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1、 每一个时代中，新的艺术现象都与特定社会中的哲学思潮有关，19世纪是人类哲学领域发生冲突变化的年代，西方认识论的变化，直接对西方的艺术设计产生影响。第一节 现 代 哲 学 思 潮 与 艺 术 设 计第三章第三章 现代艺术设计的前奏现代艺术设计的前奏现代哲学思潮与艺术设计 意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。强调人的本能，属于“直觉主义”。 叔本华把艺术的对象、来源和目的都归为直觉，把艺术家的天才和灵感看做艺术创作的根本。艺术家只有通过直觉的手段，艺术才能达到生命意志的境界。德国哲学家 叔本华法国哲学家 柏格森 所有最能长存且最富成效的哲学体系是那些源于直觉的体系。他在认知方法上积极
2、推崇直觉，认为唯有依靠本能的直觉才能体验世界的本质。他是生命哲学和直觉主义的代表。现代哲学思潮与艺术设计 哲学与审美领域的变故，对20世纪初的艺术设计的影响首先表现在主题和审美的情趣上艺术家开始注重主观意识的表达，抛弃了传统意义上的文学性，艺术设计的结果是作为对艺术家主观精神世界的关照而留下来的。1、共同的美学目标探索 独自的语言表白；2、传达客体 表达主体；3、在创作方法上追求直觉和个性化语言。现代哲学思潮与艺术设计亚威农少女 毕加索 这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一个面。立体主义则是以全新的方式发展事物，从几个角度去
3、观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。 在亚威农少女中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也进行了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。 1、立体派、立体派毕加索毕加索现代哲学思潮与艺术设计 格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间的结合。其画面的空间，是从立体主义的含糊性和多面性的结构，转向外部空间细部的稳定和清晰，这是用传统的文艺复兴式绘画的眼光所观察到的。格里斯是认识到这种双重观察方式的立体主义画家。 画风活泼带有装饰性，作品始终保持着明显可辨的实物形体，且色彩丰富、明亮，有严整的结构性。 格里斯格里斯格里斯，是综合立体主义发展中的一位主要画
4、家。现代哲学思潮与艺术设计未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。 他们特别强调表现运动和力量，按照他们的想法，用传统画法画的马看起来不管怎么像是在猛烈奔跑，它也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片，为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。2、未来派、未来派现代哲学思潮与艺术设计 描绘了狗奔走时的连续动作，边上还有主人的一双移动着的脚，链子也处在晃动之中。这里可以看到摄影与电影技术的启示。巴拉巴拉链子上一条狗的动态现代哲学思
5、潮与艺术设计 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达
6、了他们对资产阶级价值观和野蛮的第一次世界大战的绝望和抗议，它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。3、达达派、达达派现代哲学思潮与艺术设计杜尚杜尚 法国画家法国画家.现代哲学思潮与艺术设计安格尔 泉杜尚 泉现代哲学思潮与艺术设计他把下楼梯的裸女分割成一块块由线条组成的形状，隐约中能看到许多重叠的动作状态。明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉，一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格，有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响，吸收了速度和反艺术、反传统的理念。 下楼梯的裸女 杜尚现代哲学思潮与艺术设计 超现实主义是在法国开
7、始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。 它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。 超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。 4、超现实主义、超现实主义现代哲学思潮与艺术设计马格利特 戴圆顶硬礼帽的男人 这其实是一幅自画像，戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士
8、即是马格里特本人。他用一只偶然飞过脸前的鸽子挡住自己的容貌。据他自己解释，他要与巴黎大多数超现实主义画家相反，藐视用色彩作人物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是一个普普通通的中产阶级市民。有时，不是让人物背过脸去就是用偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另一特色。 马格利特马格利特（比利时）现代哲学思潮与艺术设计 描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻
9、的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。 错误的镜子 马格利特现代哲学思潮与艺术设计记忆的永恒达利达利达利 描绘的是一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海面，一马平川的沙滩，荒凉的海岸，以及在这个环境不可能出现的方形台座、一块板、一棵树。画面突出表现像软饼似的三块钟表，一块挂在树上，一块垂在台座上，上面还歇着一只苍蝇，还有一块疲软地搭在一个白色生物上。还有一块未变形的红色钟表，它的上面爬满了黑色的蚂蚁。这里的时间仿佛已经停止，空间已经凝固，现实从这里消失，留下的只有迷离的梦幻和引人兴趣的情
10、景。现代哲学思潮与艺术设计超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。 达利的内战的预感属于前一种手法。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。 达利 内战的预感现
11、代哲学思潮与艺术设计 描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两只猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。这一切象征什
12、么？对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海可以赋予它几种甚至上百种意义的解释。由飞舞的蜜蜂引起的梦 达利现代哲学思潮与艺术设计米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。与达利的艺术不同，米罗的作品是令人愉快的。作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。 画面看上去很简单：蓝和黄把画面分割开来，画的右前方立着由软绵绵的曲线构成的形状奇特的人左后方则是一只鸟，石子在画面留下了它运动的轨迹。这是作者对生命原动力的幽默赞美。 人投鸟一石子 米罗米罗米罗现代哲学思潮与艺术设计 室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。 哈里昆的狂欢米罗现代哲学思潮与艺术设计
