镜头画面空间关系

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1、授课教师：吴超 刘晶鑫一、视听语言的概念 思考： 1、何为视听语言？ 2、视听语言主要研究哪些内容？ 3、研究视听语言的目的？ 具体来讲，视听语言包括了影像画面和声音两个方面，是种将影像画面和声音进行艺术再创造的基本结构手段。 对影像而言，从平面的角度出发，要考虑构图和景别、光和色彩；从镜头（或运动）的角度出发，要考虑角度，镜头的运动，场面调度以及镜头的分切与组合）。 对声音而言，要考虑声音的特性、种类以及声画关系。 如果用一句概括，视听语言是将镜头画面、声音、色彩等诸元素进行组装的一种规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。研究视听语言的目的： 了解和掌握影像的基本语言以及思维和创作方法。

2、 思考：1、影像结构的基本单位是什么？2、如何划分一个镜头？3、镜头画面构成的元素主要有哪些？二、关于镜头 影像结构的基本单位 镜头。 影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400800个镜头组成。 如何划分一个镜头？1、镜头的类别 A、根据物理特性普通镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦距镜头等。 B、根据视距远近景别加分为远景、全景、中景、近景、特写（大远景、大全景、中近景、大特写）。 C、根据不同的视角可分为正、背、俯、仰、侧、等。 D、根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头。 E、根据镜头的运动分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头、甩镜头、综合运动镜头等。 F、根据描

3、写和叙述可以分为主观镜头和客观镜头，动态镜头和静态镜头，单构图镜头和多构图镜头。2 2、镜头画面、镜头画面-在镜头中，视觉材料如何被安排，构图，拍摄。 构筑影像时，我们得像绘画大师对待画布般，考虑其效果和表达方式。镜头画面镜头画面- -景框景框景框犹如观景器，决定了在混乱的现实中选择裁取哪一部份给观众看，视觉材料在景框中的位置也可充满暗示。代表服从，脆弱，无力通常代表权力，威望和具有让人敬仰的品质的人不重要，被忽视或无名的人，或黑暗中隐藏的因素。不重要，被忽视或无名的人，或黑暗中隐藏的因素。义贼鲍伯象贝克汉姆那样踢球镜头画面镜头画面- -构图设计构图设计 虽然影像多是以三维空间呈现，但也须具有

4、绘画般的元素，形状，色彩，线条，质感。通过他们的巧妙安排，可以达到对画面表现的主次、对比、明暗、远近、虚实等矛盾性要素和关系的一种处理和确定，进而达到传达意义的目的，并可创造出独特的审美进而达到传达意义的目的，并可创造出独特的审美。太空漫游精神涉临崩溃的女人欧松酒店的八月底神秘河麦克白构图中需考虑的几个主要元素：构图中的形状作为图形的个体影像本身以及 影像之间的位置，面积等关系；构图的中心主体居中，黄金分割还是其他；构图中形成的线条平形，倾斜还是交错。镜头画面镜头画面- -角度角度怎样观察主体怎样观察主体, ,表现主体表现主体. .角度可以强化原有场景空间的透视关系；体现人物位置关系以及叙事关

5、系；表达人物形象；决定影片的视觉形式风格。美国版午夜凶铃蝙蝠侠平平 拍拍：画面平稳，不易变形，与观众视觉经验相仿，易于被接受。俯俯 拍拍：常用于描写大场景以及处理群众场面，能产生壮观宏伟的气势；有时也用来造成压抑、低沉的气氛。仰仰 拍拍：常用于“写意”，表现崇高、庄严、伟大的感觉与气势。平平 拍拍仰仰 拍拍俯俯 拍拍正面 摄影机处于被摄体的正面方向拍摄，表现被摄对象的正面特征。 用正面角度拍摄的画面，可以看到人物完整的面部特征及神韵，有一种均衡、稳重的感觉。侧面 摄影机处于被摄体的侧面方向拍摄，主要表现被摄对象的侧面特征。 用侧面角度拍摄的画面，有助于突出人物的轮廓线条，能有效地表现人物之间的

