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1、知行书画社知行书画社知行书画社知行书画社水彩表现技法水彩表现技法 水彩是以水为媒介，调和专门的水彩颜料，进行艺术创作的绘画。水彩表现是建筑画法中的传统技法，是很多世界著名设计大师所热衷的表现方法，因为它有着别的画种所无法比拟的奇妙效果，具有明快、湿润、水色交融的独特艺术魅力。掌握水彩表现技法的关键，在于把握好它的用水、这是水彩画技法的灵魂。表现特性表现特性 水彩颜色的渗透力强、覆盖力弱，所以叠加次数不宜过多，一般两遍、最多三遍。同时混入的颜色种类也不能太多，以防止画面色彩污浊。它既可利用针管笔稿做底稿，也可以充分利用自身的色彩特性独立的表现物体。 水彩着色的方法也是由浅至深、由淡至浓逐渐加重，
2、分层次一遍一遍叠加完成的。由于具体着色时，画面浅色区域画法一般为高光处留白，已用水的多少控制颜色的浓度。当然，这只是水彩表现的一般规律，具体情况还是要根据实际作图要求来决定的。 水彩表现技法需要用吸水性较好及一些具有表面肌理的纸张，这样才不容易使画纸变形，影响画面效果。 技法介绍技法介绍干画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 人们对干画法有一个误区，以为就是少用水的意思，其实正确的方法是：色块相加，须在前一色块干透后在加下一遍色。干画法可分层涂、罩
3、色、接色、枯笔等具体方法。1.层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 2.罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。3.接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其
4、旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 4.枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法湿画法是水彩画最典型的技法。能够充分发挥水彩的性能，表现效果柔和润泽，色彩迷离，很有感染力。湿画法的基本要领是，着色在湿的状态下进行。湿画法可分为两种： 一种是将纸全部打湿，在湿纸上画，用色需饱满到位，最好一气呵成，遍数不宜过多。这种技法的掌握有些难度，需要一定的
5、经验； 另一种方法是，将需画的部分用笔水分淋漓的快速铺色，在未干时，溶入其它的色彩与笔触。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 水彩表现实战经验水彩表现实战经验浅色区域的色彩加水量较多，浓度较淡，用自身明度高的颜色画浅色，这样既可使浅色区域统一在明亮的色调中，又可以有丰富的色彩变化和清澈透明感。
6、深色区画法一般用三种以下的颜色叠加画暗部，选用自身色相较重的色彩画暗部，加大颜色的浓度，适当降低水在 颜色中的含量。中间色调尽可能用一些色彩饱和度较高的颜色，也就是固有色。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 1.水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。2.时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将
