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1、1 色彩基础国家级职业教育规划教材2 目录绪论第一章色彩原理第二章色彩造型第三章色彩在设计领域的应用目目录录3 4 一、认识色彩二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程三、学习色彩的目的和方法绪绪论论绪论5 学习目标从物理、生理、心理角度认识色彩。了解人类认知色彩和色彩艺术表现的历史阶段。了解色彩课程的学习目的和方法。绪绪论论6 一、认识色彩从物理学角度来看，色彩产生于光。从根本上来说，色彩是光的一种表现形式，受光物体根据对光的吸收和反射能力不同，而呈现千差万别的颜色。肉眼可感知的光被称为可见光，可见光的波长为380780nm（红光）。临近可见光光谱处，波长小于380nm的电磁波已经超出人的感知
2、范围之外，称为紫外线。同样，波长大于780nm的电磁波称为红外线。在这个范围内，不同波长的光可以引起人眼不同的颜色感觉，因此，不同的光源便有不同的颜色。绪绪论论电磁波波长7 一、认识色彩光谱里的颜色被称为“光谱色”，日常看到彩虹的颜色就是光谱色，彩虹是从太阳光里折射出来的。不过，彩虹里只有饱和度很高的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。棱镜可以将白光发散为彩色光谱，从而分离出单色的光束。单色光照射到不同的物体上，不会改变自身的性质，无论是反射、散射或折射，单色光都会保持同样的颜色。棱镜可以将白光发散为彩色光谱，如果改变各种色光的比例，并把它们混合到一起，将产生不同的色彩。绪绪论论牛顿三棱镜8
3、一、认识色彩人们要通过眼睛感受色彩，眼睛决定人们感受光线和色彩的能力。从生理学角度看，光线从瞳孔进入眼睛，经水晶体汇聚后形成倒置的图像被投射到视网膜，激活视网膜上负责感光调节的杆状细胞和对红蓝绿敏感的锥状细胞，它们将影像通过中枢神经系统传送到大脑进行处理，让人感知图像。一般认为，颜色视觉是由锥状细胞作中介的，锥状细胞主要集中于视网膜的中央区，它含有光敏色素，在接受光的刺激后，形成神经兴奋，传达到大脑皮质中的视觉中枢而产生颜色视觉。另外，色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，从而引发出色感（冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等）、对色彩的好恶、色彩的意义（象征性、表情性等）、色听联觉等问
4、题，简言之，在特定条件下色彩会产生与观者的感受、情感的联系。总之，色彩产生于光，同时还与物体表面特征相关；色彩受视觉感知的影响，色彩会因观者、条件不同而不同，能产生象征和隐喻。绪绪论论9 二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程从古至今，人类对色彩的认知，颜料的使用以及色彩艺术表现的发展可以分为以下几个阶段。第一阶段：开始使用简单彩色颜料。第二阶段：使用色相、明度、纯度基本概念表现色彩。这一阶段对色彩材料的应用技术有了很大的进步，技术的细化使人们能用更多的色相来制作工艺品或进行粗浅的绘画。在绘画中，人们懂得使用勾线并适当地填涂色彩来描绘形象，但没有光影效果。色彩表现只是对相应的自然色彩的基本色相
5、概念进行确定。绪绪论论法国拉斯科洞穴壁画阿尔塔米拉洞穴壁画沼泽狩猎的古埃及男女跳牛杂耍，诺索斯宫壁画10 二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程第三阶段：把色彩作为文化符号使用。到了11世纪以后，中国人逐渐形成了五行（金、木、水、火、土）、五方（东、西、南、北、中）、五色（黑、白、青、赤、黄）相配的数术学说，色彩成为划分地理方位和族群的符号。黑、白、青、赤、黄五色也是对光学三原色和黑白两种无色彩极端的概括，人类对色彩全光谱结构有了基本的认识。绪绪论论11 二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程第三阶段：把色彩作为文化符号使用。中国远古时期的少数民族羌族先民，曾经分化为黑白两大族系，就与原始色彩
6、材料有一定关系。华夷五方格局的形成经历了春秋战国5个多世纪。春秋华夏五方角逐中原，色彩作为图腾象征使用，起着识别的功能，后来演变成文化符号，阴阳哲学的审美符号。两河流域用红、白、蓝、褐、黑、银、白、金、黄次序作为祭祀建筑的等级划分，色彩作为划分事物层级的抽象符号已经产生。总之，这一阶段各个文明区域都在使用色彩符号并在材料上形成自己的区域色彩传统。绪绪论论12 二、色彩的认知及色彩艺术表现的发展历程第四阶段：光与色结合。到了公元前4世纪3世纪，古希腊、古罗马画家已经开始观察到光与色的关系，出现了光与影的画法。只是到了15世纪的文艺复兴时期西方画家才有了系统的发明和总结，掌握了焦点透视和统一光源法
7、。由于发现了现实世界色彩的明度变化受光学的照射角度的变化，人们开始感受到色彩对空间塑造的意义。色彩本身的审美价值被暂时放到了次要的位置。公元前468年公元前376年的中国，墨子也开始研究光和影的规律，并开始反对五色附会五行、五方的说法。绪绪论论13 绪绪论论第五阶段：使用色彩进行设计。汉代的染色和绘画使用的颜料已经非常丰富，并且在不同级别、时间、场合对服饰配饰作色彩规范设计，汉服和染色工艺中的色彩搭配达到了一定的水平。在唐代就出现了色彩鲜明的壁画和镶嵌漆画，大约在同一时期还发明红、黄、蓝、绿色的“唐三彩”釉陶。中国古代的绢本绘画在色彩上逐渐积累重要的色彩经验墨色的运用。明朝园林建筑色彩规划多用
8、白色，多借用材料的原始色彩，构成明代江南园林与水墨山水意味相近的视觉效果。14 绪绪论论第五阶段：使用色彩进行设计。中世纪的欧洲拜占庭艺术的彩色玻璃和石子镶嵌的建筑装饰绘画成为基督教教堂装饰的主要形式，不再追求体积感的描绘而是平面化的装饰，以明度对比强烈和纯度高的色彩应用，加上琐碎的线条分割创造华丽浪漫的色彩设计风格，受此影响，哥特式绘画的色彩表现也极其强烈，画家已经找到色彩对比强烈并和谐的规律。法国路易十五时期，受到中国瓷器色彩的影响，以法国为中心的整个欧洲开始流行色调轻柔、雅致的洛可可艺术风格。15 绪绪论论第六阶段：科学认识光色原理和色彩调和原理。明、清物理学家方以智记录了他用棱宝石、三
9、棱水晶把光分成五色的试验，并指出与五色彩虹同理，直到1666年，牛顿用棱镜实验系统地揭示了光色的本质形态。随后的其他物理学家陆续发表了色彩减法混合三原色的发现和色彩色觉三原色等色彩分类的研究，这些对人类认识色彩的本质起着最关键的作用，对光学色彩学的认识进入了最重要的阶段。到了19世纪，德国文豪歌德发表了色彩论，德国画家龙格发表了用球体色标表示的色彩系统，法国化学家米歇尔尤金谢弗勒尔揭示了色彩的同时对比法则，对印象派画家产生了很大的影响。德拉克洛瓦领导民众的自由女神（又译为：自由引导人民），1830年透纳雨、蒸汽和速度大西部铁路，1844年16 绪绪论论第七阶段：色彩艺术表现获得自由突破。到了1
