装饰艺术运动

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1、 装饰艺术运动装饰艺术运动（Art Deco）主要内容：主要内容：一、“装饰艺术”运动的概况二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素三、“装饰艺术”运动的发展（法国、美国）四、“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计）五、“装饰艺术”运动的代表作品六、装饰艺术运动和现代主义运动的异同七、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点 一、一、“装饰艺术装饰艺术”运动的概况运动的概况性质：“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。本质：在很大程度上依然是传统的设计运动。服务对象：社会的上层，是少数的资产阶级权贵，

2、并不是大众。产生背景：20世纪初现代化和工业化迅速发展，设计师和艺术家了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料。思想和意识形态：“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的反对，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。特征：一方面，与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）：另一方面，意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。时 间：20世纪2030年代（约19101935）区 域：法国、英国等欧洲国家及美国发源地：法国名称出处：1925年 巴黎装饰艺术展览 （巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）“装饰艺术运

3、动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。 1925年巴黎“装饰艺术展览”海报1.1.“装饰艺术装饰艺术”运动的概念运动的概念是是2020世纪世纪2020、3030年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动，是装饰运动在设计运动，是装饰运动在2020世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与艺创作和代表未来的

4、工业化特征合二为一，从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发展。现代主义运动并行发展。2 2“装饰艺术装饰艺术”运动风格运动风格（1 1）注重材料的质感和光泽）注重材料的质感和光泽（2 2）造型设计中多采用）造型设计中多采用几何形状或用折线几何形状或用折线进行装饰进行装饰（3 3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。华美的视觉印象。二、“装饰艺术”运动的概念、风格特点“装饰艺术装饰艺术” 风格的作品风格的作品装饰艺术风格茶壶设计装饰艺术风格好莱坞中国剧院三、三、“装饰艺术装饰艺术”运动风格形成的影响

5、因素运动风格形成的影响因素1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴庄重感简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果埃及古代帝王墓埃及古代帝王墓建筑装饰图案建筑装饰图案2.从原始艺术获得创作灵感强烈奔放非洲木雕、土人面具及纹身非洲、南美洲的原始部落艺术，象征性和夸张特点，明快简洁非洲木雕非洲木雕祖先雕像木雕面具 木、藤皮、纤维高27厘米 安哥拉舞蹈面具 木雕巴奎勒族 刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。舞蹈面具的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。面具 木雕高36厘米 恩格班迪族 刚果一般在送殡和追悼仪式中

6、，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。木雕 班巴拉族 马里 “契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。契瓦拉羚羊面具顶饰肯尼亚烦恼的夜112cm夫妇 木雕多贡族 马里67cm形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。

7、非洲木雕非洲木雕毕加索亚维农的少女毕加索亚维农的少女蒙克呐喊蒙克呐喊3.简单的几何外形常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。康定斯基4.舞台艺术的影响震撼的色彩火鸟火鸟芭蕾舞剧和美国的爵士乐春之祭春之祭爵士乐海报爵士乐海报5.汽车设计样式的影响机械感未来的象征，速度感即是时代感1930年美国电影院海报6.形成自己的独特的色彩系列重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列三、三、“装饰艺术装饰艺术”运动的发展运动的发展 法国法国是 装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心，20年代和30年代发展到高潮，二战前开

8、始衰落，逐渐消亡。这场运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。 美国美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，其中好莱坞风格影响到欧洲，从而形成自己独特的面貌。（一）法国（一）法国几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了

9、具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动。法国特色：非民主化 为权贵和精英服务 资产阶级性质矛盾：政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向在平面设计上体现出的特点：色彩明快； 线条清晰； 富于装饰性；体材多为上层阶级之奢糜生活，灯红酒绿的都市生活情景和人物。1、家具与室内设计家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。以巴黎为中心的两种风格：一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响二、30年代出现，受现代主义风格影响共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式（

10、1）鲁赫尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板 梳妆台材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿书桌c.1923 黑檀木书桌红木镜台（1928）尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cmc.1920s红木沙发铜饰板（2）艾琳格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）1925年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管1922年万能桌材料：榉木1928年吧台凳2.陶瓷设计 造型特征：古埃及器物

11、造型、人物图案、几何图案 （1）德科尔单色釉饰/简洁中国风1935（3）巴赫德“色彩至上”（2）雷诺帕利中国传统陶瓷3.玻璃设计 试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。 （1）拉里克没有时间限制的风格 （2）玛里诺利用气泡作装饰4.漆器设计 （1）让让 杜南杜南女性特征、东方风韵 华贵的色彩、精细的装饰图案5.首饰与人物装饰品设计 （1）富奎公司（2）桑多斯 昂贵的材料+ 机械的几何形（3）包舍隆公司6.金属制品设计 注重表面处理， 注重不同材料、不同肌理的对比效果 布兰特仿生、古埃及风格的金属制品青铜屏风（1924）青铜蛇灯7.平面设计插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材192019071