7、干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 影响画面效果的因素3.空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 4.画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 与油画、水粉画的技法
8、相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该
9、空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 “留空”的方法水彩渲染图是建筑绘画中一种特有的色彩表现方法，它是从水彩画的绘制中发展起来的建筑色彩表现技法之一。而水彩画主要是以水为媒介，调配专门的水彩颜料并画在特定纸张上的一种绘画方式，它作为西洋画法传入中国已有200余年的历史。由于水彩画的绘画工具简便、表现力强，并能在很短的时间内描绘出生动流畅的画面效果，给人以美好的艺术享受，故受到很多人的喜爱。加上水彩画在表现技法上同中国的水墨赋彩山水、花鸟画有相同之处，所以水彩画引入中国后，其表现技法很快被国人掌握，并在此基础上进一步的
10、发展，使其形成了有我们自身特色的水彩画表现技法。水彩渲染图水彩渲染图 水彩渲染图的出现要晚于水彩画，可他却与水彩画一样取得了长足的发展，这也是由于水彩特有的表现力所致。早在1671年，法国巴黎皇家建筑学院为了培养与训练建筑师的设计表达能力，就开始要求学生用水墨与单色水彩渲染的方法来描绘古希腊、古罗马的古典柱式。此后其他许多西方国家的建筑学院也纷纷效仿，并纳入各自的建筑基础教育之中。我国从1927年开始设立建筑系科，也将水墨渲染作为建筑初步课程中最主要的学习内容之一，且一直延续到50年代，后来改为用水彩渲染作为学生基本功训练的内容。由于建筑师在画水彩渲染图过程中的实际需要，水彩渲染图的绘制往往强
11、调其实用性与工艺性，其刻画也讲究精细制作，所以从一开始人们就把水彩建筑画称为水彩渲染图，以示同水彩画的区别。 传统的水墨与水彩渲染相比，虽然制作精细、深入，但其使用色彩的明度范围不大，画面也往往显得不够醒目，并且耗工费时，因此与实际需要有很大的矛盾。随着时代的发展，不少建筑系由于课程门类的增加与学时安排的紧张，已不像过去那样安排许多时间及大量的作业供学生进行水墨与水彩渲染练习了，基本上都是在一年级的建筑初步课程中选择几个主要的训练内容对学生进行水彩渲染的作业训练。同时还吸收了水粉表现的许多方法，对传统的水彩渲染为主体的基础训练模式进行了较大程度的改造，从而使已濒临淘汰的水彩渲染技法重新有了新的
12、发展与起色，继续成为初学者建筑绘画学习中最基本的表现技法与训练内容。一、水彩渲染图的表现特点与工具材料一、水彩渲染图的表现特点与工具材料表现特点 水彩渲染图是一种传统的表现技法练习，也是一种难度较大的基本练习形式，依靠的是“渲”与“染”的手法来表现建筑的空间环境，其表现特点主要包括以下几个方面的内容。 首先，水彩渲染图的形式单纯概括、色彩轻快透明，水分充沛丰润，给人一种清新、舒畅及淡雅的感觉。它很像音乐中的轻音乐与小夜曲、文学中的诗歌及散文一样，寥寥几笔便能使其画面意境显现出来，从而给人以一种纯美的艺术享受与视觉印象。 其次，水彩渲染图在作画过程中是用水溶化透明燃料、并靠溶化在水分中色彩的布置