10、9世纪末，赫林发表心理四原色理论，提出对立色理论模型。印象派画家开始观察和表现光色的瞬间微妙变化，将室外光的复杂光影效果作为创作的主要兴趣点，如莫奈、雷诺阿、毕沙罗。后期印象派的高更、塞尚、梵高在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现。色彩对他们的作品至关重要，并深刻影响着现代艺术。莫奈睡莲雷阿诺煎饼磨坊磨坊的舞会塞尚圣维克多山梵高星夜17 绪绪论论第八阶段：色彩系统诞生并开始应用于市场。20世纪初，通过科学的方法和技术手段已经将全光谱中可见光的大多数色彩复制出来，色相再现技术标准越来越精细。色彩产品具有了全球通用的可参照系统，成为全球化统一产业中的一
11、部分。人类对色彩的描述由感性进入理性、严格、精确阶段：蒙塞尔色彩系统诞生，随后奥斯特瓦尔德色彩系统、自然色彩系统等系统被各国色彩学家研究开发出来。色彩系统的发展后期，在建筑材料、服装染色、颜料制作、印刷色彩工艺等领域，色彩系统的控制可以做到在色彩交流中几乎不存在色差。第九阶段：色彩数字化。到了1980年以后，随着数字科技的发展，数字色彩技术的推广和应用再次促进了色彩设计、色彩艺术表现的发展。数字色彩设计比传统色彩设计具有更加可靠的色值稳定性、行业统一性，提高了色彩产业循环的运行效率。18 绪绪论论三、学习色彩的目的和方法1学习色彩的目的对造型艺术专业来说，学习色彩的目的是有意识地去组织、营造色
12、彩效果，把观察获得的色彩印象纳入具有艺术意义的形式构造中，对自然色彩中的无序的状态进行整合、提炼，使其变成有序的色彩结构语言。设计和艺术密切联系，对设计专业来说，目的是利用色彩的视觉传达特性和商业诱导功能去创作，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，强化视觉美感，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。色彩能够充分传达作品所关联产品的内涵、从视觉上提高产品的档次，影响着客户与消费者的情感取向，从而提高经济效益。19 绪绪论论三、学习色彩的目的和方法1学习色彩的目的伦敦奥运会色彩元素20 绪绪论论三、学习色彩的目的和方法2学习色彩的方法首先通过色彩的基础知识，了解色彩基本原理，这
13、些通用的原理对观察色彩、辨识微妙的色彩、调配色彩起指导作用。从实际运用颜料下手，在实际写生中学会观察色彩、调色、配色和表达画面。在写生观察方法上，强调整体观察，并在对比中对色彩关系进行分析与概括；在调配色时对自己的常用色彩进行总结，逐渐扩大自己的色域；在表达画面上，通过专题写生训练，包括静物写生、风景写生和装饰与归纳的综合表现技法，学习各种材料的运用和表现技法。将写生和装饰归纳的配色练习相结合，不同专业通过相关具体案例进行分析和练习。21 第一节色彩三元素和混合方式第二节色彩系统第三节色彩对比第四节色彩的心理特征和情感表现第一章第一章第一章色彩原理22 学习目标理解色彩的三要素和混合方式。学习
14、色立体，了解国际常用色彩系统及其应用。了解色彩之间的相互作用，理解色彩的七种对比关系。了解色彩的心理特征和情感表现。第一章第一章23 数世纪以来的艺术家和色彩学家所建立的色彩语言，包括怎么给色彩进行定义，并通过相关术语进行辩识、区分变化微妙的不同色彩，以及如何调配各种色彩（涉及色彩的混合方式）。为了显现色彩自身的逻辑关系并能进行细微的比较，按一定次序把成千上万种色彩组织汇聚成一部“色彩词典”，色立体便应运而生。现代社会中，为了让每种色彩都能在交流沟通中精确呈现，色彩系统必不可少。色立体和色彩系统的重要之处是显示色与色之间怎么联系，为观察色彩、比较色彩、调配色彩提供参考。色与色之间总是存在差异的
15、，了解色彩的对比关系有助于创造丰富的视觉效果。掌握色彩对比规律的目的是有意识地去组织、营造和设计色彩效果，把观察获得的色彩印象纳入具有艺术意义和设计价值的形式构造中，对自然色彩中的无序的状态进行整合、提炼，使其变成有序的色彩结构语言。色彩是人的眼睛与大脑共同作用的结果，有自己的心理特征和情感表现，这意味着要使色彩的视觉印象与表现内容一致，必须考虑色彩的心理特征和情感表现。第一章第一章24 第一节色彩三要素和混合方式色相、明度、纯度是色彩的最基本属性，称为色彩的三要素，一切色彩都可以凭这三种属性来确定。但是，在进行实际设计时，需要采用不同的方法来调制不同的颜色，这就涉及色彩的混合方式问题。常见的
16、色彩混合方式有加色混合、减色混合、并置混合三种。一、色相 色相，即色彩的相貌。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。第一章第一章25 一、色相将可视光谱的两端封闭起来，就形成色相环，色相环是其他复杂色彩系统的基础。通常，色相环上彼此相邻的色相称为类似色.色相环上彼此相对的一对色互为补色，称为互补色或补色。伊顿色相环中任何一对互补色包含完整的红色、蓝色、黄色三原色。而色相中混入白色或黑色等无色彩系而合成的颜色称为同系色。给人感觉温暖、活力的色相为暖色，给人以凉爽、沉静感的为冷色；色相环红橙黄的一边为暖色系，另一边为冷色系。色
17、相的冷暖是一种心理作用而并非物理显示。控制色相之间的差别也可以改变色彩给人的印象，色相差别越大越鲜活。第一章第一章伊顿色相环26 二、明度明度即每一色相本身的明暗程度。明度最明显的表现方式是由白色至黑色的灰度级差。明度受光线强度影响，纯粹的黑色和白色是在完全黑暗和完全明亮的环境中形成的，无法通过印刷和绘画进行再现。人类的视觉可以感知黑白两端之间的数百个明度级差。 明色创造轻快效果，暗色创造凝重效果。在颜料中加白色或黑色也可以提高或降低明度，直至无限接近白色或黑色第一章第一章明度级差纯度相同、色相相同的明度色阶27 二、明度同样纯度下，不同色相的明度也有区别，比如黄色比蓝色明度要高。黄色更接近白
18、色，而蓝色更接近黑色，称为黄色的固有明度比蓝色高。而其他色相的明度就不那么明显，比如红色与绿色，判定的方法是把它们和灰度色阶边界靠近反复比较。当色相和灰度的明度相同时，它们的边界趋向融合。第一章第一章安迪沃霍尔创作的玛丽莲梦露德国汉莎航空公司的飞机尾翼LOGO28 三、纯度 纯度即色彩的鲜艳度，又称为饱和度，也可以认为是距离无色彩的程度，纯度是指色相的色性强弱。色性弱的色相几乎是无色彩或灰色，色性强的色相接近光谱色的鲜艳程度。白色光通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称为色相的最强度。纯度是一个独立的属性，与明度无关。从绘画颜料调色来看，原装颜料的各种颜色比混合色多次调和后要纯；同一种色经过稀
19、释或暗淡后相对不纯。第一章第一章纯度不同、色相相同、明度相同29 四、色彩的混合方式 将两种或两种以上的色彩通过一定的方式混合或并置在一起，产生出新的色彩或新的视觉感受，这种混色方法叫做色彩混合。常见的色彩混合方式有加色混合、减色混合、并置混合。1加色混合加色混合适用于色光，出现在产生光线的媒介上，比如电视屏幕、计算机显示器、室内灯光色彩调节等。可以混合出其他所有色彩的基本色相称为原色。色光的三原色红光、绿光、蓝光按111混合在一起产生白光，能反射所有光波。色光的每一组混合可产生比原来更浅的色彩效果，不同量的原色混合产生不同的色彩，比如红光和绿光按不同量混合可以产生出黄色、橘色、棕色。第一章第
