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1、美国的现代主义设计美国的现代主义设计19世纪末到20世纪初的美国人利用第一次世界大战的契机，作为欧洲战事的军需用品和武器后勤基地，使它正式走上了世界领导者的征程。1918年战争结束之后，美国战时工业立即转为消费品工业的生产，产量在短短十年里提高了近一倍。欣欣向荣的制造业和巨大的消费群对于物质的渴望和欲望，以“市场”为导向的百货公司、邮政公司和广告代理等新的商业机构为大批量消费提供了场所和渠道，成为美国经济运作的重要环节。如此同时，在一战中的获益，大大助长了美国人的自信心，不仅仅是物质实力的增长，也带来了艺术观念和审美趣味的成长。1927年美国经济开始出现衰退，市场几乎达到饱和状态，1929年华
2、尔街股票市场的崩溃将经济危机推到零界点，一直到1933年，罗斯福实行经济宏观改革的新政（New Deal）,美国的经济才开始重新复苏。这段危机期间，企业为了生存，市场竞争更加激化，美国的大企业，特别是汽车制造业在此时开始成立汽车外型设计部门，形成最早的企业内部工业设计部门。另一方面，出现了独立的设计事务所，根据客户的要求从事工业产品、包装、企业标志和企业形象等全方面的设计，就此产生了第一批职业设计师。尽管在现代主义设计运动中，美国的设计迅猛发展，出现了工业设计的职业化和设计师的产生，形成了样式主义设计与流线型风潮，以及号称“工业设计四元老”的一系列设计响誉世界。华特D蒂格、 雷蒙德罗威、诺曼贝
3、尔盖茨、 享利德莱福斯在美国设计中市场竞争机制起到了决定性的作用，“形式追随市场”（From follows Market）。设计、生产、销售紧密相联，是美国设计必不可少的三个步骤。与欧洲各国充满学究味和理想的设计探索与试验，“形式追随功能”（From follows Function）的设计本质完全不同。欧洲和美国的第一代设计师的专业背景不同和教育背景也不同，欧洲的第一代设计师大多数都是建筑设计师出身，强调功能主义和社会效应，对于严谨的教育体系的建立非常的重视，而教育和建筑都是相对比较久远的产品。美国的第一代设计师来自各行各业，主要从事展示、促销工作，强调实用主义和商业色彩，设计的产品用完即
4、抛。这些特征反映在教育上就是对于表达技法的重视，对于设计观念的淡漠。总之，直到1941年年底，即珍珠港事件爆发之前，美国宽松的政治环境，享乐主义的大众文化和浓厚的商业气氛，促进了美国设计的蓬勃发展。第一节第一节 美国的平面设计美国的平面设计两次世界大战之间,平面设计是当时美国繁荣的商业消费文化最好的见证者。在第一次世界大战期间，以说服为目的的“征募新兵”和“推销战争债券”的海报，取得了巨大的成功。战后代理商将其作为最得力的说服媒介，通过插图、摄影、排版和印刷的视觉传达方式，来顺应不断膨胀的大众市场，引导消费者了解和购买产品。涉及的范围从牙膏到烤面包机，几乎渗透到生活的方方面面。应该说，在电视没
5、有问世前，平面广告是一种非常重要的传播式“消费文化”，且没有之一。n20世纪20年代，很多决策者坚定的认为，设计的目的就是促销。设计突显的范围不仅仅是产品的功能，还包括产品的品质，公司的信誉和文化等等方面，为企业树立行业权威。美国平面设计的一个重要的赞助力量是芝加哥的美国集装箱公司（TheContainerCorporationofAmerican,简称CCA）。其总裁兼董事长瓦尔特.佩普克（WalterPaepcke,1896-1960）1936年聘请英国设计师埃格伯特.雅科布森（EgbertJacobson,1890-1966）任公司的设计部主任，重新为企业设计了标志，采用Futura字体
6、作为公司的标准字体，并对其整体应用和范围进行了系统的设计，其中包括公司办公用具和办公环境等等。统一公司的色彩识别体系，所有的文件纸张都采用黑色，装运纸箱采用棕黄色，作为公司的标准色组合。通过这些设计方案为企业创造统一而鲜明的视觉形象。1937年，集装箱公司委托阿多尔夫.莫伦.卡桑德雷（AdolpheMouronCassandre,1901-1968）设计广告。卡桑德雷采用鲜明的象征性图像，以简短的语句代替以往冗长的文字说明，在视觉传达上造成直接进取的效果。这种创作改变了美国广告的惯例，影响了整个美国广告界和平面设计界。如1923年刊登在时尚杂志的一则汽车广告道奇兄弟（DodgeBrothers
7、）“高级线条”（SeniorLine。在版面上提及汽车的速度、猎手、高尔夫球员、马球手等对道奇汽车的热情回应：“挥舞着马球杆的人们、追逐麋鹿的猎手们以及发球时稳健的击球手，他们都狂热于道奇车。对于他们而言，道奇车的阳刚、狂放无边的热情具有无法抑制的吸引力。”广告商以写实性商业插图再现少数富阶层体验和参入的社交生活，来制造消费欲望，使其逐渐被不同社会阶层的人所了解和接受。为了突显产品本身的魅力和显要使用优越感，插画还塑造了一些深入人心的广告形象。最著名的广告插画人物形象，可能就是“吉布森女郎”（GibsonGirls）和“箭牌衣领男士”20世纪30年代，摄影开始在竞争中取代插画在广告和流行小说中
