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1、背景音乐：春江花月夜春秋战国仕女服饰制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳屈原?离骚?玉漱公主 选自?神话?春秋战国服饰在荧幕上的造型虞姬 选自?神话?越后雅鱼 选自?卧薪尝胆?战国时期，正是中国古代社会的大变革时期，在意识形态领域中，百家蜂起，诸子争鸣，社会思潮和观念空前活泼。这时器物的装饰纹样有了较大的变化：森严拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材，表现在服饰上的严谨的设计变得舒展了。从战国的服饰图案来看，很多图形已不是自然物象的直接描绘了，而是采用自然物象的变化纹样。这说明人们在图案的设计上参加了自己的主观审美意识，理想化的东西多了起来。这不仅表现出人们的审美情趣的提高，而且也使
2、服饰纹样具有了较高的艺术欣赏价值。任何事物都有一个发生、开展和逐步完善的过程。战国时代的服饰图案经历了从殷商到周的开展过程，使服饰图案在设计形式上到达了较高的水平。人们又开始一改严谨细腻的设计风格，来追求一种活泼大方的艺术表现形式。服饰图案受秦瓦当艺术的影响，开始注重艺术形象的整体性，而不是拘泥于细部和局部的刻画。在艺术处理上，多用以少胜多、以虚带实、造型概括逼真的比照手法来表现那种简洁淳厚的美。这种风格上的大起大落与当时人们的思想活泼是分不开的，这说明，文化上的进步必然在物质上得以表现。如果说战国以前服饰图案以严谨规划为特点的话，那么秦统一后，服饰图案那么以明朗、大方、活泼、奔放来表现生活。
3、春秋战国时期服饰图案春秋战国时期，上层社会大体流行深衣和胡服。1、深衣贵族中流行的深衣式袍服，是西周以来传统的贵族常服，而平民以为之礼服，平常穿短褐。深衣的特点一是上衣下裳相连；二是无男女式样的差异，皆可穿用。但又分为两种：一为中原地区的宽大式，“宽大博带穿着舒适，长不拖地，下摆不开岔，屈肘可穿，袖长和臂长相等，用大宽带束腰，中原贵族宴乐时喜爱穿用.二为瘦长式，“续衽钩边楚地最为流行，较北方的瘦长，领沿较宽，用较厚织物作边，右衽很长。战国时有单、夹、棉、皮。袍服的领式突破了西周时期的矩形领，流行交领式右衽，左衽。2、胡服胡服便于骑射，诸国战士皆衣之。胡服逐渐成为战国时期的军服。其特点是短衣，长
4、裤，用带钩，有短靴和皮弁(bian)。胡服原是北方游牧民族的常服，胡服中的上衣，商周时的劳动者，武士、小孩都穿，其长不过膝；胡服束腰须有带钩，不同于中原束带，裤子代替长袍的下裳，靴代替鞋。汉汉代代仕仕女女服服饰饰汉汉代代仕仕女女服服饰饰王后青宁 选自?美人心计?汉朝服饰在荧幕上的造型鲁元公主 选自?美人心计?汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。从鞋的变化上看，已接近我们现代鞋和靴的样式，说明那时的服饰是较兴旺的。此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以梦想和浪漫主义手法
5、，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是“S形云纹。这种“S形图案具有左右上下互相照应、盘旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在比照统一的图案形式美的法那么中，有了新的创造。汉代的织绣工艺说明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都到达了很高水平。就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是“S形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新开展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延
