水米点山水 第二节 登峰造极的两宋绘画2米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣——与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。
米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世 王希孟《千里江山图》王希孟《千里江山图》 第二节 登峰造极的两宋绘画2《千里江山图》长１１８３厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法的画风是青绿山水的一次复兴 南宋山水四家南宋山水四家 第二节 登峰造极的两宋绘画2一、李唐 字晞 古他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风传世：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等）二、刘松年 刘工山水人物其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画现存《四景山水图》、《罗汉图》等三、马远 字遥父他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意这种“边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集图》等。
四、夏圭 字禹玉夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画 第二节 登峰造极的两宋绘画2 崔白 中国北宋画家生卒年不详，活跃于宋神宗前后濠梁（今安徽凤阳）人擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学，后升为待诏所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风 宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅平生著作极多，都散佚无存存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画 第二节 登峰造极的两宋绘画2 崔白 双喜图 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画 第二节 登峰造极的两宋绘画2 宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图 宋代人物画宋代人物画 第二节 登峰造极的两宋绘画2李公麟 人马图 宋代人物画宋代人物画 第二节 登峰造极的两宋绘画2武宗元 朝元仙仗图 宋代风俗画宋代风俗画 第二节 登峰造极的两宋绘画2张择端《清明上河图》 宋四宋四 家家 第三节 书法艺术3宋四家：宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 苏轼（1037——1101年），为“宋四家”之首 ，是宋“尚意”疏风的倡导者。
苏轼的书法，后人赞誉颇高黄庭坚他在《山谷集》里说：“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推（苏）为第一”明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋 》等 黄庭坚（1045～1105），字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷，晚号涪翁，洪州 分宁（今江西修水）人北宋诗人，书法家黄庭坚出于苏轼门下，与张耒、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”，后与苏轼齐名，世称“苏黄”他著名的书迹有《松风阁诗》、《黄州寒食诗跋》、《花气熏人帖》、《虹县诗》、《砥柱铭》等 米芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等，汉族，祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州（今江苏镇江）米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世 蔡襄（蔡襄（1012－－1067），），字君谟，汉族，仙游人，原籍仙游枫亭乡东垞村，后迁居莆田蔡垞村，为人忠厚、正真，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
主要作品 《《宋蔡忠惠文集宋蔡忠惠文集》、《》、《荔枝谱荔枝谱》、《》、《茶录茶录》等 小小 结结 小小 结结4综上所述，此时期的绘画出现了以下变化：职业画家活跃此时职业画家的创作具有明显的商业化性质绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材以及贵族范围的约束，扩大了视野，使得世俗美术有了很大发展宫廷绘画兴盛绘画题材风格多样化宋代绘画题材内容之广泛在绘画史中是突出的优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展工笔绘画成就突出，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中有重要地位形简意赅的写意画也开始抬头宋代绘画体裁样式多种多样绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述。