8、的地位。摄影技由于具有真实的客观还原性、即时性和优于插图的视觉冲击力，逐渐被用以散布新闻、推广娱乐和宣传广告。除了为产品做宣传之外，通俗杂志也开始采用摄影术来宣传时尚，如时尚、名利场（Vanity Fair）、财富（Fortune）和时尚芭莎（Hapers Bazaar）。这些杂志聘请欧洲的设计师和摄影师，将欧洲的现代平面设计探索成果，移植到美国的杂志设计中，其中默罕默德.费米.阿伽（Mehemed Fehmy Agha,1896-1978）和亚历克塞.布罗德维奇（Alexey Brodovich,1898-1971）是最重要的两人。在他们之前，时尚芭莎和时尚常常使用类似于报纸一样的排版。而他
9、们之后，设计成为了美国商业社会的生活方式的表达，让读者欣赏和认同一种现代的消费方式和生活方式，引导读者的消费价值观。这种设计观念奠定了二战后美国杂志和广告设计的基础。他善于运用无衬线字体、摄影插图、蒙太奇技术、大量留白和非对称版式等欧洲现代主义平面设计的成果。通过对每个视觉元素的精心挑选和合目的性的安排，使整个页面具有丰富的表现力。他还惯于采用跨页的手法，创造出独特的韵律感和富有戏剧性的效果。如1935年名利场的春季服装广告，阿伽将舞动的形象安置在横跨两页的版面上，对角线构图和舞者愉快的起舞动作，鲜艳的色彩和纯黑的背景形成强烈的视觉冲击。20世纪30年代的时尚杂志主要是报道皇室成员、电影明星、
10、作家和音乐家等社会名流的时装和休闲活动，在阿伽的指导下，这些生活方式以极富魅力的面貌呈现在公众的视野里。第二节第二节 工业设计的发展工业设计的发展消费主义和样式式样消费主义和样式式样n美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需要所困扰，一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。n正是这种双重要求孕育了所谓的“样式主义”。即经常性地改变汽车的外部风格以强调外观美感，产生了走马灯式的“新”型号，而技术零件的生产则可以保持相对的稳定。新总裁艾尔弗雷德.斯隆（AlfredSloan）决定从设计上取得突破口，一方面通过加强与零售商的联系，来
11、应对新的消费趋势，以便推出面对不同消费群体的汽车。另一方面，随着新彩饰技术的出现，开始利用各种不同的色彩来区分车型。这两项措施体现在著名的汽车型号“雪弗兰”（Chevrolet）的设计中。1918年推出著名的“雪弗兰”（Chevrolet）D型汽车的两个型号：四座的跑车型（RoadsterModel）和五座的观光车型（TourerModel）。1923年开始对市场细分，根据不同消费人群推出实用型的双座车（ChevroletUtilityCoupe），面向较高消费群的卓越雪弗兰（ChevroletSuperior）（10-6）和冷铜雪弗兰（Copper-CooledChevrolet）等等。通用
12、汽车还非常注重广告的投入，以强调“设计之美”（BeautyOfDesign）和“不贵的价格”(InexpensivePrice)为主的营销定位，对追求“物廉价美”的消费者来讲，无疑是时代的新宠，福特汽车一统天下的局面也就此被打破。到1926年，“雪弗兰”汽车的销售量第一次超过了福特T型汽车。十八世纪的马车十八世纪的马车第一辆汽车第一辆汽车-1886-1886年奔驰年奔驰1 1号号. . 第一辆汽车第一辆汽车-1886-1886年戴姆勒年戴姆勒1 1号车号车 19031903年福特年福特A A型车型车. .最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.福特T型车福特福特A A型车型车 福
13、特福特福特福特A A A A型号型号型号型号1930193019301930加拿大制造加拿大制造加拿大制造加拿大制造1937 1937 福特福特V8V81904190419041904年梅赛德丝年梅赛德丝年梅赛德丝年梅赛德丝. . . .1905190519051905年第一辆劳斯莱斯年第一辆劳斯莱斯年第一辆劳斯莱斯年第一辆劳斯莱斯 19101910年劳斯莱斯年劳斯莱斯 19121912年美国柏加年美国柏加. .世上最昂贵的汽车世上最昂贵的汽车,1929,1929年布加迪皇家年布加迪皇家4141型型. . 首先使用前轮驱动的汽车首先使用前轮驱动的汽车,1929,1929年科特年科特L-29L-