20、一章色光的加色混合30 四、色彩的混合方式1加色混合三原色中的某两种原色相互混合的颜色称“第二次色”，又称间色。色光的三原色（红、绿、蓝）混合产生以下二级色彩。红色（光）蓝色（光）洋红色（光）红色（光）绿色（光）黄色（光）绿色（光）蓝色（光）青色（光）用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫做复色。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成，也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成。第一章第一章31 四、色彩的混合方式2减色混合减色混合是用
21、色料的混合，和色光的加色混合原理截然不同。从理论上讲色料三原色（红色、黄色、蓝色）减色混合成黑色，吸收所有光波。着色剂（绘画颜料、涂料、服装染料、滤光片）的每一组混合或叠加产生比原来更暗色的色彩效果，色料混合吸收部分光波，反射部分光波。三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色，具体如下：红色黄色橙色、红色蓝色紫色、黄色蓝色绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。比如红色和黄色按不同用量混合可以产生出暖黄色、橙色、橘红色。第一章第一章三原色的减色混合32 四、色彩的混合方式2减色混合黑色和白色，以及
22、黑色和白色混合而成的灰色系列，称为无色彩系。无色彩系在绘画上通常称为黑白灰系列。无色彩系只有明度的深浅，其中最亮的为白色，最暗的为黑色。无色彩系其本身无色彩倾向，但其中性而容易受环境色影响。而红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色称为有色彩系。在绘画颜料中，实际上所用的原红、原蓝、原黄只是接近三原色，它们几乎无法混合成纯黑色，多数颜料生产商采用“偏色”的方法去控制颜料的纯净程度。印刷用的CMYK体系中，以Y（黄色）C（青色）M（洋红）为印刷色彩的三种基本色而实际上，这三种颜色混合后却常显示为棕色，为了消除这种效果，在彩色印刷中，单独加入了K（黑色）颜料。第一章第一章CMYK体系中的CMY基色33 四、
23、色彩的混合方式3并置混合并置混合是一种视觉混合方式。并置混合就是眼睛对小色块进行视觉混合，在远处观看时，这些色彩在视网膜里混合变成另一种色彩。并置混合后色相与色光加色混合结果相同，其明度是混合色的平均明度，其优点是混色后不降低明度。色光三原色按111并置后，从远处看是灰色而不是加色混合的白色，但是同样属于无色彩系。把色料三原色红黄蓝并置混合后，得到的效果并不是黑色，而是棕黄色，所以并置混合的色相效果和减色混合的色相效果不同，而是和色光混合的色相效果相同。第一章第一章色光三原色的并置混合色料三原色的并置混合34 四、色彩的混合方式3并置混合并置混合是一种视觉印刷网点就是利用了并置混合的视觉原理，
24、把彩色原稿先利用分色原理分为洋红、黄、青、黑四个色版，每个色版再经由过网的处理，形成密布小点的网版，套印四色后，即可得到具有四色的无数小点。由这些小点的并置混合，从一定距离看，这些点好像挤在一起、颜色也跟着混合，得到新的如同原稿的色彩。新印象主义（又称点彩派，pointillism）画家修拉（GeorgesPierreSeurat）等人以并置颜色小点的方法来获取高彩度的效果，称为点彩画法。第一章第一章印刷彩色网点修拉大碗岛的星期日下午35 第二节色彩系统 为了方便对颜色进行交流和使用，需要对“标准颜色”，或者说“颜色的标准”进行探索。最先使用的是二维的色表，把颜色由浅至深排列，用于描述自然界物
25、体的颜色，使用者将实物与色表对比就可以确定所观察对象的颜色名称。后来逐渐形成三维立体模型。最后随着对颜色理解的逐步深入，确立色相、饱和度、明度的概念越来越清晰，并最终融合在了三维模型中，使色彩表体系更有逻辑、更接近本质。第一章第一章印刷彩色网点修拉大碗岛的星期日下午36 第二节色彩系统一、色立体将色彩按照属性有秩序地进行整理、分类、命名而组成有系统的色彩体系称为色彩系统（又称为色序系统）。这种系统的体系如果借助于三维空间形式来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系，则该立体模型被称为“色立体”。色立体就是用来把鲜艳的、不鲜艳的、发白的、发黑的颜色全部置于一个模型中，经过长期的发展，已经从最初
26、的龙格色球体发展到现在常见的孟塞尔色立体。色立体提供了个可以直接感受的抽象色彩世界，它们实际地显现了色彩自身的逻辑关系，并能把如此全面丰富的色彩集合在一起进行细微的比较，启发艺术家对色彩自由的联想，以便更富创造性地搭配色彩。第一章第一章孟塞尔色立体37 二、国际常用色彩系统 色彩系统是色彩标准、色彩管理、色彩检测为一体的综合系统，主要有孟塞尔色彩系统、奥斯特瓦德色彩系统、自然色彩系统（NCS）、CIE系统、PANTONE色卡配色系统等。不同的色彩系统都有各自的不足之处，应用范围也有差别。其中，现代色彩系统集大成者是孟塞尔色彩系统。第一章第一章38 二、国际常用色彩系统1孟塞尔系统孟塞尔色彩系统
27、（又叫色彩表色体系）是由艺术家兼教师孟塞尔创建的色彩体系，用来规范色彩规格和色彩交流，经修正至今仍被广泛采用，是比较色彩的标准。孟塞尔色彩系统的空间大致呈一个圆柱形，每种色彩均是用“色相(Hue)”“明度(Value)”和“纯度(Chroma)”定义的，因此也称HVC系统。在孟塞尔系统中，可根据3D坐标信息，定义出任何色彩的空间位置。第一章第一章3D重建1943年的孟塞尔新系统39 二、国际常用色彩系统1孟塞尔系统孟塞尔色立体的中心垂直轴为明度的标尺，上端(“北极”)是最高明度的白色，下端(“南极”)则是最低明度的黑色，最外边为各种纯色的标准色相，水平切面均代表明度相同的可供采用的全部色阶。越
28、接近色立体的表层，纯度越高；越接近中心垂直轴，其中掺和的同一明度的灰色越多越不饱和。因为每种色相的最纯色的明度集中在明度中段，而高明度或低明度色最大饱和也只是分别接近白和黑，所以在色立体模型中，每种标准色相在中段，并向两极逐渐缩小而纯度减小。第一章第一章孟塞尔系统标识色彩的方式40 二、国际常用色彩系统2奥斯特瓦德色彩系统奥斯特瓦德色彩系统是德国科学家兼色彩学家奥斯特瓦德创造的色彩体系，同色相三角形按色环的顺序排列成为一个复圆锥体，就是奥斯特瓦德色立体。奥斯特瓦德系统用色相、白量、黑量标识具体颜色。全部色块都是由纯色与适量的白黑混合而成，其关系为：白量W+黑量B+纯色量C=100。第一章第一章