6、伸的“S形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了根底。以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也到达了顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。 汉代时期服饰图案 汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以比照为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。汉代，服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义更加浓厚了。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的
7、变形，而是适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。 从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。综上所述说明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地表地位的象征这样一个开展过程，已经到达了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩(即阶级的色彩)。为此我们说，服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现
8、力。 汉代时期服饰图案魏晋仕女服饰魏晋仕女服饰魏晋仕女服饰貂蝉 选自?三国?魏晋服饰在荧幕上的造型孙尚香 选自?三国? 魏晋服制规定：后夫人之服，魏初因袭秦汉旧制。皇后谒庙服，皂上皂下。亲蚕那么青上缥下，用以文绣。至晋元康六年，改皇后蚕服服纯青，以为永制。三夫人、九嫔助蚕，服纯缥，皆深衣制。其首饰：三夫人太平髻，七蔽髻，黑玳瑁，又加簪珥。九嫔及公主、夫人五，世妇三。自二千石夫人以上至皇后，皆以蚕衣为朝服。 南朝服制规定：皇后谒庙，服袿，谓之袆衣，其余服饰仍旧。 北齐服制规定：皇后助祭朝会以袆衣，祠郊谋以褕狄，小宴以阙狄，亲蚕以鞠衣，礼见皇帝以展衣，燕居以衣。首饰假髻、步摇、十二钿，八雀九华。内
9、外命妇从五品以上蔽髻，惟以钿数花钗多少为品秩。二品以上金玉饰，三品以下金饰。内命妇、左右昭仪、三夫人视一品，假髻、九钿，服褕翟。九嫔视三品，五钿蔽髻，服鞠衣。世妇视四品，三钿，服展衣。八十一女御视五品，一钿，服衣。外命妇：一品、二品七钿蔽髻，服阙翟。三品五钿，服鞠衣。四品三钿，服展衣。五品一钿，服衣。 北周服制规定：皇后之服有十二：翚衣、苍衣、青衣、朱衣、黄衣、素衣、玄衣等。诸公夫人九服，无翚衣、苍衣及青衣。魏晋、南北朝服饰特点 普通妇女在魏晋南北朝的妇女中，仍有人使用传统深衣制，但形式与汉代早期有较明显的差异。魏晋南北朝深衣的特点主要集中在衣服的下摆部位，将下摆裁制成三角，上宽下尖，层层相叠
10、，叫做“髾。南北朝时，这种髾去掉了长可拽地的飘带，将尖角的“燕尾大大加长，使两者合为一体。这时期的妇女服饰和男子服饰既相似又较庞杂，大抵承继秦汉遗俗，有衫、袄、襦、裙之制，样式以宽博为主，衣衫用对襟为多，领、袖均缘边，袖口缀有一块不同颜色的贴袖，下著条纹间色裙，腰用帛带系扎，衣裙之间还有一条围裳，以便束腰。除此外，还有绛纱复裙、丹碧纱纹双裙、紫碧纱纹双裙、丹纱杯文罗裙等。 在敦煌莫高窟甬道的两侧及佛教故事的下方，往往有一行行排列整齐的男女，小的仅有数寸，高的竟达几尺。他们中间有权势显赫的官吏，也有普通的平民百姓。这些人物，都为修造洞窟出过资金，他们把自己的形象画在壁上，表示该窟的菩萨佛像都由他
11、们供养，所以被称为窟主，也被称为供养人。很多供养人的身旁都附有题记，写明年代、职衔、排行及姓氏等等。其特点是：对襟、束腰，衣袖宽大，袖口缀有一块不同颜色的贴袖，下着条纹间色裙。当时妇女的下裳，除穿间色裙外，还有其他裙饰。晋人?东宫旧事?记太子之妃服装，有絳纱复裙、丹碧纱纹双裙、丹纱杯文罗裙等名色。可见女裙的制作已很精致，质料颜色也各不相同。魏晋、南北朝服饰特点 北朝妇女那么喜欢窄袖紧身的衫襦，帔子也是这个时期妇女服饰的特点，它一直流传到隋唐，仍被广泛采用。妇女还有穿裲裆，起先一般多将它穿在里面，后来才穿在交领衫袄之外。妇女也有穿袴褶的，值得注意的是：凡穿袴褶的妇女，头上往往戴有笼冠，身上有时还