14、29 19291929年劳斯莱斯鬼怪年劳斯莱斯鬼怪I I型型 1908年成立的通用汽车公司（General Motors），为了应对名声大振而价廉的福特T型车垄断美国市场的局面。新总裁艾尔弗雷德.斯隆（Alfred Sloan）决定从设计上取得突破口，一方面通过加强与零售商的联系，来应对新的消费趋势，以便推出面对不同消费群体的汽车。另一方面，随着新彩饰技术的出现，开始利用各种不同的色彩来区分车型。这两项措施体现在著名的汽车型号“雪弗兰”（Chevrolet）的设计中。1918年推出著名的 “雪弗兰”（Chevrolet）D型汽车的两个型号：四座的跑车型（Roadster Model）和五座的观
15、光车型（Tourer Model）。1923年开始对市场细分，根据不同消费人群推出实用型的双座车（Chevrolet Utility Coupe），面向较高消费群的卓越雪弗兰（Chevrolet Superior）（10-6）和冷铜雪弗兰（Copper-Cooled Chevrolet）等等。通用汽车还非常注重广告的投入，以强调“设计之美”（Beauty Of Design）和“不贵的价格”(Inexpensive Price)为主的营销定位，对追求“物廉价美”的消费者来讲，无疑是时代的新宠，福特汽车一统天下的局面也就此被打破。到1926年，“雪弗兰”汽车的销售量第一次超过了福特T型汽车。为进
16、一步扩大占领福特汽车公司垄断的汽车市场份额，弗雷德.斯隆（AlfredSloan）1925年邀请曾为好莱坞名流设计豪华汽车的天才设计师哈利.厄尔（HarleyEarl,1893-1969），为通用汽车的新品牌凯迪拉克.拉萨尔（LaSalle）设计时髦的车身。为了使汽车车身设计更加自由，他曾在1919年发明了一种用黏土模型设计车身的方法，后来成为汽车外观设计的行业技术标准。他设计的新品牌LaSalle比通用汽车原有的车型更低、更长，更轻巧灵活，但是新的设计成本却比传统豪华轿车低，在商业上取得极大的成功。这也是厄尔对汽车最大的贡献。一方面没有大幅度提高产品的造价，却为汽车市场提供了多样化的选择。另
17、一方面这是世界上第一款由设计师而非工程师设计的可批量生产的汽车，使以消费者为导向的商业与生产实践相一致。总而言之，战后的美国，汽车的购买已经不再是作为简单的交通工具，而是反映个人品味以及提供自我身份的一种标签。于是斯隆想每年都推出不同往年的新车型，以此推进公众的购买力，这一策略直接导致1928年通用汽车公司成立“艺术与色彩部”（ArtAndColorSection）。汽车设计与计划废止制汽车设计与计划废止制主要特征：主要特征：功能性废止功能性废止- -即使新产品具有更多、即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品更新的功能，从而替代老产品 。款式性废止款式性废止- -即不即不断推出新的流行
18、风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃消费者丢弃 。质量性废止质量性废止- -即在设计和生产中预先限定即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。 H H厄尔厄尔 汽车设计汽车设计1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替以前的平板挡风玻璃，这一设计很快被世界汽车行业广泛采用，成为50 年代汽车的一种风格。这种形式的玻璃迄今己为几乎所有的小轿车设计所采用。他还改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框的部分镀铬，而变成以镀铬部件作为灯具、饰线、车标、反光镜
19、等整个零件的使用，称为镀铬件雕塑化使用。这一改变至今仍影响汽车业的设计制造。厄尔一生喜爱现代科学技术，喜爱运动，追求一种车身较长，底盘较低的变速汽车，这种特点成为美国汽车目前的特征。 但在其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那么夸张。大量产品投入市场确实选择的多样性，但又使得消费者不易于了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉醉于纯形式的研究，而必须在创新与消费者认同之间作出平衡。流线型设计流线型设计n实际上，欧洲的动力学研究和流线型设计先于美国。1914年，意大利就推出了流线型式样设计的汽车。1921年，一位在德国齐柏林工厂（Zeppe
20、linWorks）工作的匈牙利工程师保罗.加雷（PaulJaray，1989-1974）开始在工厂的风洞中试验“泪滴状”（TearDrop）作为最小阻力的形式的探索。他所试验的汽车模型为头部圆形且逐渐向尾部收缩，以此减少风的阻力，提高运输的速度和节省燃料的消耗。无论是增加速度，还是改善稳定性都为流线型提供了科学的解释。n真正将流线型的研究成果作为一种促进销售手段，并发展成一种合宜的流行风格是美国人。在20世纪30-40年代，其作为一种最典型的美国文化，被应用到不同的领域，大到陆空的交通工具飞机、汽车，小到家用产品电冰箱、电熨斗、吸尘器、烤面包机和铅笔刀等等，就连儿童玩具都没有避免流线型风格的影