29、奥斯特瓦德色立体41 二、国际常用色彩系统2奥斯特瓦德色彩系统奥斯特瓦德色立体的色相环以黄、蓝、红、绿为基础，将四色分别放在圆周的四个等分点上，成为两组补色对。然后再将每1色相细分，成为24色相的色相环。明度划分为8个阶段，从白到黑以8个英文字母，a、c、e、g、i、l、n、p表示，a表示最明亮的色标白，p表示最暗的色标黑。奥斯特瓦德色立体的好处是系统上下对称而容易理解，由复圆锥体组成。第一章第一章奥斯特瓦德色立体立面剖面图奥斯特瓦德色相环42 二、国际常用色彩系统3CIE系统 CIE系统又称CIE标准色度系统，用于光源的比较和参考，是以红、蓝、绿为原色基础，用色光三原色（三基色）的数量来定义
30、色彩。用于阐述系统的是色度图，色度图可用来表示所有可感知颜色的色度特性，采用二维的形式显示色光三原色，以波长（波长单位为nm）为单位区分色度，发光强度以坎（德拉）为单位恒定不变。CIE系统的基础是测谱学，它详尽准确，但是无法像孟塞尔系统那样有效地显示物体表面的色彩对比。第一章第一章CIE1931色度图43 二、国际常用色彩系统4其他实用的色彩系统（1）印刷配色系统，称为色谱。（2）纺织色彩系统。（3）涂料、染料色标。常用的有PANTONEMATCHINGSYSTEM彩通配色系统，简称PMS，是选择、确定、配对和控制油墨色彩方面的权威性国际参照标准。其中的“彩通配方指南”，即色卡集，单面印有一系
31、列相关的颜色、彩通颜色编号及其混色配方，是用来传递颜色信息的一种参照物。第一章第一章彩通色卡44 第三节色彩对比 色彩对比就是一种比较，无参照系的单一色彩是无法形成对比的。增强对比可以添加活力，而减少对比则显得沉稳。了解色彩对比，目的在于用色时知道在什么条件下增强色彩之间的差别，而什么条件下让色彩之间近似，从而有意识地去组织、营造和设计色彩效果。常见的色彩对比有：色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比和同时对比。第一章第一章45 第三节色彩对比一、色相对比 色相对比是由未经掺和的色彩以最强烈的明亮度来表现。也就是说，色彩的色相差别越大，色相对比越大，越容易辨识。从色相环中，
32、我们知道三原色可以调出任何其他色相，它们之间不包含任何一方，所以三原色之间的色相差别最大。也就是说，所有色相对比中，红、黄、蓝之间的对比是最强烈的。比较明显的色相对比组合还有：（1）红、蓝、绿。（2）蓝、黄、紫。（3）黄、绿、紫、红。（4）紫、绿、蓝、橙、黑。色相越偏离三原色，其色相对比越弱，红、黄、蓝在色环上形成正三角形，色相对比比较强烈。第一章第一章三原色色相对比46 第三节色彩对比一、色相对比 许多绘画题材都可用色相对比的方法处理。色相对比既可以表现无限的狂欢或深沉的悲伤也可以描绘尘世的纯朴。第一章第一章米罗雕塑马萨乔圣母与圣子，1426年蒙德里安的色彩分析47 第三节色彩对比二、明度对
33、比 色彩之间的明度差形成明度对比，最强的明度对比是白色和黑色。深浅灰色间的明度对比、深浅纯度色彩的明度对比，相对就没黑白色的明度对比那么强烈。而色环上的黄和紫的明暗对比最强烈。无论是黑白灰还是有色彩系，都存在明暗现象。黑白色为无色彩系，由于不存在色相对比和纯度差，其明度对比在调色和搭配色彩中成为关键。增加明度对比，容易得到强调画面的效果。明度对比越大画面越有力度，效果越强；反之则越平静。如果配色效果过于缺乏力度，特别是色相对比较小时，可以尝试加大色彩的明度对比。但是明度对比也会破坏画面的安定感。如果画面的色彩种类过多，画面过于无序，可以尝试缩小不同色相之间的明度对比。即使色相对比很大，只要统一
34、明度，也可以使画面协调统一。第一章第一章48 二、明度对比 用明暗对比来构图，从特征上说使用的色相都不多并且避免过多的色相对比干扰；另外这类构图的明暗色阶也是明确而有限的，通常把画面组织归纳到几个明确色阶的色平面中，层次分明，一目了然。第一章第一章八大山人蕉石图伦勃朗戴金色头盔的男人（TheManwiththeGoldenHelmet）莫兰迪瓶子安迪沃霍尔自画像49 第三节色彩对比三、纯度对比 纯度对比，从颜料上看，是纯度强烈的色彩与稀释暗淡的色彩之间的对比，是一种色性强弱的差异、有色与无色的差异。色彩纯度对比在色立体中表现为水平距离差。一种纯度色彩可用四种不同的方法掺淡，即黑、白、灰和补色掺
35、淡，其结果就非常不同。1用白色掺淡这会使其特性多少趋向冷色。洋红调白后产生一种略带蓝色相，并且在特征上有急剧改变；黄色调白色后会变冷；而蓝色调白后，其特征几乎没有变化；紫色对白色极其敏感，鉴于饱和的暗紫色带有某种潜在威胁，淡白后的紫丁香色，便有一种适意和安静的轻快效果。第一章第一章50 三、纯度对比2用黑色掺和黄色同黑色掺和，会失去其光亮的特性，黄色的光亮度不复存在；洋红色同黑色掺合后获得一种偏紫的色调；朱红色同黑色掺合后产生一种烧焦了的红褐色；蓝色只需掺合少量黑色就全部失去光亮，即黑色可使蓝色失色；绿色同黑色的掺合会有多种可能性。总之，黑色会剥夺色彩的光亮质感，可以使色彩黯然无光。3与灰色混
36、合而掺淡把灰色同一种饱和色彩混合就会得到亮度相等、较明或较暗的色相，但这些色调都不如相应的纯度色那样强烈。掺入灰色会使色彩或多或少地变得黯淡和中性化。第一章第一章51 三、纯度对比4调以相应的互补色而掺淡如果把黄紫相加，就可得到介于淡黄和深紫之间的色调。红色和绿色在明度上没有太大的区别，然而混合却降为灰黑色。两种互补色的各种混合再用白色调淡后，会产生稀有的颜色。第一章第一章吕克图伊曼斯鼻子，2002年乔基奥基弗植物52 第三节色彩对比四、冷暖对比 冷暖对比和色相、明度、纯度对比不同的是，其不是纯粹视觉的物理特性。把对温度的感觉和视觉领域的色彩感觉联系在一起似乎是不可思议的，但实验表明人对冷热的
37、主观感觉与色彩有关，同样的室温下，紫、蓝、绿使人体循环减慢，而红、橙使人体循环加快。一种色彩可以和多种色彩形成冷暖对比，但是与它形成补色对比的却只有一种，冷暖对比比补色对比包含更大范围内各种颜色的相对变化。第一章第一章冷暖对比图例冷暖对比与补色对比图例53 四、冷暖对比 一般来说，暖色指黄、黄橙、红橙、红和红紫；冷色指黄绿、绿、蓝紫和紫色。红橙与蓝绿是冷暖的两个极端，总是代表暖色和冷色。而在色环中，介于红橙、黄绿之间的色相既可以是冷色也可以是暖色，主要取决于它们和更暖还是更冷的色调作比较，色相的冷暖是相对的，例如一块暖色旁边放上一块更暖的，它就相对变冷了。色环上的所有色相中红橙与蓝绿的冷暖对比
38、最强烈。冷暖对比是表现远近距离的常用手段，在风景画中，因为有空气介入，较远的景物看上去总是冷色调。色彩的冷暖特性还与其他因素相对应，这有助于人们利用冷暖对比关系来制造相应的画面效果。第一章第一章54 四、冷暖对比第一章第一章塞尚LaRoutetournanteaMontgeroult莫奈正午时的草堆莫奈有阳光的雪天里的草堆莫奈下雪时的草堆保罗克利Highway55 第三节色彩对比五、补色对比 两种颜料混合后产生中性灰黑色，称这两种色为互补色；两种色光混合后产生白光，这两种色光为互补色光。在色环中，互补色沿直径方向对称分布。减色混合中，成对的互补色对比有：（1）黄、紫对比，在所有有色彩系中，其明