6、“交流线”。斜侧（正斜侧） 摄影机处于被摄体的正面和侧面之间的位置拍摄。既表现正面部分特征，又表现侧面部分特征。 用斜侧角度拍摄的画面，有利于表现景物的立体感和空间感，并可使被摄对象产生明显的形体透视变化。背面角度 摄影机处于被摄体侧面和背面之间的位置拍摄。 以人物姿态语言为主要造型语言（注重以人物姿态来表现内心情感和渲染气氛）。镜头画面镜头画面- -空间关系空间关系主体与前景,背景关系所形成的具有深度的空间景深 为避免影像趋于平面，构图中至少包括中景，前景，背景三个层次，他们之间的调度不仅赋予影像纵深感，也主导关注焦点，给与影像含蓄或明显的特色。毕业生四百击满洲候选人活死人之地红色沙漠镜头画

7、面镜头画面- -距离关系距离关系1：镜头中主体与主体的距离关系镜头与被摄物的距离关系：镜头与被摄物的距离关系：假面景别景别用来定义镜头与被摄物的距离关系。用来定义镜头与被摄物的距离关系。 大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写全景 中景中近景 近景v远景 常用以展示事件发生的环境、空间背景和规模，表现广阔、深远的景象。它包括的景物范围大，着重于整体气势，远景在抒发情感、渲染气氛方面发挥作用。 远景的选用制约着镜头的长度，因为必须给观众留有足够的时间去看清画面的内容。v全景 全景视野较为广阔，但又有一定的范围，能展示比较完整的场景，可以展示人物动作、人物与环境的关系。 利用

8、全景，可以：.确定人物、事物的空间关系；.利于表现人和事物的动势；.作过场镜头，起叙事作用。.渲染和烘托环境v中景 .展示人物动作和情绪，表现人物间的感情交流。 .展示人与人、人与物、人与环境之间的位置关系。 在构图上，中（近）景中的人物布局要防止产生视觉上的呆板，尽量避免平行排列或线形布局，要强调前后景关系和角度变化。 v近景 近景用于细致地描写人物精神和物体的主要特征，常用于表现人物容貌、神态、衣着、仪表以及动作细节。 表现人物时，以突出人物面部神情或质感为目的，着重于细腻地描写人的表情和细微动作，展示人物的心理活动，使观众仿佛置身于事件中，容易产生交流。 v特写 视距最近的景别，能表现人

9、物的表情、情绪和物体的细节；起形象放大、内容深化、强化本质的作用。 特写给人以强烈、集中和突出的印象，能强烈地刺激人的视觉和心理。v空镜头 又称“见景不见人”的“景物镜头”。指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。 空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。 空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，渲染环境、借景抒情、加强影片艺术表现力的重要手段。镜头画面镜头画面- -色调色调 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。 影片的色调通常是指镜头画面总的色彩组织和

10、配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 红 黑 蓝 灰白3 3、镜头中的运动镜头中的运动 构成影像运动的因素有: 内部运动：蕴藏在镜头本身之中的。 外部运动：通过镜头与镜头、段与段落间的组接形成的 运动。 运动可以在二维画面上创造出三维空间，并且转换视觉效果、强化叙事、渲染气氛。 蕴藏在镜头中的运动包括了画面主体的自身运动（如人物的位移、动作）和摄影机运动。 画面主体的自身运动要服从剧本的情节安排，摄影机运动能延伸视点、扩展视野，是镜头内部运动主要考虑的方面。 摄影机运动的主要形式： 推、拉、摇、移、升降、 静止拍摄。（六大形式） 推 造成一种生理和心理的接近，造成一种渗透

11、和融入。视点关系从宏观向微观转变，从客观向主观转变。 拉 从微视到宏观，是一种从生理到心理的远离。通常用作一场戏的结束。 摇 摇是最下意识的，符合人眼生理特征。 移 包括了横移，纵跟，斜移。 几个运动效果最明显的移： 斜向（60度、45度），低角度，广角。升降镜头 摄影机从平摄慢慢升起，形成高俯拍摄，显示广阔的空间，它可以从局部展示整体。下降拍摄则引起相反的效果。 升降拍摄大多用于大场面的拍摄，其功能包括： 能够改变镜头视角和画面的空间，表现纵深空间中点与面的关系。 表现镜头感情状态的变化，有助于加强戏剧效果，渲染气氛。静止拍摄 属于运动的特殊形式，是运动前的铺垫和运动后的延续。静止拍摄可以形

12、成固定画面，其表现作用： .有利于表现静态环境，趋于引发观众“静”的心理反应 .利用镜头框架突出和强化画面主体运动的动感 .在造型上更富于绘画和图片的造型美感 .比较容易表现出“久远”的时间感，表现追忆、回想四、镜头中的空间处理 1、场面调度 场面调度是在银幕上创造电影形像的一种独特的表现手段，它包括了演员调度和摄影机调度。导演要依据故事情节、人物动作、场景设计等，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计的统一处理。 利用场面调度，可以刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。 作业：根据“我起床走到窗前推开窗户”这一情节设计一个长镜头的场面