21、响。对美国的制造业具有重要影响，给一味强调功能的现代主义以巨大冲击。在风格上，完美的诠释了现代主义的机械美学，完整圆润的轮廓，很让人联想到速度和活力。在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，在经济大萧条的背景下，重新树立了人们对消费的信心，在感情上的价值超过了它在功能上的质量。最初被用于交通工具的设计，是为了增加飞机的速度，第一架采用流线型式样的飞机是波音公司1933年设计的由军用轰炸机改型而成的波音247型。同年道格拉斯公司DC1型飞机也采用流线型，这是一种专为商业目的而设计的飞机。全采用金属结构，机翼与机身合为一体，外壳覆以熠熠发光的铝质蒙皮，非常夺目。由于汽车工业和商业航空的竞争力
22、不断的增强，20世纪20年开始，美国的铁路的旅客流量就开始下滑，于是美国铁路工业在内燃机的设计中也吸收了流线型的设计理念。出于经济的需要，设计师采用较为轻便的材料，类如波纹铁金板取代了统一厚度的纯钢金属材料，采用柴油引擎提高燃料的功效。当时一辆标准列车消耗359马力，而一辆流线型列车仅仅需要消耗70-110马力。1934年5月，一辆名为“伯灵顿西风”(BurlingtonZephyr)的流线型的子弹头式外观的火车。列车由三节车厢组成，为提高时速而缩短了车厢间距。自丹佛开往芝加哥，以往需要26小时，而“伯灵顿西风”仅仅只用了13小时5分钟。电熨斗电熨斗n19331934年美国设计师理查富勒设计的
23、“迪玛西安车”就是采用了珠状的三轮汽车，据称时速50英里，可以节省50%的燃料，被视为流线型运动的重要开端。 1934年克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔布里尔主持设计了“气流”型小汽车精心设计的产品结构和机械性能使人感觉舒适、可靠，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身密切的联系起来，整个车体都具有流畅的流线型特征，造型新潮而前卫。值得一提的还有诺曼.贝尔.盖迪茨(NormanBelGeddes,1893-1958)。虽然不是最早的流行型风格的设计师，但是是他将这种新时代的流行风格上升到了理论的层面。因此，被称为是“流线型之父”。在1932年的著作地平线（Horizon）中，盖迪茨列举了在汽车
24、、火车、飞机、船舶和建筑等方面自己所期望实现的各种流线型设计，进而掀起美国的流线型风潮。盖茨的成功设计有1932年为美国“飞歌”收音机公司设计的收音机，其销售量曾占全国销售额的50。盖茨也是“流线型”设计的热心创导者，曾设计过梦幻式的汽车和飞机。在1934年参与设计了著名的克莱斯勒“气流”汽车。盖茨被称为是盖茨被称为是“流线型之父流线型之父”1937年伊莱克斯公司投入生产的30型吸尘器，由设计师卢尔.吉尔德（1898-1985）设计，采用轻便的铝金属外壳，金属镀铬的滑行杠，可在地毯上自由的滑行，轻而易举的传达了一种没有任何阻力和摩擦力的运动。 1940年收音机美国艺术设计的职业化美国艺术设计的
25、职业化n美国对于世界设计发展的重要贡献之一，就是将美国对于世界设计发展的重要贡献之一，就是将艺术设计艺术设计职业化，职业化，它是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国它是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。家。n19371937年，罗维在世界博览会中展示了一个他称之为年，罗维在世界博览会中展示了一个他称之为“工业工业设计师工作室设计师工作室”的样品间，第一次把的样品间，第一次把“工业设计师工业设计师”这个这个职业正式地提了出来。正是在他们的努力下，设计开始被职业正式地提了出来。正是在他们的努力下，设计开始被认为是工商业活动的一个基本特征，是现代化批量生产的认为是工商业活动的一个基本特征，
26、是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。劳动分工中一种重要的专业要素。n美国设计师的目的是做设计生意，讲究商业色彩突出的实用性，并且他们都设计了数量惊人的产品、包装、广告、企业形象，正是通过他们的工作，设计终于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场、美国企业界所接受。n提格（提格（Walter Darwin Walter Darwin Teaque)Teaque)n沃尔特.达尔文.提格被誉为是“工业设计之父”。在从事工业设计之前，提格曾是一位成功的平面设计师。1911年，在纽约创建了自己的设计事务所，1925年，在欧洲接触了赫赫有名的建筑设计大师勒.柯布西耶，并由此受到现