39、度对比最强烈。（2）橙、蓝对比和红、绿对比，这两种饱和色的明度相同。（3）红橙、蓝绿对比，同时也是冷暖对比最强烈的一组。第一章第一章补色对比图例56 五、补色对比 光谱的加色混合中，任何一种色光的补色是除它本身以外的其他所有光谱色相的总和，它本身与这补色光混合后产生白色光。如果两种色彩无法按各种比例混合成中性灰色，这表明它们无法形成补色对比，而两种补色可以调和组成美丽的彩灰色。补色间既对立又统一的特性使其能在视觉中建立精确的平衡性，相互促成最大的鲜明性。互补色通常作为其主色的补充，许多基于互补色对比的绘画作品中，不仅显示了对比色的补色本身，还有它们的混合渐变过渡，而且用于渐变的补色混合色比补色
40、本身占据更大的面积。第一章第一章三种纯色的补色对比图例57 五、补色对比第一章第一章杨凡爱克阿尔诺芬尼夫妇像十字形补色对比图例梵高高更的椅子58 第三节色彩对比六、同时对比同一色彩在不同背景下会产生不同色彩的视觉效果，称为同时对比。同时对比产生于这样的事实：当看到任何一种特定的色彩，眼睛同时感受到它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动将它产生出来，正是由此这个规律色彩和谐基本原理才包含了互补色的规律。补色的同时产生，是眼睛与大脑产生的一种感觉，并非客观存在的物理现象，因此，它是无法通过摄影复制的。当把色块独立出背景观察，会更加明显。对一种色彩注视时间越长，色彩越亮，效果越明显。第一章第
41、一章同时对比图例59 六、同时对比A和B是相同的灰色，但是由于同时对比，盯着色看时，灰色块B看起来会偏黄，因此黄色是紫色的补色。同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为明显。第一章第一章同时对比图例灰色在粉红色中产生同时对比60 六、同时对比邻近色也会使其纯色的相应补色产生同时对比。比如黄绿是绿色的邻近色，绿色的补色是红色，邻近色会使红色产生同时对比，从而使自身色彩发生变化而变得不安定。可以说，同时对比决定色彩的美学效应，而对学习色彩的人来说，重要的是，要知道什么情况下同时对比会强，什么情况下同时对比会弱，怎样将它强化或抑制：强化同时对比效果的方法通常有：（1）提高
42、对比色彩的纯度，强化纯度对比作用。（2）使对比色建立补色关系，强化色相对比作用。（3）适当扩大对比面积，强化面积对比作用。第一章第一章61 六、同时对比抑制同时对比效果的方法有：（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用。（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比。（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用。（4）缩小对比面积，建立面积平衡关系。第一章第一章改变纯度，提高明度，缓和纯度对比梵高阿尔夜间的露天咖啡座62 第三节色彩对比七、面积对比色彩因面积大小的差别而形成的对比称为面积对比，面积对比是一种多与少、大与小的对比，也就是因比例不同而形成的对比。人能感觉到的色彩肯定具有一定的面积，不具备面
43、积的色彩是不存在的。面积对比经常用在制造画面和谐，用于色彩调和上，以获得视觉的心理平衡。色彩可以组合在任何大小的面积里，但是同一面积的两种纯色的刺激量不同，要使它们和谐，不让一种色彩比另一种色彩显得突出，就需要改变它们的面积比例和明度。有两种因素决定纯色的力量，即它的明度和面积。第一章第一章面积对比图例同一面积的两种纯色的刺激量不同63 七、面积对比在实际创作中使用面积对比制造画面协调、视觉平衡，关键是靠眼睛判断。下表是歌德总结的几种颜色的光亮度比例。只有当所有色相呈现出它们最大的纯度时，这里所说的比例才是有效的。利用大面积对比可使画面鲜明锐利。当画面沉闷时，可以将色彩归纳为几大色块，然后改变
44、它们的面积，让画面生动起来。在写生时，这种方法通常用在小面积的物体上，画面变灰时，添加小面积的高纯度色和高亮度的笔触，画面马上变得活跃而又不失统一。在平面设计中，经常使用面积对比。第一章第一章64 七、面积对比许多名作使用了面积对比，如培根经常使用大面积平整色彩概括的背景，小面积的人物细节，鲜明地烘托了主体。第一章第一章培根记忆中的乔治代尔三联画65 第三节色彩对比对比的种类由色彩的三要素决定，直接产生了色相对比、明度对比、纯度对比；由色彩混合关系和视觉平衡产生的补色对比；由色彩占有比例产生的面积对比；以及由人眼的接受过程生理和心理作用衍生的冷暖对比、同时对比；构成了七种常用的色彩对比关系，这
45、些对比关系，常常同时出现在画中。在写生创作中，这些要素一般不单独使用，它们经常通过搭配使用而达到意想不到的效果，例如在增大明度对比时，减少色相对比。或减少明度对比，保持画面协调，而增加色相对比以增加画面的生动性，从而达到画面整体的对立统一。第一章第一章66 第四节色彩的心理特征和情感表现对色彩的心理价值和表现价值的理解，源于视觉对象的色彩经验。任何一种色相，改变其明度或纯度，会具备自身独有的内在特征，并与不同色彩环境联系时，会产生不同的心理特征和传达不同的情感，所以对任何一种色彩，必须确定其色相与色调。一、红色色环中的纯红色既不带黄也不带蓝。纯红色那不可抗拒的光辉不易丧失，然而又特别易变。当它
46、向淡黄或淡蓝渐变时，又是非常敏感的，发黄的红色和发蓝的红色都展现出变调的巨大能力。第一章第一章马克罗斯科MarkRothko卢齐欧封塔纳LucioFontana空间概念67 一、红色红色系中的红橙色是一种浓厚而不透明的色彩，好像充满内在温暖而闪闪发光。红色的温暖可以用橙红色强化到火焰的力量。蓝红的紫色则暗示精神上的爱。红色色彩对比图说明一种红色在表现上可能产生的变化。第一章第一章红色在不同背景下的表现阿尔贝托布里AlbertoBurri红色塑料吉尔伯特与乔治BRUN，2008年68 一、红色在所有色彩中，红色的象征意义最具有代表性，代表阳刚、刺激、危险、激情，是鲜血、火焰、热情、挑衅的颜色，是
47、最猛烈、最富有侵略性、最让人兴奋的颜色。由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标识都用红色的文字或图像来表示。红色也表现出温和的一面，是生命、活力、健康、热情、朝气、欢乐的象征。在许多国家和民族中，红色有驱逐邪恶的功能。第一章第一章69 二、黄色 在光谱上，黄色的波长适中，给人以轻快、透明、辉煌、充满希望和活力的色彩印象。由于黄色过于明亮，被认为轻薄、冷淡；性格非常不稳定容易发生偏差，稍添加别的色彩就容易失去本来的面貌。第一章第一章PierodellaFrancesca圣卢西梵高向日葵阿伯斯透明黄上的摩天大楼，1929年服装Donotcrosspolice70 二、黄色 用各种不同的色彩作底
48、并置时，相同的黄色具有不同的表现效果。黄色是一个高可见度的色彩，在现实中常被用于健康和安全设备以及危险信号中，作为醒目的警示色彩，它成为国际通用的警示色彩。黄色也是东方最古老的印度教以及“儒道释”思想中地位最高的色彩，玄黄天地之因，被认为是天地的根源色。中国封建王朝从宋朝以后，明黄色是皇帝的专用颜色。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。中国传统葬礼使用白色和黄色。在中国的五行学说中，黄色是土的象征。在京剧脸谱黄色代表凶猛、残暴的角色，如典韦。国际政治团体中，黄色代表自由主义者。黄色还指代淫秽、色情、暴力等不良内容。第一章第一章黄色在不同背景的表现71 三、蓝色 在三原色中蓝色的波长最短，纯蓝