12、919凡东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性卡桑德拉（A.M Cassandre）海报艺术家阿道尔夫让马利莫荣（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计

13、是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。20世纪30年代以后，卡桑德拉迁移到美国工作，继续从事着他的平面设计。1939年回到法国巴黎，之后的30年间主要从事绘画、戏剧和芭蕾舞设计。卡桑德拉富于原创性的作品对20世纪平面设计作出了重要贡献。 1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”（Normandie）设计的海报。 1913年卡桑德拉为横渡大西洋的海上轮船所设计的海报。 卡桑德拉1929年设计的“比狒体”，是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。卡桑德拉1927年设计的铁路海报。 卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海

14、报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。8、绘画塔玛拉德兰比卡生于波兰的塔玛拉，在1924-1939年之间创作的作品，大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构，特别是对于现代生活的渲染，使画面华丽多彩。1927年，她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，风格影响一批画家，形成“波尔多派”。（二）美国背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更加容易接受。自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地，经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群

15、体，他们利用各种消费品来满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的线条型运动中汲取养分，形成具有时代感的建筑风格，更具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；

16、本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。1、建筑设计、建筑设计建筑材料有传统材料像新型材料的变革，特别是金属与玻璃。设计上追求时代感、 运动感、速度感，完全摒弃古典样式克莱斯勒大厦克莱斯勒大厦19301930（美国）（美国）帝国大厦帝国大厦19311931（美国）（美国）纽约电话公司大厦纽约电话公司大厦19261926胡佛工厂大楼（英国）胡佛工厂大楼（英国）威廉凡阿伦纽约克莱斯勒大楼建于1928年的纽约克莱斯勒大楼，以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫的金属尖塔，节节上升的尖塔是由重叠的数个圆弧拱组成，上面则以镍铬钢材为框，构筑出连续的三角窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发

17、光的摩天大楼，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑，被公认为是20年代曲折线条运用的极致作品。帝国大厦（1931完工）由威廉兰柏(William Lamb)设计。设计定稿于1929年8月30日，用了24 个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑。30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦(雷蒙德雷蒙德胡德胡德)是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该

18、建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的装饰艺术风格典范。2.家具设计 美国式艺术：装饰家具设计 弗兰克尔 Paul Theodore Frankl “摩天大楼”家具舍思韦伯3.陶瓷设计 1926年的欧洲陶瓷展览促进了美国陶瓷业的发展 罗比诺陶瓷 4、平面设计、平面设计爱德华科夫（Edward Mckinght KaufferEdward Mckinght Kauffer）美国平面设计师和海报艺术家。生于美国蒙大拿州五大湖区。19111913年在马克霍普金斯学院夜校进修绘画。1913年在芝加哥艺术学院进修，之后在犹他州大学教授麦肯奈特的鼓励下，来到巴黎学习绘画。1915年，科夫移居伦敦，在那里得

19、到了第一个海报业务：伦敦地铁的宣传海报。在他的海报作品中，经常可以看到立体主义、未来主义、装饰艺术和超现实主义的特点。受到漩涡主义画派的启发，他创作了著名的“飞鸟”图形，被用于1918年每日论坛报的海报。他为伦敦地铁、伊斯曼父子公司（Eastman & Sons)和壳牌石油公司等客户设计了近141件海报作品，为典范出版社（Nonesuch Press)设计了大量的书籍装帧和插图。他设计的海报具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图像大量采用几何形式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具有现代化的特征。 爱德华科夫是英国把立体主义等现代艺术注入平面设计的最早设计家之一。这是他在1

20、922年为伦敦地铁设计的海报伦敦博物馆海报，他利用伦敦英国议会的大火作为设 计的动机，立体主义绘画的方法，来烘托伦敦博物馆与众不同的内涵。 爱德华科夫于1918年设计的每日论坛报海报，充满了“装饰艺术”运动的气氛。 宾德卡拉斯瓦索四、装饰艺术在其他国家的表现英国：陶瓷设计克里夫、库伯 克里夫库伯1902-1995意大利：蓬蒂丹麦凯杰（1）都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。（2）后者强调手工艺的美，否定机械化时代特征，前者主张机械化的美；（3）在风格影响上后者的设计形式受自然风格、哥特风格影响，而前者在设计痕迹上受现代主义很大影响。五、“装饰艺术”运动和“新艺术”运动的异同 装饰艺术运动是装

21、饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。 但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动 。 装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用到装饰的动机，直到产品的表面技术处理技术，它的东西方结合，人情化与机械化的结合尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。总结总结谢谢观看谢谢观看