27、代主义的强烈影响，开始批量化的生产日常产品设计。提格的设计生涯和世界最大的摄影器材公司柯达公司（EastmanKodak）有着非常密切的关系。W W提格提格 柯达柯达名利牌相名利牌相机机进一步将相机的基本功能部件压缩，将小型镜头内置在统一的机身外壳当中，外壳带有弧度的边角，体积与后来的傻瓜相机一样大小，整个造型精巧且使用舒适，成为为现代35毫米相机的原型与发展基础。外形简洁，饰以纤细的水平凸纹，不仅体现了现代工业产品的设计元素，又有效的保护了机身的黑色搪瓷，减少机表黑色的开裂。n罗维（罗维（Raymond Loewy Raymond Loewy 1893-19861893-1986）n罗维是美
28、国最重要与罗维是美国最重要与最具代表性的设计师，最具代表性的设计师，被认为是美国工业设被认为是美国工业设计的重要奠基者。计的重要奠基者。影响力最大的美国工业设计大师雷蒙德影响力最大的美国工业设计大师雷蒙德罗维罗维 雷蒙德罗维（Raymand Loeuy，18931986）是美国第一代职业设计师中名声最大、影响最大、活得最长的一位，也是第一位成为Time杂志封面的设计师。设计生涯：1893年出生于法国巴黎的职员家庭自幼对绘画和设计感 兴趣10岁时对拉蒙特的飞机设计上空成功印象极深 1918年闯荡美国，开始靠设计插图广告为生1929年开设 事务所，创造出流线型的复印机设计1935年设计电冰箱 19
29、32年设计小汽车1937年设计火车头、可口可乐瓶与企 业形象1946年任美国工业设计协会主席1951年出版设 计专著不要只把好的留下1953年出版罗维自传。设计箴言：对我来说，最美丽的曲线是收入上升的曲线当谈到设 计的诚挚性时，我想到的是我的汤勺。 人造的最美好的东西，除了毕加索的绘画、亨利摩尔的雕 塑之外，就是飞机、飞机机翼的曲线造型是人类最完美的 杰作。罗维设计作品1950-60咖啡壶5050年代年代年代年代 设计灰狗观光巴士设计灰狗观光巴士设计灰狗观光巴士设计灰狗观光巴士1940年他改进了“好运牌”香烟包装，使销路增加25。包装设计n19291929年，他受委托为企业家格斯纳特重新设计复
30、印机，他采用全面简年，他受委托为企业家格斯纳特重新设计复印机，他采用全面简化外形的方法，把一个原来张牙舞爪的机器改变为一个整体感强、形化外形的方法，把一个原来张牙舞爪的机器改变为一个整体感强、形式现代及功能良好的机器，且十分方便批量生产。式现代及功能良好的机器，且十分方便批量生产。R R罗维罗维 加斯特纳加斯特纳466S466S型复印机改进设计型复印机改进设计R R罗罗维维 “冷冷点点”电电冰冰箱箱（ 15,00015,000急急 剧剧 上上 升升 到到275,000275,000）n罗维在罗维在3030年代开始设计火车头、汽车、轮船等交年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特
31、征，从而发动了重要的通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动设计运动流线型运动。流线型运动。n他代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的他代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点。特点。雷蒙雷蒙罗维罗维宾夕法尼亚铁路公司的火车头宾夕法尼亚铁路公司的火车头罗维设计的农用拖拉机罗维设计的农用拖拉机 R R罗维罗维 履带式拖拉机履带式拖拉机n他不仅仅工业设计感兴趣，对人的视觉敏感性与和谐性也有深刻的认他不仅仅工业设计感兴趣，对人的视觉敏感性与和谐性也有深刻的认识和追求，许多设计非常具有人情味，使他成为当时少有的既有工业识和追求，许多设计非常具有人情味，使他成为当时少有的既有工业化特征，
32、又具有情感色彩的设计家之一。化特征，又具有情感色彩的设计家之一。R R罗维罗维 可口可乐标志与包装设可口可乐标志与包装设计计罗维设计作品罗维设计的罗维设计的“休普莫拜尔休普莫拜尔”小汽车小汽车“以人为本”的设计师德莱佛斯（德莱佛斯（Henry Dreyfuss)Henry Dreyfuss)亨利德雷夫斯（Henry Drdfuss,19031972)现代电话造型设计师。1、设计生涯：早年在百老汇从事舞台与美术设计1929年创办了个人设 计事务所1930年为美国贝尔电话公司设计电话，先后为 贝尔公司设计100多种电话1935年设计吸尘器、飞机机 舱、邮轮船舱等1951年出版专著为人的设计1961
33、 年出版人体工程学专著人体测量。2、设计箴言：“适应于人的机器才是最好的机器。”3、设计贡献：现代工业设计“人体工程学”的创始人，建立了第一个适用 于设计师的人机学模型体型。 德莱佛斯一生都与贝尔电话公司的设计有密切的关系，是影响现代德莱佛斯一生都与贝尔电话公司的设计有密切的关系，是影响现代电话形式最主要的设计师。电话形式最主要的设计师。 德莱佛斯还发展了人体工程学的数据系统，德莱佛斯还发展了人体工程学的数据系统，19611961年出版了他的著作年出版了他的著作人体度量人体度量。诺曼诺曼贝贝盖茨盖茨Norman Bei Geddes 1893-1958)Norman Bei Geddes 18