13、、渗化、重叠来形成物象。加上它是用毛笔将溶化于水中的透明颜色画在纸上的，所以它比其他色彩表现形式更加自如、生动、流畅，这无疑也是水彩渲染图所追寻的格调与境界。 再者，“透明”是水彩渲染区别于水份表现的主要特征，由于水彩颜色没有覆盖力，画面中的亮度必须靠预先流出纸的白色。另外在具体的绘制过程中，由于颜色、水分、时间相互之间影响较大，并且要求在下笔之前必须做出准确地判断，能够落笔为定，不宜反复修改。为此，水彩渲染图在技法运用上比其他画种更为讲究，故作画人若没有相当的实践经验是难于掌握的。工具材料工具材料用于水彩渲染图绘制的工具与材料同钢笔徒手画的绘制相比，相对要复杂得多，归纳起来主要有以下几种。1
14、、水彩颜料 用于水彩渲染的颜料就是普通的水彩画颜料。从水彩颜料的类别看，有6色、12色、18色及24色装的四种，对于水彩渲染图的绘制来说，有一盒12色或18 色的水彩颜料基本上就可以了。 水彩颜料的透明度可从下表中区分出来水彩颜料的透明度可从下表中区分出来透明普蓝 钛青蓝 群青 淡绿 草绿 翠绿 深绿 橄榄绿 中绿 湖蓝 天蓝 钴蓝 黑 白不透明透明柠檬黄 紫红 玫瑰红 深红 西洋红 大红 朱红 土红 橘红 橘黄 中黄 赭石 熟褐 土黄不透明表1、冷色系水彩颜料透明度比较表2、暖色系水彩颜料透明度比较 对于水彩颜料质量的鉴别，通常是优质的水彩颜料浓度适当，色彩透明度高，耐热性强，吸水性弱，受阳
15、光的影响小，不会出现胶质过多、色团调不均匀、色相不准确及附着性差等缺点。2 2、水彩画笔、水彩画笔 水彩渲染的画笔主要选用水彩画笔，也可选用国画与书法的毛笔。一般要求画笔的含水量大且弹性好，固画国画的大白云笔就非常理想。做水彩渲染时需配备大、中、小三种型号的画笔，其中大白云或中白云应有两支，一支用于渲水、一支用于渲色。此外再准备一支狼嚎小笔，如点梅、叶筋以便用来画细部，另还需一支底纹笔与一把板刷，以用于大面积的渲染，使渲染的时候能够更加方便。水彩渲染的用纸比较讲究，纸质的优劣直接关系到渲染时水与色的表现及其把握的难易程度，甚至关系到一幅渲染图整体的成败，所以做水彩渲染时对用纸的选择是十分慎重与
16、严格的。其判断的标准首先用纸越白，越能衬托出色彩的本来面目。而画面中的亮部还有待留出的白纸来表示，这样用纸不白就会降低高光的度数，影响画面效果的展现。其次水彩用纸表面要能够存水。这样就要求纸的表面有一定的纹路，既有一定的吸水性，又不过于渗水。另外还要求水彩用纸遇水后不能起翘，这样就要求纸稍厚一些。通常过于光滑的纸面吸水性差，不适于进行水彩渲染。3.水彩用纸4、渲染用水水彩渲染是通过水和颜料调和来进行建筑表现的一种技法语言，它靠水分的多少来控制画面。在进行渲染及表现色彩层次时，调配颜色用水溶解，水色渗化交融，从而使画面产生色彩淋漓、流畅湿润的艺术效果。所以，水也就成了水彩渲染的主要材料。另外还要
17、用水来做清笔之用，在渲染过程中应及时更换清笔用水，以免因水分中混杂的成分而影响画面的表现效果。5、调色盒调色盒中颜料的排放最好按色轮的顺序排列，邻色之间不致互相污染。以下为调色盒中的颜色排列方法，是从明度与色相接近、减少污染的角度来排的，这对于初学者来讲是非常具有参考价值的。它们具体排列如下。第一排格：普蓝翠绿淡绿湖蓝钴蓝青莲熟褐赭石或土红土黄淡黄白。第二排格：黑深绿中绿草绿群青玫瑰红深红大红或朱红橘红或橘黄中黄柠檬黄。二、水彩渲染图的作画要领与基本技法、辅助工作、辅助工作1、裱纸 由于进行水彩渲染的纸在接触到颜色和水分后会产生膨胀现象，而变得凹凸不平，因而在进行水彩渲染之前，必须把纸裱在画板
