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1、中外设计史早期工业时期的设计早期工业时期的设计参考书目：设计史朱铭 荆雷著 山东美术出版社世界现代设计史王受之著 中国青年出版社工业设计史何人可著 北京理工大学出版社 从从19世纪中叶年到世纪中叶年到1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和了设计领域中酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程，体现了技术和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。经济因素
2、对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计。围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代，我们称之为现代设计。第一节 概述 现代设计产生的社会背景现代设计产生的社会背景欧洲直到欧洲直到18世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。世纪为止，还是处在农业经济时代，处在封建时代。这种贵族中心的文化
3、与政治，阻碍了资本主义经济的发展。设计为贵族这种贵族中心的文化与政治，阻碍了资本主义经济的发展。设计为贵族所享用，而不是为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴所享用，而不是为民众所拥有。明显的阶级特征，矫饰的繁琐装饰，巴洛克风格、洛可可风格交替的过程，却在洛克风格、洛可可风格交替的过程，却在18世纪末社会日益产生的两极世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。分化和咄咄逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。能源和动力一直是生产力发展的主要支点，能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的能源作用
4、生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。自从吉米缓慢。自从吉米瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了机器，它除机器，它除了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负了为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺载量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大织业、冶炼业、
5、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变化。变化。一、机器生产与设计的技术环境瓦特发明的蒸汽机 1769年哈格里夫斯发明的纺纱机 1769年，以畜力河水力为动力的纺纱机。1、设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有时还是销售者。时还是销售者。18世纪，建筑师从世纪，建筑师从“建筑公会建筑公会”中分离出来，中分离出来，使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的日新月异。日新月异。设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角设计从制造
6、业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角色的体力劳动者色的体力劳动者工人，变成设计师用以体现自己意图的工人，变成设计师用以体现自己意图的工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠所具有的乐趣。所具有的乐趣。2、标准化和一体化产品的出现、标准化和一体化产品的出现通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，评价设
7、计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。没有人关心产品的艺术性和文化性。3、新的能源、动力也带来新材料的运用、新的能源、动力也带来新材料的运用传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人们有可能总之，机器生产的普及为设计带来的技术环境是：人们有可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了
8、更大的自由。目的，因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前大为丰富。商品比以前大为丰富。封闭的，自给自足，自产自销的自然经济消亡，市场经济成封闭的，自给自足，自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。出现。1、设计的目标在于市场、设计的目标在于市场产品如果不能给工厂主带来利益，生产就会停止。
9、设计者在产品如果不能给工厂主带来利益，生产就会停止。设计者在从事设计的时候，除了从技术角度思考之外，还要充分考虑从事设计的时候，除了从技术角度思考之外，还要充分考虑经济因素。经济因素。二、市场竞争与设计的经济环境2、城市的发展提供了广阔的市场、城市的发展提供了广阔的市场工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为工业化的发展，使工厂林立的大城市接踵而来，工人成为城市的居民，并且是廉价产品的主要消费者。商品经济成城市的居民，并且是廉价产品的主要消费者。商品经济成为城市的主要经济形态，商品流通的环节畅通无阻，设计为城市的主要经济形态，商品流通的环节畅通无阻，设计者和工厂主、经销人不论在其他环
10、节上存在多少矛盾，但者和工厂主、经销人不论在其他环节上存在多少矛盾，但他们的共同目标是消费者。他们的共同目标是消费者。3、设计的商品化、设计的商品化商品经济使一切变成商品，智慧和技术也不例外。由此，设商品经济使一切变成商品，智慧和技术也不例外。由此，设计作为一个新的行业出现了，在生产过程中，它的作用也更计作为一个新的行业出现了，在生产过程中，它的作用也更加明确，更加广泛。加明确，更加广泛。如果从文化环境来考查现代设计，首先是艺术上的反传统精如果从文化环境来考查现代设计，首先是艺术上的反传统精神在设计上也反映出来，人们力求以平易近人的态度看待生神在设计上也反映出来，人们力求以平易近人的态度看待生
11、活和和生活用品，鄙视罗可可（活和和生活用品，鄙视罗可可（Rococo）等风格的繁缛、矫）等风格的繁缛、矫饰，功能比艺术更为重要。另外，非写实艺术的成长，也对饰，功能比艺术更为重要。另外，非写实艺术的成长，也对设计产生了很大的启发，工业产品的几何化抽象形态在现代设计产生了很大的启发，工业产品的几何化抽象形态在现代艺术中已进入美的范畴。萌动的国际化风格要求，这时也显艺术中已进入美的范畴。萌动的国际化风格要求，这时也显现出来，使民族传统和地区特色逐渐淡化，世界以追求标准现出来，使民族传统和地区特色逐渐淡化，世界以追求标准化的面貌表现出化的面貌表现出“国际风格国际风格”。1886年奔茨车的形式第二节
12、水晶宫1851年国际博览会作为工业革命的发源地，英国在作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫水晶宫”。当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫瑟夫派克斯顿（派克斯顿（Joseph Paxton，1801-1865）的救
13、急方案的救急方案由钢铁由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫水晶宫”玻璃玻璃铁架结构的庞大外壳。铁架结构的庞大外壳。“水晶宫水晶宫”总面积为总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征），用以象征1851年建造年建造;宽度为宽度为124.4 m，共有，共有5跨，以跨，以2.44 m为一单位（因为一单位（因为当时玻璃长度为为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数
14、）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年年8月开始，到月开始，到1851年年5月月1日结束，总共花了日结束，总共花了不到不到9个月时间便全部装配完毕。个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。年毁于大火。1851年英国国际博览会会场这个建筑较之以往的建筑有以下不同：这个建筑较之以往的建筑有以下不同：材料方面，传统的土、木