34、93-1958)盖茨于盖茨于19271927年成立了自己的设计事务所，他为此规定了从事年成立了自己的设计事务所，他为此规定了从事设计时应遵守的秩序和原则：设计时应遵守的秩序和原则：n确定产品的功能；确定产品的功能；n了解生产厂家的设备和生产手段；了解生产厂家的设备和生产手段；n将设计计划严格控制在预算范围内；将设计计划严格控制在预算范围内；n在材料的使用方面与专家协商；在材料的使用方面与专家协商；n了解、研究竞争对手的情况；了解、研究竞争对手的情况；超前思维的超前思维的“未来学未来学”设计师诺尔曼设计师诺尔曼盖盖茨茨设计生涯：青年时代就读于美术学院毕业后从事舞台美术设计1920年至1930年开
35、始从事工业设计，推荐流线型造型1932年出版“未来主义”专著地平线1939年为通用汽车公司设计世博会，成为“未来主义”的设计作品设计理念：A、要准确确定产品所要求的功能； B、要研究厂家所采用的生产工艺和设备； C、将设计计划严格控制在预算之内； D、与有关方面协商材料的使用； E、研究竞争对手的情况； F、对同类产品作周密的市场调查。 诺尔曼盖茨（Norman Bel Geddes,18931958）一个非常奇特的理想主义设计师和理论家，“未来学”的开拓者。在这些设计程序中，体现出许多现代工业设计的原则。在这些设计程序中，体现出许多现代工业设计的原则。旅行杯旅行杯 双层双层 真空结构真空结构
36、 超强保温超强保温家用灭火器小小狗狗卷卷筒筒玩玩具具方便水杯方便水杯自自带带食食品品和和酒酒两两用用包包全全面面接接触触式式香香料料研研磨磨器器家家用用整整理理箱箱rubbermaid颜料刷1945年-1960年，纽约现代艺术博物馆在第二次世界大战结束后继续通过举办展览和设计竞赛，来引导公众欣赏具有美学、社会实用价值的现代设计，鼓吹“好设计”（Gute Form）。如1948年的“国际廉价家具设计竞赛”(InternationalCompetitionForLow-CostFurniture)和1950-1955年举办的“好设计”展等等。这些通过竞赛获奖的被标榜的“好设计”或“好造型”的作品被
37、投入生产，并在全国各地销售，在美国得到极大发展。随着美国经济的发展，科技的领先，20世纪60、70年代，美国基本上进入了计算机时代，电脑设计成为美国设计的主要手段之一，引发了新的设计革命。第三节 美国的国际风格美国现代家具二大集团美国现代家具二大集团诺尔公司与米勒公司诺尔公司与米勒公司在20世纪现代家具丰富多彩的舞台上，二战后的美国设计学派迅速崛起，涌现出一大批设计大师，引领世界设计潮流，这批大师几乎全部都集中于美国两大国际家具集团诺尔公司与米勒公司。诺尔公司地处美国东海岸，米勒公司位于美国西海岸，两个公司一东一西，双足鼎立，扮演了美国战后现代设计学派的主要角色，并且一直持续发展到今天，仍然是
38、世界现代家具业中领导潮流的著名品牌公司。其中最有代表性的人物分别有米勒（Miller）公司的伊姆斯（Charles Eames，19071978）和诺尔公司（Knoll）的埃罗沙里宁（Eero Saarinen， 19101961）。伊姆斯和沙里宁都是在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art,简称MOMA）而崭露头角。1940年，伊姆斯与沙里宁合作采用胶合板和浇铸成型工艺设计完成的座椅，其自然流动的曲线和舒适轻巧的直观感受，赢得该馆举办的“有机家具设计”（Organnic Design in Home Furnushungs）设计竞赛的头奖。椅子开始从孤立的实用坐具脱变为
39、与周围的家庭起居环境的和谐统一的艺术，一种新时代下雕塑般的家居之美。由此，开启了20世纪50年“有机风格”的新篇章。沙里宁设计的家具简约、洒脱、富有曲线美感，常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。他的家具设计标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。他最著名的设计有“胎”椅(Wombchair)和“郁金香”(Tulip)椅。“胎”椅是他于1946年设计的，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年，由玻璃纤维和铝合金制成，椅子的外壳采用压模玻璃纤维制成，椅面为织物包裹的泡沫