18、上才能进行绘制。具体的裱纸方法与步骤如下所述。 四周折边。沿纸面四周折起宽2的边，折向是图纸正面向上，注意勿使折线过重而造成纸面破裂；图面蘸水。用干净排笔或大号毛笔蘸清水将图纸正面均匀涂抹，注意不要使纸面起毛受损；涂抹浆糊。用湿毛巾平敷图面保持湿润，同时在折边反面四周均匀的抹上一层浆糊；固定图纸。按图示序列双手同时固定与拉撑图纸，贴在图板上。注意用力不可过猛，不应注意图纸与图板的相对位置。 为了防止纸的中心很快变干而收缩，最好用湿毛巾盖在纸上，待纸边与图板粘结牢固后再把毛巾拿去。一般经过23小时，被裱在画板上的纸便会逐渐晾干并变得非常平整，到此裱纸工作也就全部完成。纸裱好后，由于内部经受了一定
19、的张力，所以当再遇到水与色时，就不至产生很大的膨胀与凹凸。画起来也就比较方便了。2 2、调色、调色通常用于水彩渲染的颜料透明度高，在渲染过程中一次调色要充足，不要在渲染过程中出现用色不够的情况。若出现这样的情况，前面已渲染而未完成的色块很可能报废，故此，初学者在作辅助工作时定要了解这一点。另外在调配渲染时，一般用过且已干结的颜色因有颗粒而不能再用。此外水彩颜料的下列特性也应引起初学者的注意。沉淀。通常在水彩颜料中，赭石、群青、土红、土黄等在渲染中容易沉淀，固作大面积水彩渲染时要掌握好它们与水的比例，以及渲染的速度、运笔的轻重、颜色的均匀等，并不时轻轻搅动配好的颜色，以免造成着色后的沉淀不均匀与
20、颗粒大小的不一致。另外，所有的水彩颜料溶水调好后，最好能用细纱布过滤，然后静放一段时间，待颜料沉淀后，再将表面的色水滤掉。这样反复几次即可除去渲染颜料中的种种杂质，然后重新与清水条配好浓淡后就可以用于画面的渲染工作了。透明。一般在水彩颜料中，柠檬黄、普蓝、西洋红等颜料透明度高，而易沉淀的颜料透明度低，因此在逐层叠加渲染时，宜先着透明色，后着不透明色；先着无沉淀色；后着有沉淀色；先着浅色，后着深色；先着暖色，后着冷色，以避免画面晦暗呆滞，或后加的色彩冲掉原来的底色等现象的发生。调配。在水彩颜料的调配中，不同的颜料其调配的方式略有不同，最后达到的效果也各不相同。诸如红、蓝两色先后叠加上色与两者混合
21、后上色的效果就完全不同了。通常来说调和色叠加上色，颜色效果比较鲜明；对比色叠加上色，颜色效果就显得晦暗。3、擦洗与修补 在绘制水彩渲染图的过程中经常会遇到渲染失误的现象发生，而由于水彩颜料具有能杯清水擦洗的特性，因而有利于初学者在渲染失误出现后，能及时用清水对失误部分进行擦洗，且待干后重新进行渲染补救。此外还可利用擦洗达到特殊的水彩渲染效果，诸如可洗出云彩、倒影等，一般用毛笔蘸清水擦洗即可，但要避免擦伤纸面。4、图面维护与下板作画要领作画要领1、水的运用水彩渲染的特性主要是依靠水的运用来进行画面表现。初学者用水时往往会出现两种现象：一种是不敢用水，作画时颜色中的水分极少，使画面干枯死板，从而失
22、去水彩渲染中水色溶合的感觉；另一种是用水度过，常常造成画面中水流满面、一片模糊与物象不清等状况，最后出现难于控制的局面。在了解水彩渲染的这种特性后，初学者应通过练习逐步的摸索出水色混合后在画面中产生的各种效果，要善于控制水量与干湿的时间，并逐步学会在不同的季节、气候、地理位置、空间环境等对水彩渲染产生影响的预防措施与补救方法。另外对画面中表现的对象，要具体分析哪些应用水多、哪些应用水少，从而掌握不同的表现方法予与处理与会址。2、色的运用在水彩渲染图的绘制中，颜色是画面的核心，它的艳丽与动人心魄的艺术感染力，全借助于水赋予它以生命与灵魂，从而产生丰富的层次、透明的韵味及诱人的色感来。然而对于初学