49、色是一种不包含黄色或红色痕迹的色彩。从有形空间的观点来看，红色总是代表积极，蓝色代表消极。然而从无形的精神观点来看，蓝色似乎是积极的，红色则是消极的。蓝色总是为冷色调，红色为暖色调。蓝色是收缩的、内向的色彩。正如红色同血液有联系，蓝色同神经系统有联系。第一章第一章克莱因蓝色海绵FONTANAConcettoSpaziale(Blue)YVESKLEIN蓝色72 三、蓝色 蓝色是一种犹如冬天的大自然的力量，因为在冬天，全部萌芽与生长现象都隐藏到黑暗与寂静之中，蓝色总带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗。它是一种捉摸不到的东西，然而又作为透明的气氛出现。在大气中，蓝色有最明亮的天蓝色晴空，也有最深沉的
50、蓝黑色夜空；在海洋中，蓝色有最清澈的碧蓝色大海。蓝色以信仰的颤动把我们的精神召唤到无限遥远的精神境界。蓝色对西方人意味着信仰，以前对中国人则象征着不朽。蓝色非常纯净而让人联想到海洋、天空、水和宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，强调科技、效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色、企业色，如电脑、汽车等。另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。第一章第一章蓝色在不同背景的表现73 四、绿色绿色是自然界中常见的颜色，在光谱中介于蓝色与黄色之间。绿色中包含的黄色或蓝色多一
51、些，它的表现特色就会发生变化。第一章第一章丢勒TheLargePieceofTurf水彩吉尔伯特和乔治NETTLEDANCE，2008年74 四、绿色绿色是植物王国的色彩，神秘的叶绿素能进行光合作用。绿色的表现意义是富饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色所暗化时就容易产生悲伤衰退之感。如果绿色倾向于黄色，进入黄绿色范围，人们就会感到自然界朝气蓬勃的青春力量。在春天或初夏的早晨，如果没有黄绿色，没有对夏季果实的希望与欢乐，那是不可想象的。“标准绿色”是一种深绿，它是人的眼睛长时间注视感觉最舒适的色彩。绿色代表和平、宁静、自然、环保、生命、成长、生机、希望、青春绿色有
52、准许行动之意，交通信号中绿色代表可行。绿色是植物的颜色，在中国文化中有生命的含义，也是春季的象征。世界上，只有日本不喜欢绿色，而在大部分欧美国家中，绿色是吉祥色，象征安全、新鲜。第一章第一章75 五、黑色 黑色是独具特色的色彩，纯度、色相、明度皆为零。它将光线全部吸收而没有任何反射。黑色和暗黑色都隐喻着宇宙、自然力的未知和无限深远，黑色象征着地狱、悲哀和消亡，黑色还代表了惰性的阻力。第一章第一章戈特利布AdolphGottlieb黑色上的蓝色FranzKlineSabro，1956年安塞姆基弗AntoninArtaudHeliogabalus，2010年76 五、黑色 黑色是一个很强大的色彩。
53、表面上黑色是色彩中最缺乏格调的颜色，但它可作为中性的背景来清晰地衬托出别的颜色的细微变化，它可以很庄重和高雅，也可以起突出作用。加入黑色会突出原有的色彩，使画面有力度。黑色和其他色彩组合是最强有力的配角色。在只用黑色而不用其他颜色的时候，会有一种沉重的感觉。比如在商业卡片及印刷品中看到的反转文字，是黑色背景和白色文字。黑色和白色的搭配永远都不会过时，一直都位于时尚的前沿。同时，黑白两色是极端对立的色彩，然而有时候又感到它们之间有着令人难以言诉的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神。黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰者。黑
54、色神秘、暗藏力量，是一种具有多种不同文化意义的颜色。在不同文化中，黑色有不同的意义。第一章第一章77 六、白色 白色是一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的，白色为中性色，不破坏其他颜色。是所有色彩中最中立、最没有个性的颜色。但是可以通过特定的使用方法使画面突出，在不破坏其他色彩的感觉上提高整个画面的质量。第一章第一章LucioFontana空间概念，1965年马列维奇白色上的白色安塞姆基弗tnendwiedesKalbsHautdieErde，2011年78 六、白色 白色是万能的色彩，与其他任何色彩搭配都有意想不到的效果。白色与过于强硬的色彩搭配，则使之缓和；与浅色搭配，则
55、使之强调，保持浅色原本的感觉，突出了整体的效果。在中国画中，画面留出的白色作为一种空间暗示的视觉因素和空灵的意涵，与黑色地位相当，以无胜有的留白让方寸之地也显天地之宽。西方绘画中经常让它带有微妙的色相倾向，印象派在自然中看不到纯白色。在商业设计中，白色象征着高级、科技的意义，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷、严峻的感觉。所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白、米白、乳白。在生活用品、服饰用色上，白色是永远流行的主色，可以和任何颜色作搭配。白色具有一种特殊的双重性质，它既是极度的充实，又是极度的虚无。白色让美更加文雅，而同时让人在观念的最深处又潜藏着一种难以捉摸的东西。第
56、一章第一章79 七、橙色橙色是介于红色和黄色之间的混合色，又称橘黄或橘色。橙色是一种富足、幸福、欢快、活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，处于最大辉煌度的焦点。它在有形的领域内，具有太阳的发光度，发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面掩饰。橙色作为前景色来突出重要的元素或者作为一个主要的背景色来传达一个热情、活跃和热烈的感觉。第一章第一章丰塔纳空间概念80 八、紫色紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色融合而成，是极佳的刺激色。色环中紫色处于红色和蓝色的交汇点，而且中间有很多过渡颜色，因为紫色被认为在洋红方向是暖色，在紫罗兰色方向是冷色。在感情上，紫色给人安全感和有点梦
57、幻的沉思。紫色会通过植物与自然有所关联。紫色跨越了暖色和冷色，所以可以根据所混合的色彩创建与众不同的情调。带红色的深紫色可以产生暖色调。浅紫色常常会让人联想到浪漫。当结合粉色的时候变得很女性化，而黑紫色却相对男性化。然而纯粹的紫色较难调配。紫色作为黄色（或称知觉色）的相对色，它是非知觉色，神秘、令人印象深刻，有时却给人以压迫感，并且因对比的不同，时而带威胁感，时而富有鼓舞性。如果把紫色看做一种冷却的红色，它在肉体和精神的意义上都有一种脆弱的因素、悲郁的气味。一旦紫色被淡化，优美可爱的晕色就会让人心醉。第一章第一章81 思考与练习1简述色彩的三要素。2名词解释：同系色，类似色，互补色。3黄色和蓝