40、乳胶衬垫。独特优美的柱脚设计,完全摆脱了传统四个支脚的结构，使得椅子形态优雅的如同一朵含苞待放的郁金香，使使用者的腿部获得更多的自由空间。这两个设计都被作为20世纪5060年代“有机”设计的典范，体现了所谓“太空时代”（SpaceAge）的设计风格。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的，并不是故作离奇，它们的自由形式是其功能的产物。正如沙里宁自己所说的，如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神，它们“就决不能去追求离奇”。诺尔集团诺尔集团一个全球化的办公家具设计与制造的领导公司一个全球化的办公家具设计与制造的领导公司诺尔公司的创业发展史：从德国到美国一个美国之梦的开始。诺尔公司的设计哲
41、学与设计机制：A、以设计为核心竞争力B、给设计师以作品冠名权和设计版税制度C、设计师队伍的国际化诺尔公司的设计箴言：“好设计就是好生意。”（Gooddesignisgoodbusiness.)诺尔集团公司设计作品诺尔集团公司设计作品诺尔集团公司设计作品诺尔集团公司设计作品诺尔集团公司设计作品诺尔集团公司设计作品诺尔集团公司设计作品米勒集团米勒集团一个国际化的现代办公家具供应与服务商一个国际化的现代办公家具供应与服务商米勒公司的创业发展史：美国本土的传统家具作坊从传统走向现代，从仿制走向原创从系纺公司到上市公司；从传统制造者转向现代供应服务商。米勒公司的设计理念：A、设计至上论，设计是核心竞争力
42、，市场有限设计无限；B、设计决定论，设计决定生产与销售；C、产品诚信论，仿制、抄袭是不道德和没出路的。米勒公司的著名设计师：罗德、乔治尼尔森、伊姆斯夫妇、普罗佩斯。米勒公司的科研机构：米勒空间研究中心、米勒健康研究中心、米勒家居研究中心。米勒集团公司设计作品米勒集团公司设计作品米勒集团公司设计作品米勒集团公司设计作品米勒集团公司设计作品米勒集团公司设计作品米勒集团公司设计作品Knowledge gained inthe Home and WorkplaceRefrigeratorsOffice furnitureWriting instrumentsA versatile and flexib
43、le system that meets their unique needsHermanMiller2020世纪的家具设计大师世纪的家具设计大师查尔斯和雷查尔斯和雷伊姆斯夫妇伊姆斯夫妇查尔斯和雷伊姆斯（Charles Eames,19071978)被视为有机设计的代表人物，他是真正使家具设计对现实生活产生广泛影响的杰出设计师。设计生涯：1936年毕业于克里布鲁克学院留校任教1940年与小 沙里宁合作的家具设计获纽约现代艺术博物馆“有机家 具大赛”金奖1946年与他的妻子合作开办设计事务所， 同年举办个人家具设计展，主要为米勒集团设计家具。设计箴言：“联系、联系、细节与细节的联系，它们将赋予一
44、件产 品的生命。” “最终要把所有的事物都联系起来人们、思想、创 造、物体等等 联系的质量是产品品质的关键。伊姆斯设计作品伊姆斯善于利用二战后的新材料，运用人体工程学原理设计家具。1942年，由于战争的需要，伊姆斯服务于美国海军，对胶合板铸造工艺进行了诸多的尝试，研制了一种用于治疗骨折的夹板。战争结束后，将该技术运用到了座椅的设计上，以“循环焊接”的方式，使木材、橡胶、玻璃和金属等其他材料结合起来，制造出一种形态“波澜起伏”的靠背和坐凳，精致而轻盈的金属框架的椅子，这是自包豪斯的钢管椅后又一惊人的家具加工技术上的革命。1945年，伊姆斯夫妇共同设计了一把由多层夹板热压成型的木质休闲椅，采用桦木
45、贴面的胶合板模压成型，椅面和椅背由曲线形的椅架连接，配有橡胶的防震装置。这款椅子轻便实用，是新材料和新工艺相结合的杰作，被视为伊姆斯夫妇设计生涯中里程碑式的作品。1946 年，伊姆斯夫妇在洛杉矶设立了自己的工作室，并设计了木质休闲椅的升级版DCM胶合板餐桌椅(11-25)。椅座和椅背采用分离式的设计，以纤细的镀铬钢管结构作支撑，用橡胶软垫将两片弯曲起伏的椅座和椅背与金属管结构联结起来。形态自然舒展，比木质休闲椅更具轻盈感。同年，MOMA专门为伊姆斯举办了“伊姆斯新家具展”，取得了很大成功。此后米勒公司(HevmanMiller)购买了伊姆斯设计的生产权。继胶合板以后，1948年伊姆斯夫妇又开始
46、使用玻璃纤维成型技术构思一系列的椅子。1950年以他新发明的玻璃纤维塑料作为主体材料，设计了一款简约且无装饰的DAR扶手餐椅（11-26）。生产成本低廉，座面、扶手和椅背由液压机一次压制而成，且椅面可以和各种形式的底座相连，是最早实现批量化大生产的三维塑形坐具。造型轻薄美观，价格便宜，无论是家居还是公共场所都可以使用，以至于在30年中流行不衰，对家具设计的影响非常巨大。n nDXA椅n n玻璃纤维n n“壳体椅”系列1956年，由伊姆斯设计、米勒公司制造的“铝系列”670型休闲椅和配套的671垫脚凳（670LoungeChair&671Ottoman）（11-28）：上部的座位和靠背连成一体，