12、穿裲裆，与同时期的男子装束一样。六朝时，还有穿对襟长衫的。魏晋南北朝时期妇女的裤，一种是带条纹的小口裤，较窄瘦，是西北少数民族服装式样，曾一度流行于士庶女子或婢仆之中，到隋唐时，贵族女子由于时兴胡服，也多著这种裤；另一种是比较宽阔的大口裤，北方妇女穿此裤时，都把裤腿上提于膝下，用丝带系缚，这种方式大多为劳动妇女或婢仆等所喜用。魏晋时期，采桑妇女穿袍服、围裳，百姓女子穿上俭下丰服装；南北朝时期的百姓妇女梳丫髻、穿宽袖短衣、长裙，侍女梳环髻、穿对襟衣。魏晋、南北朝服饰特点魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，在线条的设计上趋于粗暴，给人一种肥厚之感。在服饰的图案上，并不是刻意地追求局
13、部，而主要是追求服装的整体线条美、飘逸美，以此来表现服饰的美感效果。如在服装上出现的舒展、飘逸的大裙摆，宽松袖口，都是以整体的造型美来表现生活的。当时，人们在衣着的整体表现上以饱满、肥壮、飘逸为时尚。 魏、晋时期的服饰图案 隋代仕女服饰隋代仕女服饰 到了隋代，尽管隋只统治了37年，但在服饰的表现上却趋于华贵，图案纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风一直沿续到了唐。可以看出，在服饰装饰上，隋代服饰图案有惊人的成就，服饰纹样描绘在彩塑衣服上，有联珠纹服饰图案、狮凤纹服饰图案、团花织锦图案纹样，其色泽金光闪耀，可与真实的织锦媲美。这些图案的纹样是隋代服饰图案的代表作。其技艺高妙，纹样新颖、别致，在菱形
14、格式中，布满了白色的联珠与黄色云头波形纹样，以忍冬卷叶和团花陪衬着狮和凤。蹲狮和体态轻盈和舞凤，对称、连续、交错排列，形象清晰、秀美、生动，是隋代织锦图案中不可多得的精品。 隋代服饰图案唐朝仕女服饰李白对杨贵妃所说的经典诗词: 云赏衣裳花赏容, 春风拂览露华浓. 假设非群玉山头见, 会向瑶台月下逢. 劝君莫借金镂衣, 劝君惜取少年时. 花开堪折直须折, 莫待无花空折枝. 唐朝仕女服饰李白对杨贵妃所说的经典诗词: 云赏衣裳花赏容, 春风拂览露华浓. 假设非群玉山头见, 会向瑶台月下逢. 劝君莫借金镂衣, 劝君惜取少年时. 花开堪折直须折, 莫待无花空折枝. 唐朝仕女服饰李白对杨贵妃所说的经典诗词
15、: 云赏衣裳花赏容, 春风拂览露华浓. 假设非群玉山头见, 会向瑶台月下逢. 劝君莫借金镂衣, 劝君惜取少年时. 花开堪折直须折, 莫待无花空折枝. 唐朝仕女服饰李白对杨贵妃所说的经典诗词: 云赏衣裳花赏容, 春风拂览露华浓. 假设非群玉山头见, 会向瑶台月下逢. 劝君莫借金镂衣, 劝君惜取少年时. 花开堪折直须折, 莫待无花空折枝. 唐朝仕女服饰李白对杨贵妃所说的经典诗词: 云赏衣裳花赏容, 春风拂览露华浓. 假设非群玉山头见, 会向瑶台月下逢. 劝君莫借金镂衣, 劝君惜取少年时. 花开堪折直须折, 莫待无花空折枝. 身材饱满，体态婀娜唐朝服饰在荧幕上的造型太平公主 选自?大明宫词? 唐代，
16、是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都到达了历史的顶峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、饱满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、饱满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁
17、字当中。今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保存下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的开展是整体上的开展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、饱满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化装、首饰的表现，都说明了这一特点。 从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似，只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处，说明那时鞋的开展已到达了顶峰。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明