15、、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替，材料方面，传统的土、木、砖、石被全新的钢铁和玻璃所代替，施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉施工时，经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过和铆合的办法进行组装，使它拥有了超过60万平方英尺的总面万平方英尺的总面积。它与其说是积。它与其说是“建筑建筑”，毋宁说是一架供展览用的，毋宁说是一架供展览用的“机器机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不到半个世纪现，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时代意义。代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划
16、时代意义。展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。术的魅力。对于这种现象，有三个人的评论影响对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。最为巨大。约翰约翰拉斯金，作为文艺评论家和作拉斯金，作为文艺评论家和作家家，他对展品及水晶宫的看法是持否，他对展
17、品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。总之，拉斯金反对精英主义的设计。总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生的观点一方面反映了当时反对机器生产
18、的主要论点，另一方面也看到了艺产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。的社会要求。第三节第三节 英国工艺美术运动英国工艺美术运动将理论与实践加以结合的评论者，以将理论与实践加以结合的评论者，以威廉威廉莫莫里斯里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。最为著名。莫里科莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯
19、特里德建筑设计事以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。建筑及产品设计来。拉菲尔前派绘画1859年，他与菲利普年，他与菲利普韦珀韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了合作设计建造了“红屋红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，帘织物等，均
20、由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的田园特色和乡村别墅的风格风格。从此，他开设了十几个工厂并于。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。红屋设计：菲里普.韦伯1859年红屋内的红木桌子和地毯莫里斯设计镶嵌花砖
21、图案1876年刺绣图案莫里斯设计1889年扶手椅莫里斯公司生产 1865年椅子莫里斯公司生产1910年扶手椅扶手椅莫里斯公司生产莫里斯公司生产1890年年简化了的简化了的18世纪椅子造世纪椅子造型型莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在从而在18801910年间形成了一个设计年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现
22、代设计运动产生了深远影响。波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 工艺美术运动产生于所谓的工艺美术运动产生于所谓的“良心危机良心危机”，艺术家们对于不负责任地，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实忠实于材料于材料”、“合适于目的性合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的
23、基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。起以手工艺为主导的生产模式的试验。 工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形
24、式，以反抗工业化的商业组组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。织。最有影响的设计行会有：最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，18511942）组建的）组建的“世纪行会世纪行会”和和1888年由阿什比（年由阿什比（Charles R.Ashbee，18631942）组建的）组建的“手工艺行会手工艺行会”等。等。值的一提的是，值的一提的是，1885年由一批年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国
25、艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。工艺美术运动的精神起了重要作用。 工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的出身，他的“世纪行会世纪行会”集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称是为了
26、打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，薮，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂”。 书籍扉页设计书籍扉页设计马克穆多马克穆多1883年年椅子马克穆多1882-1883年阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能的银匠，主要设计金属
27、器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。线条，被认为是新艺术的先声。 阿什比的阿什比的“手工艺行会手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决年他为了解决“良心危机良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区
28、，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。正如阿什正如阿什比所说：比所说：“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足，他们的合作就会是创造性的。的不足，他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计行会在追求中世这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪纪精神方面都要激进，影响很大。但阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发
29、生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而年以失败而告终。告终。银碗阿什比1893年带长柄的银碗 阿什比 1901年沃赛（沃赛（Charles F.A.Voysey，18571941）虽不属于任何设计行会，但）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后世纪最后20年间，他的设计很有影年间，他的设计很有影响。响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织
30、设计，与莫里斯、马克穆多沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料英英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、他的作品造型简练、结实大方并略
31、带哥特式意味。结实大方并略带哥特式意味。从从1893年起，他花了大量精力出版年起，他花了大量精力出版工作室工作室杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之
32、更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。国工艺美术运动设计的范例。 英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了