47、由昂贵的贴面胶合板椅壳（LaminatedRosewood）和皮革软包坐垫组成，内充乙烯基塑料泡沫。肋状底座为压铸铝制而成，能够自由调整躺椅的高度和角度。设计完全是为舒适而作，躺椅及脚凳的构思寄托了作者现代技术与传统休闲方式天才般的无缝对接。伊姆斯椅子的秘诀伊姆斯设计过形形色色的椅子，真是穷其所变。但是，当人们谈起“伊姆斯椅”时，他们心中只有一种特定的椅子，尽管不一定是同一把椅子，他们可能意指模制胶合板“马铃薯片椅”、玻璃纤维方椅或者带有歇脚凳的皮革安乐椅这种椅子根据人体坐的姿势将胶合板进行三度空间的曲面造型，完全合乎功能，没有多余装饰，又具有现代雕塑般的空间感，为“优良设计”作了完美的形象注
48、释。伊姆斯设计作品伊姆斯设计作品伊姆斯设计作品伊姆斯设计作品伊姆斯设计作品伊姆斯设计作品座依姆斯始终关注材料技术与新的造型的可能性。整个40年代，依姆斯致力于塑压胶合板椅的设计研制，巧妙地将材料、制作技术与符合个人实用功能的要求结合在一起。他利用第二次世界大战以前发展起来的胶合板材料，表面附着发泡橡胶（乳胶海绵），经过一次成型处理，生产出造型流畅、风格简朴的新兴家具。其中椅子是经过磨压成型的，造型根据不同的使用场合和不同的坐姿制成双向有机曲线形状伊姆斯椅是空房间里任何位置都可以放置的第一张伊姆斯椅是空房间里任何位置都可以放置的第一张椅子，它们看上去仿佛在那里闪闪发光，椅子，它们看上去仿佛在那里
49、闪闪发光，美国的平面设计起步比欧洲要晚，直到20世纪50年代开始，在纽约才有了一次真正意义的平面设计革命。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。照相制版工艺的普遍使用取代了活字印刷，同时发展出在平滑的铅版上印刷页面的技术，促进了印刷领域中的尝试与多种工艺的灵活运用，也为这种新的广告方式提供了制作的技术基础。主要代表性的设计师有赫尔伯特.马特（HerbertMatter）、保罗.兰德（PaulRand,1914-1996）和赛伯.潘列斯（CipePineles
50、,1908-1991）等等。平面设计瑞士设计师和摄影师赫尔伯特.马特（HerbertMatter），自二战后至20世纪60年代一直在诺尔公司工作。他是最早把摄影技术运用到平面创造性设计活动的设计师。他惯用视觉隐喻和双关语的手法，采用简单的文字，表达幽默、戏剧性和无拘无束的艺术效果。20世界最杰出的平面设计师之一保罗.兰德（PaulRand,1914-1996）穷其一生的致力于将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，应用到实用美术中去。他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将平面艺术提升到一种新的设计文化的层次，其视觉设计方面的创新精神对整个平
51、面设计领域产生深远影响。国际商业机器公司”（International Business Machines） 象设计在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。1976年，保罗兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫和充满激情。保罗.兰德（PaulRand，1914-1996）还革新了广告插图的表达方式。他主张
52、从二维空间与人的关系、作品与受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能，只有围绕功能、想象和分析三位一体的视觉形象才有独一无二的意义，才能被观众接受。他认为不好的作品只是流于形式，是肤浅的；好的设计无需华丽的语句，应该简洁地表达内容。如为IBM公司的招贴设计，一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM的传统标志：I”被设计成眼睛（Eye），代表着对人的关爱“；B”被设计成蜜蜂图形（Bee），代表辛勤劳动“；M”指信息与科技，代表着对技术的不断创新。在创作时，兰德并未用简单的英文字母设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，再将各种符号信息重新组合，体现IBM锐意创新、辛勤劳动、积极进取的企业精神，其和谐自然的风格体现了科学与艺术的结合。保罗.兰德善于利用补色对比、混合使用简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用，来引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。他把象征艺术的绘画工具和日常生活的餐具巧妙的结合起来，用儿童般的绘画和色彩风格表达设计思想，恰到好处的点出了“生活中之现代艺术”的主题。