23、者来说，怎样才能把色彩运用好呢？其一，就是要运用相关的色彩基础理论，学会观察、分析、掌握色彩的变化规律；其二，需要熟悉水彩颜料的特殊性质，逐步掌握并运用水彩颜料的优点；其三，刚开始时不宜用色过多，先用少数几个色，待逐一熟知它们的色性与调配分量及变化规律后，再大胆的实践。直至掌握颜料与水分的调配比例后，即可步入运用自如的境地。3、纸的运用4、时间控制这里所说的时间控制，不是制作一幅水彩渲染图需要的时间长短的控制，而是指在作画过程中这一笔与那一笔之间相隔时间的长短。对于初学者要注意这样几点。 在绘制水彩渲染图时，两色衔接或两色重复渲染时，要掌握一个恰到好处的时间，即改暂停运笔的部位就要暂停运笔；该
24、继续运笔的部位就要继续运笔。在水彩渲染的过程中，为了追求表现某种特殊的画面效果，运笔该快则要快，该慢则要慢。尽量做到在抢时间时要果断，等时间是要耐心，这就是水彩渲染中时间控制的技巧，也是绘制水彩建筑渲染图的核心问题。另外，画幅较小的水彩渲染图要比画幅大的绘制在时间控制上要容易掌握得多，固初学者在学习水彩渲染图的绘制练习时，既可从画幅较小的水彩渲染图的练习入手，且逐步进行时间控制经验的积累。基本技法基本技法1、运笔方法 对水彩渲染图运笔方法的学习，主要有以下三种方法。 水平运笔法。就是指用大号笔作水平移动，以适应大片渲染画面的绘制，诸如天空、地面与大块墙面等，就可采用这种运笔方法。 垂直运笔法。
25、就是指用大号毛笔做上下移动，但运笔一次的距离不能过长，以避免上色不均匀。另外在同一排中运笔的长短要大体相等，要防止过长的笔道使水彩颜色急骤下淌。这种方法主要适宜作小面积渲染中应用，特别是渲染垂直长条形的物体。环形运笔法。就是指用大号毛笔做水平方向的环形搅动，常用于退晕渲染。一般在环形运笔中笔触应能起到搅拌作用，以使后加上去的颜色与已涂上的颜色能在运笔过程中不断得到均匀调和，从而使图面出现柔和的渐变效果。2、基础练习 水彩渲染的基础练习主要包括平涂、退晕、叠加等基本技法，分述如下： 水彩平涂渲染练习。它使水彩渲染中最基本的表现技法之一，即指整个渲染画面是没有色彩与深浅变化的平涂，而平涂的主要要求
26、就是均匀。而在进行大面积的水彩平涂渲染练习时，需要初学者首先把颜料调好放在杯子里，待颜料在水中稍有沉淀后，即把上面一层已经没有多少渣滓的颜色溶液倒入另外一个杯子里即可开始使用。在进行平涂渲染练习时，应把图板的一头略微抬高以保持一定的坡度，然后用较大的笔蘸满色水后，从图纸的上方开始进行渲染。在开始渲染时应用大号毛笔蘸上适量的清水润湿顶边，以避免纸张骤然见色儿不均匀。其后在从左至右一道道向下方平涂，同时用另一支蘸好色水的大号毛笔赶水，但注意用笔要轻，移动的速度应保持均匀。在渲染的过程中，其笔头应尽量与纸面接触，而且应该以笔带水来移动，且每次应向下移动约2宽，直至块到底时。最后再用甩干的笔头轻轻吸去