33、设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，在英国的影响下，美国在美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，世纪末成立了许多工艺美术协会，如如1897年成立的年成立的波士顿工艺美术协会等。波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志手工艺人手工艺人。
34、他的设。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，1、它首先提出了、它首先提出了“美与技术结合美与技术结合”的原则，主张美术家从事的原则，主张美术家从事设计，反对设计，反对“纯艺术纯艺术”。2、工艺美术运动的设计强调、工艺美术运动的设计强调“师承自然师承自然”、忠实于材料和适、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而
35、适用的作品。应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯也
36、看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。新艺术运动新艺术运动新艺术运动（新艺术运动（Art Nouveau）是是19世纪末，世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。艺术运动。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然
37、主义的决裂。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，
38、流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。程。促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的，首先是社会的因素。首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现林，并打入激烈竞争的国际
39、市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。形式。在文化上，所谓在文化上，所谓“整体艺术整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种
40、新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等
41、级差别，新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的件的“艺术品艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公
42、众提供一种充满现代感的优雅代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。，因此，工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾（新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，18381905）就认为）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。机器在大众趣味的发展中将起重要作用。”但但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有复
43、杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。的消费者能光顾。 新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。“新艺术新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格青年风格”（Jugendstil），），奥地利的维也纳称它为奥地利的维也纳称它为“分离派分离派”（Seccessionist），斯堪的纳），斯堪的纳
44、维亚各国则称之为维亚各国则称之为“工艺美术运动工艺美术运动”。从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的向于艺术型，强调形式美感，而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞
45、世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。术作品。 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，18671947）和威尔德（）和威尔德（Henry van de Velde，18631957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，螺旋扭曲的线条，这种起伏有
46、力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为被称为“比利时线条比利时线条”或或“鞭线鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新号住宅成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。它优美与雅致的特点。霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住
47、宅 楼梯扶手霍塔设计威尔德的影响同样是深远的，尽管他的个性不如霍尔塔那么强。他之所以威尔德的影响同样是深远的，尽管他的个性不如霍尔塔那么强。他之所以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世世纪功能主义许多特点的设计风格。纪功能主义许多特点的设计风格。威尔德的职业是画家和平面设计师，威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。的曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅，
48、这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了了1907年德意志制造联盟的成立。年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学
49、校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。招贴亨利凡德威尔德设计 1899年标志亨利凡德威尔德设计 1908年除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。除此之外，他还以积极的理论家和雄辩家著称，被人称为大陆的莫里斯。他写道：他写道：“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。表里如一的理性。”这显示出他是现代理性主义设计的先驱。他还引用运这显示
50、出他是现代理性主义设计的先驱。他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的现代受到矫饰的美所侵害的现代发明发明”的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设计中，的例子，鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理合理”地应用装饰以表明物品的特地应用装饰以表明物品的特点与目的。他的工厂概念是他于点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的大型工艺工年在布鲁塞尔附近所建的大型工艺工场，而场，而“批量生产批量生产”则意味着重复的手工生产。
51、他一方面主张设计师必须则意味着重复的手工生产。他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。可以这样说，个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。可以这样说，在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规
52、整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上）和他的著作中。这两种冲动在不主义的，体现在他的设计的基本结构上）和他的著作中。这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。 除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。除比利时以外，法国的新艺术运动也很有影响。法国是学院派艺术的中心，法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史主义的因此，法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。但从崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国