18、快、魏晋的飘逸为一体，又在此根底上更加华贵，使服饰、服饰图案到达了历史上的顶峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代服饰图案 宋代仕女服饰玉箫无复理霓裳。金蝉坠，鸾镜掩休妆。忆昔在昭阳。舞衣红绶带，绣鸳鸯韦庄?小重山?宋代仕女服饰玉箫无复理霓裳。金蝉坠，鸾镜掩休妆。忆昔在昭阳。舞衣红绶带，绣鸳鸯韦庄?小重山?宋代仕女服饰玉箫无复理霓裳。金蝉坠，鸾镜掩休妆。忆昔在昭阳。舞衣红绶带，绣鸳鸯韦庄?小重山?宋代仕女服饰玉箫无复理霓裳。金蝉坠，鸾镜掩休妆。忆昔在昭阳。舞衣红绶带，绣鸳鸯韦庄?小重山?宋代服饰在荧
19、幕上的造型小龙女 选自?神雕侠侣?柴郡主 选自?少年杨家将? 宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。女服服饰：礼服：其服色大致与唐代相同。常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。宋代服装特点金代仕女服饰明代仕女服饰明代仕女服饰明代仕女服饰礼服：褘衣：为皇后受删、谒庙、朝会时穿着。翟
20、衣：为皇后的第二礼服。礼服：品官命妇的大礼服。 明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。明代服饰特点清朝仕女服饰清朝服饰在荧幕上的造型年素言 选自?宫-锁心玉?德妃 选自?宫-锁心玉? 清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件坎肩背心。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，那么和明代差不多。
21、女服服饰：朝服：皇后的朝服那么是朝裙、朝袍、朝褂，三件方为一整体。吉服：由外褂与袍组成。服饰搭配中还有众多的技巧。清代服饰特点宋、元、明、清时期的服饰图案，在唐代日趋写实的根底上出现了种类不同的装饰风格。这时期的服饰、承前代的形式，在图案运用上不仅将云纹开展成朵云纹样，而且更多地运用了“桔祥图案。随着社会文化、经济的开展，人们的视野更加宽阔，服装的配件设计更加多了起来，特别是在宋代，开始注重幞头这种饰件的装饰效果了。幞头，即著公服、常服时所戴的首服，又名折上巾，因为它是折而向上的巾式。 明代图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图案和寓意图。为明代明宪宗成化皇帝的常服。他头戴善冠，穿有满地
22、云纹衬托团龙及十二章纹样的服饰，冠以纱，折角向上，后名翼善冠；袍用黄色，盘领窄袖，前后及两肩各绣金盘龙一；带佩玉，靴为皮之。皇帝常服饰有云纹及十二章的各种纹，寓意了皇帝才德兼备、文武双全、能呼风唤雨，是想象中人格化的神。明朝冠服制度规定，皇帝在举行祭礼和大典及处理朝政时要穿有龙纹的袍服。明神宗万历皇帝寿圣节(即诞辰)所穿的龙袍与宪宗皇帝龙袍相似，只是满地的云纹样图案被满地的寓意图纹所代替。它的装饰美化只是一方面，而纹样寓意的内涵更为深刻，仅在明万寿服服饰图案一个纹样里，美好寓意的纹样就如此丰富。另外，随之开展的，如桂花和万年青，意为富贵万年青；太阳和凤凰，意为丹凤朝阳；莲花和鲤鱼，意为连年有余
23、；金鱼和海棠，意为金玉满堂；蝙蝠和云，意为福从天降。这种寓意图案还有不少，有的至今仍在沿用。从上述图中可看出，不管是团龙、坐龙，还是行龙，都呈现出程式化造型，云纹、植物纹、鸟纹、鱼纹也都趋向写实，表现出程式化造型特点。 宋、元、明、清时期的服饰图案 清代的服饰是我国服饰开展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已到达了登峰造极的程度。如果说历代服饰图案都有一定的开展，都有尚可创造的余地，那么，到了清代，服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌。如果说清代服饰的开展与历代服饰也有不同的话，那么，在这里所要说的，就是各种服饰配件的完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确了。 清代的服饰除了承前代的装束外，主要是在装饰物件上更加完备了，如服装出现了马蹄袖的上衣，出现了马甲(坎肩)。在图案的设计上承袭十二章的纹样，在明代的八桔祥纹样的根底上，集图案的装饰作用之能事，使之到达了繁纷的程度。今日社会服装服饰趋向？ 何老师请同学们思考