27、上层的水分，直至将纸面上的水分全部吸去，需要注意，在吸水中毛笔不要触动底色。在进行水彩渲染运笔时，用毛笔蘸色水既不要蘸的过少，也不要过多，而以适中为佳。另外较浓的颜色不容易渲染均匀，故在渲染过程中将较深的色调分几遍来进行渲染，而每一遍的用色都应较淡与薄，经过若干次叠加后，即可使色调变深，而且画面又可达到非常平整与均匀的效果。（2）复色退晕渲染练习。复色退晕主要是由一种色彩逐渐地变成另一种颜色，其基本方法与前者相同。一般在渲染前先将两种水彩颜色调好，假若是用红与蓝两种颜色进行退晕，要求从红到蓝进行退晕，就先用红色进行渲染，其后逐渐在红色中加进蓝色，就会使原来的红色逐渐变紫，最后再变成蓝色，即可得
28、到从红到蓝的退晕渲染效果。在复色退晕渲染练习中，须注意的问题是有些色彩相互退晕时，当色彩混合后，交接处会出现脏的现象，固此在渲染中要注意颜色的搭配，以避免这种现象的发生。从水彩退晕渲染练习来看，它主要是用来表示受光程度不均匀的平面与曲线的光影变化关系，诸如天空、地面、水面及建筑的屋顶、墙面等。另外，用叠加的方法也可取得退晕的效果，由于这种方法比较机械，退晕变化也比较容易控制，所以在一些不便于退晕渲染的地方，用这种方法也可获得满意的效果。如一根细长的圆柱，若用普通退晕方法来画十分困难，但把它从竖向分成若干格，然后用叠加退晕的方法来画，就比较容易了。水彩叠加渲染练习。它是指沿着光影退晕的方向在纸上
29、分成若干格（格子分的越小，退晕的变化越柔和），把其余的部分再罩上一层颜色，这样依此类推，直到最后，那些罩色的层数愈来愈多的地方，其颜色也会愈来愈深，从而形成由浅至深的退晕效果。在叠加退晕渲染的过程中，因渲染对象格子划分的方法不同又可分为两种形式，即格子等分划分与按一定比例渐次收缩来划分，前者的叠加退晕变化往往比较均匀；后者的叠加退晕变化则常常给人由缓到急的印象。用叠加法退晕可以保证退晕变化的均匀，因而可以与一般的复色退晕渲染作比较，以检验后者是否均匀。在作基础练习时，可以采用这种比较的方法，这样后者就可以参照前者的变化来调整画面的色调。通过上面的练习，初学者对水彩渲染的技法将会有一个基本的认识
30、与了解。然而水彩渲染练习的难度较大，初学者在脸是需要进行反复尝试，以获取一定的感性认识与经验，此外，以下几方面的问题在水彩渲染图的绘制中也需要注意。画板角度应与水分干湿的调整及天气有关，一般在晴朗干燥的天气里面画板角度要尽量小些，阴雨潮湿的天气里面画板角度要适当大些。调整色水等级与渲染次数的关系，避免出现退晕明度层次上的脱节现象。控制好运笔速度，以及运笔的宽度与笔尖的含水量。培养耐心细致的作风，避免在水彩渲染中出现急躁心情。此外，在水彩渲染的基础练习中，退晕变化要均匀，避免色阶上的脱色现象出现，渲染中应无明显的笔触和水渍；深色部位要有透明感，要深沉而不污浊；另外需要分开渲染的色块应尽可能避免重
31、叠而出现黑线；画面要有层次，有透明感与空气感等。当这个阶段的训练均能达到上述目标后，即可开始下一步的训练。三、水彩渲染图的局部渲染与绘制步骤三、水彩渲染图的局部渲染与绘制步骤在水彩渲染图的绘制中，用水彩渲染进行画面中的局部表现，其内容主要包括建筑细部材料质感的渲染与各种建筑配景的渲染等，具体如下所述。1 1、墙面的画法、墙面的画法清水砖墙的画法乱石块墙的画法2 2、屋顶的画法、屋顶的画法陶瓦屋面的画法玻璃瓦屋面的画法平屋顶屋面的画法各种板瓦与塑料彩瓦屋面的画法 3 3、玻璃的画法、玻璃的画法透明玻璃的画法反光玻璃的画法镜面玻璃的画法二、建筑配景的渲染二、建筑配景的渲染1、天空的画法 在建筑表现