53、产生了一些杰出的新艺术作品。世纪末起，法国产生了一些杰出的新艺术作品。法法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。色。 法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人，法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人，1871年末定居巴黎。年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生
54、了深远的影响思想对他产生了深远的影响。1895年年12月，他在巴黎开设了一家名为月，他在巴黎开设了一家名为“新新艺术之家艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。新艺术由此而得名。 另一位法国新艺术的代表人物是吉马德另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，18671942）。）。19世纪世纪90年代末至年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重
55、要成员进行设计的重年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予这些设计赋予了新艺术最有名的戏称了新艺术最有名的戏称“地铁风格地铁风格”。“地铁风格地铁风格”与与“比利时线条比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。巴黎地铁站吉玛德设计19001904年住宅
56、入口吉玛德设计18981900年除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle，18461906）的）的积极推动下兴起的。积极推动下兴起的。1900年他在年他在根据自然装饰现代家具根据自然装饰现代家具一文中指出，一文中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表相一致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶
57、的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。蝴蝶床盖勒设计1886年雷诺（Ren Lalique）的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。Ren Lalique最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自
58、然界中一切能用于装饰的元素。女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓Ren Lalique的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。Ren Lalique不愧是一位神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探寻如何将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。 安东尼安东尼高迪（高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新艺术运动的代表人物。是西班牙新艺术运动的代表人物。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家族教堂和米拉公寓。他是一位富有浪漫主义色彩的建筑师。其著名设计作品有圣家
59、族教堂和米拉公寓。高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公装饰件，以及上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然寓也以水平向的波浪曲线构成墙体和阳台，突出的部位，则利用植物蒂芥般的自然形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线形态与建筑物构成统一的整体，仿佛是一件完美的雕塑艺术品，由于几乎没有直线和平面
60、，公寓内的家具只得专门进行设计制作。和平面，公寓内的家具只得专门进行设计制作。在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机有机建筑建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师柯布希埃称他柯布希埃称他为为“后现代主义的先驱后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。，从某种角度来看，他是当之无愧的。米拉公寓巴塞罗那，西班牙，19061910米拉公寓是作为十九世纪巴塞罗那城市扩张中住宅建筑的“榜样”而规划的。该住宅由两个自由形状的天
61、井组成。天井下是一个为居民而设的地下停车场，这在当时是个绝对的革新！主体构架的建造是靠一个铁的拉撑系统，这使得自由立体的的临街立面成为可能。抛物面的砖拱房顶的建造是另一个特殊之处。由于拱的不同大小，房顶就变得波浪起伏。这个房顶因为它那许多充满幻想的烟囱和通风口而著名。米拉公寓安东尼高迪设计19051910年巴特罗公寓1905年圣家族大教堂圣家族大教堂巴塞罗那，西班牙，巴塞罗那，西班牙，18831926高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师高迪有超过大半生的心血花在圣家族大教堂的设计上，这个建筑也成为他作为建筑师的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出
62、哥特复兴的风格，构成了整个的一生的发展的最重要的映照。地下室和合唱部分显出哥特复兴的风格，构成了整个方案风格的原点。方案风格的原点。在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人青史留名。留名。最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造最惊人的部分还是教堂的中殿，为之高迪设计了很多不同的模型，而且直到今日才造好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的好。这里展现了一种从装饰中完全地释放出来的全新的形式语言。从大自然中学来的双曲面几何形
63、式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的双曲面几何形式给它以宣言性的力量。这种从自然启示而来的形式语言载负着丰富的*督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩督教象征，这些都在诸如塔的个数、那些数不清的雕塑和还在制造中的微妙的彩窗等等中表现出来。窗等等中表现出来。“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的部分都和谐而支干又托着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来，每一个独立的
64、部分都和谐而蓬勃地生长。蓬勃地生长。”巴塞罗纳圣家族教堂18831926年金童玉女俏兜兰金童玉女俏兜兰在德国，新艺术称为在德国，新艺术称为“青春风格青春风格”（Jugendstil），得名于），得名于青春青春杂志。杂志。“青春风格青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在在“青春风格青春风格”艺术家和设计艺术家和设计师的
65、作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷迈斯克米德（的形式构图。雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，18681957）是）是“青春风格青春风格”的重要人物，他于的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格青春风格”的代表
66、人物的代表人物，他，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到的构图，这一设计异常成功，直到20世纪世纪60年代每年还能卖出上千个。年代每年还能卖出上千个。新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼新艺术在美国也有回声，其代表人