58、色中哪种固有明度高？4分别列举伊顿色环中三原色相应的补色。5常见的色彩混合方式有哪几种？印刷网点的成像原理依据哪种混合方式？6色彩发生并置混合前后，其色相变化与哪种混合方式相同？第一章第一章82 思考与练习7加色混合和减色混合的三原色是什么？列举减色混合的三原色及其相应的间色。8常见的色彩系统有哪些？9以七种色彩对比的主题进行简单色块组合的配色练习，每一个对比题目用两套不同色彩组合方式来完成，力求用色彩表达出不同的视觉效果。10选“红色”“橙色”“黄色”“绿色”“紫色”“蓝色”“黑色”“白色”中自己喜欢的色彩为主要色调，收集自己喜欢的艺术、设计作品，思考并简要分析所选作品中色彩所起的作用。第一
59、章第一章83 第二章色彩造型第一节色彩写生的观察方法第二节色彩的表现第三节材料与技法应用第四节静物写生第五节风景写生第六节人体造型第七节归纳与装饰表现第二章第二章84 学习目标掌握色彩的观察方法。看关系，画关系，掌握条件色的表现方法。掌握色彩表现的调性、空间等表现方法，塑造形象。熟悉色彩造型的方法，通过写生、临摹、小色稿等系统的训练掌握水粉表现技法。通过色彩的归纳和装饰表现，主动改变调性，色彩的客观写实与设计表现结合。第二章第二章85 第一节色彩写生的观察方法 色彩写生强调整体观察，色调明确。水彩、水粉和油画，通过色彩写生作为表现的基本手段，通过观察与思考，搞清楚画面的色彩关系，这是色彩写生关
60、键的第一步。色彩写生注重的是正确表达画面的色彩关系。写生时注意不能一味去盯着某个地方或者物体的局部抄袭物象表面的固有色。有的初学者想调配出与写生对象“相同”的色彩，甚至把调配好的颜料拿过去和写生的局部实物对比，结果发现效果并不理想，色彩关系十分混乱。第二章第二章86 第一节色彩写生的观察方法一、整体观察对象、光源、环境决定了画面的色彩关系。通过整体观察，对所画的对象之间、对象与环境之间和物象表面的颜色变化做到心中有数，才能把握好画面的色调，叫做“看关系”第二章第二章乔治夜莫奈游船87 一、整体观察画面的每一个物象都是有机联系的，不可能孤立存在。各种色彩之间形成了相对稳定的对比关系。画面的色彩关
61、系确定得准确与否，关键要整体观察。通过整体看局部，通过对比获得理性的认识，才能有色彩的敏感性，眼睛眯成一条线看对象是整体观察的技巧，可以改变眼睛聚焦的习惯，做到跳出局部，观看全局。抓住短时间的观察留下的鲜明的色彩影像，通过理性的分析，确定物象、光源、环境所统一的色彩关系。总之，整体观察其实就是解决“怎么看”的问题，知道了应该“怎么看”以后，就要分析所看到的东西了。第二章第二章莫奈云彩毕莎罗巴黎大街透纳无畏战舰88 第一节色彩写生的观察方法二、概括对写生对象的各种色彩关系进行全面的分析比较，删繁就简，使色彩关系达到对比统一，形成整体稳定关系，确立画面的整体色调，这个过程叫做概括。自然的色光效果无
62、法用颜料模拟出来，只有通过概括，把写生对象的色彩关系按一定的比例关系缩减，才能在画面中表现出来。概括是打造画面与写生对象联系的桥梁，主要的目的是为了确定色调，概括色彩的冷暖和明暗关系。通常从明度和冷暖两个方面来综合确定。第二章第二章爱德华卫莱早餐89 第一节色彩写生的观察方法三、对比整体观察色彩的方法，在写生中具体来说就是“四比”，即比色调，比明度，比冷暖和比色相。1比色调色调是一幅画的色彩指挥，色调把握准确与否直接影响画面的效果。观察色调的时候要抓住光源色和环境色进行分析比较，画面要体现不同条件下色调变化的特点。第二章第二章米莱播种者德拉克洛瓦打猎归来90 三、对比2比明度 就是比较黑、白、
63、灰之间的关系。根据对象的特点，进行分层次逐一比较，将画面分为黑、白、灰三个主要层次或者黑、深灰、中灰、浅灰、白等几个主要层次。通过比较后确定画面整体的黑、白、灰布局，但是要注意局部的明暗变化，不能一概而论，暗面不一定都是黑色层，亮面也不一定都是白色层。第二章第二章弗美尔少女肖像祖巴拉静物91 三、对比3比冷暖色彩的冷暖比较首先要确定画面的黑、白、灰关系，在此基础上进行比较。冷暖比较主要在同类明度的色层中进行。明度不同的色块，一般不需要进行冷暖比较，原因为不同明度的色块或物象，如果色相分明，冷暖变化也已分明，无须比较；色相如果差别不明显，冷暖方面的微小差别不会影响画面的色彩效果，分清黑、白、灰的
64、大关系就能正确解决问题了。第二章第二章马蒂斯静物卡撒玛丽床边的花92 三、对比4比色相色相即颜色种类的名称，色彩的外衣，它是色彩最基本的属性，色彩是对客观事物的主观反映，它体现了作者对对象的感觉和理解，故一般不要求比色相，只有在明度、冷暖难以区分时才比较色相的差别。第二章第二章康定斯基卫司利教堂93 第二节色彩的表现色彩的表现涵盖了色性和画面形式构图的结合，包括色彩调性、空间、形象、情绪、抽象、节奏等基本因素。一、调性调性是灵魂，在写生开始阶段就要考虑调性的处理；调性是理性的，是观察思考所得；调性是艺术的，反映了心灵的色彩。作为视觉语言，色彩的调性犹如音乐的节奏和旋律。画面的色块组合形成色彩的
65、表现效果，决定了作品的基本情调，成为画面和谐的关键。形成调性主要有三种：光源色调和、主调调和、中性色调和。第二章第二章94 第二节色彩的表现一、调性1光源色调和光源色主导画面的色彩关系。例如，朝霞满天，画面的呈现暖红调性；黄昏时，暖红的色彩中又带有蓝紫色的倾向。第二章第二章莫奈鹊莫里茨晨曦95 一、调性2主调调和光源色中性。画面中占主导地位的色块就会起着调和色彩关系的作用。第二章第二章雅各布武士盔甲马奈阳台96 一、调性3中性色调和黑、白、金、银、灰等中性色调和画面的色彩关系。这种调和更多出现在装饰色彩表现上。第二章第二章卢梭花园舞会97 第二节色彩的表现二、空间利用色彩的色度和明度变化，塑造
66、画面的空间。色度对比可以表现色彩的空间透视。色块之间的色度差异可以形成空间，物象表现的色度推移可以增强形体的真实感，传递色光效果。色度和明度的变化与空间感的变化规律归纳如下：（1）色度对比强，色彩的空间感强。近处的色感强，远处的色感弱。（2）原色、复色、灰色三者出现在画面，原色距离感最近，灰色距离感最远。（3）暖色向前，冷色退后。（4）色彩冷暖、黑白对比越强，空间感越明显。第二章第二章98 二、空间色彩的空间通过明度、色度、冷暖的对比和变化塑造出来，使画面的色彩关系产生渐变和交流，产生有节奏的、连续的视觉效果。第二章第二章佐恩夏天透纳江上小舟99 三、形象 绘画作品的形象不同于客观世界的自然物
67、象，它是画家通过观察所得的意象，通过线条、色彩、构图创造出来的艺术形象，打上了情感和意念的印记。形象可以是具体的人物、实物，也可以是抽象的色彩和形态。一是写实的形象：第二章第二章库阿图工人维米尔持天平的女人及其局部列宾伊凡杀子100 三、形象二是变形，经过画家主观变形处理。第二章第二章夏加尔艾菲尔铁塔的情人（局部）博世傻瓜船梵高吃土豆的人101 三、形象三是重新解构的形象，打破了传统的造型观念，用线条、色块和形态构成形象。第二章第二章毕加索哭泣的女人波洛克单车女人102 四、情绪面对客观实物，再现与表现通常反映了客观实物的理解方式和艺术态度。再现注重客观写实，表现带有更多的主观情感因素。随着审