32、画中，天空所占的面积比较大，对画面的基调有着重要的影响。而且天空也可以表现出画面的季节、气候、时间，还能与云彩结合起着均衡画面构图、体现意境的作用。通常运用水彩渲染的方法绘制天空，最常用的就是上深下浅、均匀退晕的湿画法。具体的画法是先用笔蘸清水把纸浸湿，待半干时依据云的态势铺色，利用纸面干湿不均匀的特点，是颜色在纸面扩散开来，然后再因势利导，调整各个部分的深浅及形状，以表现出云天的效果。在这种画法的基础上，还可以用天蓝色点破一些地方来表示晴天的天空，并更好的衬托出运的云的轮廓来。还有一种方法就是先铺天空的底色，待未干前用笔在较深的天空中洗出白云，这种画法比较柔和，但处理不好颜色会显得单调。作为
33、初学者在学习中应多做天空云彩的单独练习，可以临摹一些相关范图中的天空与云彩的渲染方法，以运用到具体的建筑表现画中去。2 2、地面的画法、地面的画法水泥与沥青地面的画法天然与人造石材地面的画法草地与土地的画法室内地面的画法3、山石的画法4、水面的画法5、树木的画法6、人物画法、绘制步骤、绘制步骤1、渲染前的准备工作2、定基调，铺底色 这一步骤的主要任务是把建筑物与背景分开，并确定出画面的总体色调与各个主要部分的底色来第一步：用较淡的土黄加柠檬黄把整个画面平涂一遍，使画面有一个统一的基调。第二步：把建筑物与背景分开。3、分层次，留高光 主要是分出建筑物的前后层次，分出材料的色彩，表现出它的光感，并
34、留出高光。4、画光影，衬体积通过对光影的渲染，将建筑物的体积感衬托出来。5、做质感，细刻画 在前面工作的基础上再对画面的空间层次、建筑体积、材料质感与光影变化做深入细致的描绘。6、画配景，托主题 这是水彩渲染最后一个步骤，其主要任务就是要刻画建筑周围的配景与环境，从而达到烘托建筑物主体的目的，其内容有以下几点。对建筑画中的天空进行适当的处理，采用浅色天空的处理方案时，一般可用普蓝淡淡的做一点退晕，再根据画面的情况，适当的绘制一些云彩；天空渲染出来后，就可用较淡的绿色将远处的树木渲染出来，并作适当的退晕变化处理；用较深的绿色画近处的树木，并作细致地刻画，如有必要，可对画面主体的边角部位作适当的遮
35、盖；用鲜明的颜色来画人物与车辆，并可将其分为远与近两个层次来处理。前者可用平涂的方法画出人物的轮廓来，再用较深的颜色画阴影；后者则应依据光影关系来表现人物与车辆，并作较细致地刻画与表现。四、水彩渲染中常见毛病四、水彩渲染中常见毛病彭一刚教授，1932年9月生于安徽合肥市。1953年毕业于天津大学土木工程系，1983年晋升为教授，1985年担任博导，国务院学位委员会第四届学科评议组建筑学学科召集人。1995年当选为中科院院士。 经彭一刚教授设计的建筑有天津大学建筑馆、天津水上公园熊猫馆、山东刘公岛甲午海战馆、平度市现河公园、伦敦中国城等等。山东甲午海战馆个性鲜明，并富有深刻的历史文化内涵，深受广
36、大群众的喜爱，得到建筑界的赞誉。 彭一刚教授在尽心教书育人、设计创作的同时，还致力于建筑理论的研究。他撰写的建筑空间组合论获得国内外专家学者的高度评价，此外他还撰写了中国古典园林分析、传统村镇聚落景观分析、创意与表现等六部专著，先后获得首届全国优秀建筑图书一等奖、全国优秀科技图书二等奖、国家教委科技进步二等奖和北方十省市科技图书一等奖。他在国内外发表了30多篇论文，被学术界认为处于建筑理论研究的前沿。 艺术设计学院大一水彩渲染作业艺术设计学院大一水彩渲染作业建建筑筑学学大大一一水水彩彩渲渲染染作作业业 知行书画社知行书画社20092009年年8 8月月2020日日以上水彩知识仅供大家学习，内部资料请勿外传，希望大家能从其中有所收获.谢谢!