67、物是泰凡尼（L.C.Tiffany，1848-1933），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花），他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧洲艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。由宾负责销售，因而有较大影响。 麦金托什与维也纳分离派麦金托什与维也纳分离派 麦金托什（麦金托什（Charles R.Mackintosh，18681928）是英国格拉斯哥一）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。他在英
68、国位建筑师和设计师。他在英国19世纪后期的设计中独树一帜，并对奥世纪后期的设计中独树一帜，并对奥地利的设计改革运动维也纳地利的设计改革运动维也纳“分离派分离派”Secession 产生了重要影响。产生了重要影响。虽然麦金托什和维也纳虽然麦金托什和维也纳“分离派分离派” 成员在很多方面都与新艺术运动相成员在很多方面都与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流呼应，不少设计史家也将他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他们的设计更接近于现代主义。派相比，他们的设计更接近于现代主义。“青春风格青春风格”几何因素的形几何因素的形式构图，在他们手中进一步简化成了直
69、线和方格，这预示着机器美学式构图，在他们手中进一步简化成了直线和方格，这预示着机器美学的出现。的出现。 麦金托什于麦金托什于1885年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后进入一家建筑事务年进入格拉斯哥艺术学校学习，毕业后进入一家建筑事务所工作。通过沃赛创办的所工作。通过沃赛创办的工作室工作室杂志，他接触了许多激进的艺术家和杂志，他接触了许多激进的艺术家和建筑师的作品和思想。建筑师的作品和思想。他的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。他和妻子以他的早期活动深受莫里斯的影响，具有工艺美术运动的特点。他和妻子以及妻妹、妹夫形成了一个名为及妻妹、妹夫形成了一个名为“格拉斯哥四人格拉斯哥四人”
70、的设计小组，从事家具及的设计小组，从事家具及室内装修设计工作，并参加了室内装修设计工作，并参加了1896年在伦敦举办的一次工艺美术协会展览，年在伦敦举办的一次工艺美术协会展览，但他们的第一次公开露面并没有收到很好的效果。但他们的第一次公开露面并没有收到很好的效果。18971899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的全部家具及室内陈设，获得了极大成功，全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦使他被公认为新艺术运动在英伦三岛惟一的杰出人物和三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。从外
71、观世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。从外观上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线鞭线”，麦金托什的主麦金托什的主调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的调则是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。活力。1898年，他设计了克莱丝顿小姐（年，他设计了克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒而开
72、设）为禁酒而开设的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的一系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。他还为克莱丝顿小姐设计的标记，这正是现代工业设计师所应做到的。他还为克莱丝顿小姐设计了著名的希尔住宅，这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。麦金托什了著名的希尔住宅，这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格，这一生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有高直的风格，这反映出有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。他所设计的反映出有时对于形式的追求也
73、会影响到产品的结构与功能。他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆制造方法上也无技术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。在这一点上，他与工艺美术的家具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。在这一点上，他与工艺美术运动的传统相距甚远。运动的传统相距甚远。 高靠背椅子麦金托什设计“格拉斯哥学派”代表作维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设
74、计师组成的团体，成立于立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。其代表其代表人物是霍夫曼（人物是霍夫曼（Joseph Hoffmann，18701956）、莫瑟（）、莫瑟（Koloman Moser，18671918）和奥布里奇（）和奥布里奇（Joseph M. Olbrich，18671908）。）。这个运动的口号是：这个运动的口号是：“为时代的艺术为时代的艺术-艺术应得自由。艺术应得自由。”维也纳分离派维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形成是由早期的维也纳学派发展而来的。在新艺术运动影响下
75、，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳（了以维也纳艺术学院教授瓦格纳（Otto Wagner，18411918）为首的）为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。他指出，新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。霍夫曼等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员。霍夫曼等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员。1897年，他年，他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。霍夫曼本人的设计
76、风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼棋盘霍夫曼”的雅称。的雅称。他为维也纳生他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。网格的构图。1905年，霍夫曼在为维也纳生产同盟制定的工年，霍夫曼在为维也纳生产同盟制定的工作计划中声称：作计划中声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的功能是我们的指导原则，实用则是我们
77、的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。”在这些话语中已体现了现代设计的一些特点。但是这种态在这些话语中已体现了现代设计的一些特点。但是这种态度很快就发生了变化，特别是第一次世界大战，后霍夫曼的度很快就发生了变化，特别是第一次世界大战，后霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此风格从规整的线性构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，生产同盟也于走向下坡路，生产同盟也于1933年解散。年解散。 （4）
78、古斯塔夫克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918） 奥地利维也纳分离派（Venna Secession）的领袖人物，著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。 华丽矫饰张扬唯美的克里姆特爱与死的诗人香烟招贴穆夏设计1898年捷克设计家哭泣之鹿诺克斯设计1916年
