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1、主编张新龙张惬寅副主编王新荣常雁来目前有观点认为光影素描写生对于设计者无足轻重，必须画好用不着花许多时间学习光影素描。当然，对于设计者来说，用不着以培养纯艺术家的方法来要求光影素描。但不要忘记，一名环境艺术或者平面设计师，如果连造型基础都不扎实，将来在专业上是不可能有所作为的。不能因为个别就否定整体，正如文学领域出了一个韩寒就要求文学家都不高考一样。高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材绪论造型表现一般方法步骤造型表现中的审美造型基础训练中的创意与思维能力训练作品赏析“造造型型表表现现中中的的审审美美”1 造型表现中的形状美 2 千变万化的自然形象之美 3 视知觉中的心理力学 4 空间、空白与
2、美 5 肌理之美 6 学生作业形，即形象的状态，日本习惯称之为模样，西方习惯称之为轮廓，都是一个意思。世界上不论是动物，还是植物、微生物；不论是有机物，还是无机物；只要是立体物，都有其自己的形象特征。通常，形包含了在造型中描绘形象时把握整体的形与局部之间的形，也包含了形体及各种面和物象的轮廓图形。同时还包含了构图中的形，如方形、圆形、三角形、S 形正形和负形等。在原始社会，人类最早主要从事狩猎、捕鱼与采集。在与凶猛动物的搏斗中，人类的祖先发现锐利形的石器具有很强的杀伤力与穿透力，容易使动物受伤或死亡。于是人类的祖先开始制作尖锐的石器。多边形给人的审美感受是丰富多彩、耐看。人工物却少用多边形，究
3、其原因主要是多边形由于形态外形过于复杂，导致视觉心理的不适应，同时加工制造成本投入大于单纯的几何形。自从人类社会有文字记载以来，美这个词便随着社会发展内涵得到不断充实。古今中外，时代精神、国家、民族、地域、宗教、阶层、年龄、修养等因素无不影响着人们对美的认识。黄金分割律是古代希腊对美的探索成果。古希腊人认为，数的比值为1 比0.618 的形状是最美的。古希腊的建筑、雕刻无不是以黄金分割律的比例为尺度而设计、创造的，致使他们成为人类早期文明的灿烂的艺术之花在画面中的形象大小、色彩深浅对于人的视觉起着张力强弱的作用。正放的三角形具有良好的稳定性，主要在它的底边呈水平状，受地心重力吸引而天衣无缝、无
4、隙可击；而两端的线分别向上集中交汇成一点后形成一个锐利的角。美术字书写所规定的几种特殊要求之一：空放与满收，也是同样的道理。笔画与边框平行的字如医、国、团等，就比没有与边框平等的字显得大一些，特别是四边都与边框平行的字，而里边又有许多笔画的字如“围”“圆”等字，就更显得笔画大一些，同理还有黑白背景上的白色和黑色造成的视觉美。“尽精微、致广大”，这句名言说明对待艺术既要从微观入手，同时亦能宏观驾驭。这无疑将空间之美形象地描述出来。空间是物理学名词，在造型艺术中表现空间之美是从古到今艺术家们研究的重点课题之一。造型表现中表现深度难于二维平面的描绘如中国传统绘画里的空白，中国绘画里的虚实处理，围棋的
5、黑、白布局，都是将作为背景的白看成与主体的实在形象的黑同等对待。肌理，即人们观看物象表面后在心理上所形成的感受。用各种笔和不同颜料等作画工具，直接在纸上画出肌理效果。将颜料调和成所需浓度的液体，以毛笔或其他工具喷洒在纸上。用蜡烛等易燃媒介点燃后在纸上移动形成雾状痕迹的肌理。用各种笔和不同颜料等作画工具，直接在纸上画出肌理效果将各种纸材或平面材料通过组合、编排，贴在有色或无色的纸上。将颜料调和成所需浓度的液体，以毛笔或其他工具喷洒在纸上。在吸水性较强的纸质材料上滴入经稀释的颜料，可形成斑渍状的肌理；或在水中滴入颜料或墨汁，再用平整的纸覆盖在水面将颜色或墨汁吸取上来所形成的肌理内容是以自然界中昆虫形象为主体进行营构画面、表现美的形态的设计素描，材料工具不限。表现对象尽量排除光影素描，亦不拒绝以光影素描为表现对象。总之，充分发挥学生的想象力、创造力，运用所学造型基础知识进行设计素描的表现是最终教学目的。谢谢