13、调度，要有“推、拉、摇、移”的镜头运动以及景别变化。要求构图完整，阐述清晰。单独绘制一幅这一情节的室内场景效果图，要求通过一定的道具（静物、服装等）设置反映该场景的具体空间和环境特点以及该人物的某些性格特点。场景示范图五、剪辑 剪辑是影片的后期制作流程之一，是由剪辑人员将前期拍摄的视觉素材与声音素材依据剧情或导演的要求按照一定的规律重新分解、编辑，创造性地组接成完整的银幕空间的过程。 剪辑的目的在于通过镜头与镜头间的排列、连贯，完成影片的叙事，形成影片的节奏以及赋予镜头内在含义的表现性效果。剪辑包括了影像剪辑和声音剪辑。 影像剪辑是电影剪 辑中的核心部分镜头组接（内部、连贯）调整结构（外部、风

14、格）.镜头的组接 镜头组接的基本要求，就是要在镜头的转换过程中，使人的注意力感到自然、流畅，保证镜头的连贯性。 镜头的连贯性包括: .镜头画面中所有造型元素的延续与连贯 .镜头画面中视觉逻辑、效果的连贯 1.景别的组接 景别的变化:空间、动作的表现，叙事重点的强调和全片节奏的体现。 景别过渡要自然合理,在整体上要把握景别的跳跃幅度。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，把观众的视线由细部引向整体。 通常来说，近景系列的景别对于表现画面细节以及在视觉的吸引力上都大于远景系列的景别，因此远景系列的镜头长度会大于近景系列。 另一方面，近

15、景系列的镜头画面由于空间较满，对人的视觉和心理压力就大，镜头时间越长，这种作用越明显。远景系列的镜头画面由于空间感强，对人的视觉和心理压力就小，但随镜头时间的加长，这种压力会被强会化，营造一种凝重、压抑的气氛。 景别排列和镜头长度控制了全片的叙事风格和节奏。 2.动作的连贯 镜头画面中主体的动作是构成画面叙事和视觉的核心。 .动作点的连贯 通常，我们会人为地将一个动作分为三部分：即起幅、过程、落幅。起幅过程落幅整体动作三种剪接方式： 上一个镜头下一个镜头重复部分 对半剪接 前1/3与后1/3剪接 交叉剪接 通过不同景别、角度的镜头交叉剪接来改变同一动作的视点，使镜头的叙事多样化。 作业：根据“

16、我起床，穿上鞋，走到窗前，推开窗户”这一情节设计一组镜头，要对“起，穿，走，推”这四个动作做镜头切分（要有景别、角度的变化），要求构图完整。作业示范图例3.方向、位置的连贯运动物体的出入画规则 基本原则：左出右进，右出左进； 哪出哪进（纵深空间、位置）。位置匹配原则： 1.在上下镜头中，保持主体在画面中相应的位置关系。 2.一场戏中的人物位置处理的相对统一。 改变运动方向 通过中性镜头改变画面运动的原有方向。 中性镜头即没有明确方向性的镜头。插入中性镜头是要在运动和对运动的阻碍之间寻求平衡点。中性镜头剪辑是改变画面运动最常见的方法。镜头组接技巧 镜头组接及场景转换都包含无技巧组接和技巧组接两种

17、方式。 在镜头组接中，无技巧组接即直接剪切镜头，技巧组接则是通过淡出淡入、叠化等特技衔接镜头。淡入淡入 影像渐显影像渐显 开开 始始 淡出淡出影像影像逐逐渐消失渐消失结结 束束切切 影像跳接影像跳接 即时、兴奋即时、兴奋 叠化叠化 影像溶接影像溶接 概念延续概念延续 停格镜头停格镜头 画面中所有构成元素静止画面中所有构成元素静止 力量化力量化 六、关于声音 声音主要包括三个部分：语言、音效、音乐。语言、音响、音乐三个部分中音效是我们要特别考虑的内容。 声音与画面的关系 音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。 音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。 、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。 、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。作业要求： 根据文字剧本提供的场景、人物设定和剧情内容，任意选取其中一个设计一组分镜头（不少于15个镜头），要求画面完整，文字描述清晰。画面表现方式不限，可以用黑白画、铅笔淡彩、水彩等各种形式，但不能是简单的线描草图。