68、美观的进步，艺术发展的多元化，两者的界限已经交融。色彩可以营造情绪，直接影响内心世界，这种心理氛围可以是愉悦、高亢、忧郁、高雅等。第二章第二章米莱斯彩虹蒙克呐喊103 五、抽象具体的形态蕴涵着抽象的形式美感。现代艺术的造型观念发生了改变，色彩的表现也出现了抽象。例如用色块形状构建抽象的形体结构；客观物象的表象和抽象的色彩形体结合，形成色彩表现的新样式。第二章第二章康定斯基即兴7号（局部）胡安格里斯吉他104 六、节奏节奏具有的形式规律，体现了画面的色彩变化产生的协调和谐美感。从写生对象的具体形态中抽离出来，通过均等化、同质化等艺术处理，使色彩的情感和对象同构对应，从而建立有秩序的节奏表现。节奏
69、使色彩表现从再现到表现，感性中体现理性。同一种颜色、形态和线条在不同的构图和境况中会有不同的甚至截然相反的效果。“赏心悦目”是色彩节奏的最好效果。第二章第二章罗伯特德劳内参拜布莱里奥特马蒂斯舞蹈105 第三节材料与技法应用 材料的选用随着商业的发展也越来越标准化，当然画材商会潜心定做油画、水粉、水彩或者油画棒、色粉笔，等等，使用很方便，但不要忘了最贵的不一定是最好的，选购画材时要注意笔、纸（画布）和颜料的三类的搭配使用，看看最后的画面效果是否适合个人的表现风格。无论是水粉还是水彩，一定要花点时间，把画纸裱在平整的画板上。本书写生主要以水粉画为例。第二章第二章106 一、水粉画的材料与工具纸、色
70、、笔是水粉写生的基本材料工具。水在当中发挥调色剂和擦洗清洁的作用，用好了水这种媒介，才能发挥水粉颜料表现手法与形式自由多样的特点。水粉兼有水彩明快，油画厚重的表现力。水粉的优点还有很多，可以搞工艺美术设计，宣传海报，等等，当然水粉也有颜色的附着性不够牢固，色域不够宽广的缺点。1颜料水粉画用白颜色来提高色彩的明度，增强画面的明快感，这是水粉画与水彩画的不同之处。写生过程中要注意把握好含粉量大的颜料的特性，过多使用会降低色彩的饱和度使画面苍白无色。暗部尽量不用或少用白颜色，以免造成色彩混浊的后果。第二章第二章107 一、水粉画的材料与工具1颜料常用水粉颜料品种有：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红
71、、朱红、深红、桃红、青莲、群青、湖蓝、钴蓝、普蓝、翠绿、粉绿、橄榄绿、墨绿、土红、赭石、熟褐、黑等。颜料的色素分植物和矿物质两大类。有些颜料的渗透性比较强，干了以后色彩效果会产生一定的差异（如青莲、桃红、群青等），这是水粉颜料的特点，作画要充分考虑这些因素。第二章第二章108 一、水粉画的材料与工具1颜料在调色盒中应该按一定的规律在调色盆里排列颜色，可以给作画写生带来方便。第二章第二章109 一、水粉画的材料与工具2纸和笔 水粉画纸以吸水适中、质地结实并且纸面略带格纹的纸张为好，并且根据表现的题材选用粗细不同的纸张表面纹理。常用的纸有素描纸、水粉纸、绘图纸、水彩纸。这些纸张颜色附着力强，适合干
72、湿画法，可反复修改。作画之前把纸裱在画板上，晾干再用。画笔结合表现技法需要，选用大小、软硬和吸水性能不同的画笔，切忌作画一枝笔。水粉画一般使用水粉笔，同时根据写生题材需要结合油画笔、底纹笔、毛笔作画。选用工具从个人作画爱好出发，初学阶段熟悉画笔特性尤为重要。第二章第二章110 一、水粉画的材料与工具3调色板与调色盒 塑料调色盒是比较理想的调色工具，储存颜料比较方便，结合调色板使用效果更好。调色盒的颜料排列的一般做法是把同类色按秩序排列在一起，便于比较区分。其他还应准备吸水布，作画时调节画笔的含水量。要养成保持画具清洁的好习惯，每次写生完毕，要仔细把画笔、调色盒、颜料清洗干净。第二章第二章111
73、 一、水粉画的材料与工具4水粉颜料水粉颜料是水溶性物质颜料，主要成分是色粉和胶，画起来可湿、可干、可厚、可薄，覆盖力强，易于修改，是介于油画色和水彩色之间的颜料。但是水粉颜色随着干湿变化会发生色度的变化，湿时颜色深，干后颜色会变浅。一般来说，颜色刚刚画在纸上的一瞬间，纸还没有开始吸收颜色中的水分，这时颜色是最接近调色板上颜色的本来模样，待到这一瞬间过后，纸面上开始吸收水分，颜色就会慢慢变深，直到水分完全吸收，逐渐挥发后，颜色又会变浅了。在写生时，调和颜色种类不宜过多。一般来说，除了白色之外，颜色混合不要多于三种。种类过多，颜色更容易变脏而失去倾向性。有时色彩调和可以在画面上进行，这样，可使色彩
74、显得更生动、更丰富。第二章第二章112 一、水粉画的材料与工具5用笔与色彩的衔接 “笔触”是指笔、色根据不同方向和不同力度，在画面上产生的痕迹。“笔触”是塑造形体的方式，是构成画面形式美的重要因素之一。水粉画的用笔方法很多，并且灵活多变，主要有涂、摆、点、扫、勾、刮、洗等。至于如何用笔，要根据所描绘对象的内容、结构、形式、不同画面要求来决定。用笔要有利于画面的深入刻画，并且要富于变化，在写生铺大色调阶段，用笔可以大一些，这样有助于抓住画面的整体感觉；而在深入刻画阶段，用笔要小一些，有助于刻划细节。初学者在写生时，往往过于注意细节而忽视整体，用笔琐碎，这样会使画面主次不分，破坏整体效果。第二章第
75、二章113 一、水粉画的材料与工具5用笔与色彩的衔接 水粉颜料干湿变化大，干的速度也比较快。在塑造形体时，色块之间如何做到自然衔接呢？以下提供几种方法：在前一笔颜色未干时接下一笔颜色，使两种色彩融合，达到衔接目的。利用湿画法，两种颜色因为水的作用相互渗透，达到衔接目的。两种颜色并置时，可寻找它们的中间色调来过渡，以达到衔接目的。两种颜色并置时，可用干笔在颜色相接处扫一下，使两种颜色之间参差交错；或用水在两色之间轻扫，使色彩边缘虚化，而产生过渡层次，达到衔接的目的。第二章第二章114 一、水粉画的材料与工具5用笔与色彩的衔接第二章第二章武昌江畔的夏日武昌江畔及局部桃及局部115 二、表现技巧 表
76、现技巧多种多样，没有固定的模式。技巧选择要根据画面的需要，根据所画的内容，题材和画家个人风格来决定。同时，绘画所使用的工具、材料的不同，也影响了不同的风格、技法、特点。1薄厚干湿（1）湿画法。（2）干画法。（3）薄画法。（4）厚画法。（5）干、湿、薄、厚结合法。总结起来两句话：主体厚、背景薄；主体薄、背景厚；亮部厚、暗部薄；暗部厚、亮部薄。第二章第二章116 二、表现技巧2渲染色块与色块之间的渲染。同类色之间产生明度的变化，不同的色性的色块之间产生色彩混合，产生不可预期的渗透肌理效果；渲染还可以是局部柔和的衔接，用喷壶润湿需要柔和处理的画面，表现质感或者调整虚实关系。第二章第二章德赖斯代尔姐弟
77、俩117 二、表现技巧3直接画法平涂打破了古典的表现技法，用直接的画法表现环境、物象、光源及条件色彩的艺术趣味。色调或华美或沉厚或明快。第二章第二章德加芭蕾舞女118 二、表现技巧4线条 从古埃及的古老艺术开始，人们就开始用线条来描绘形象。我国的国画中线条的表现强调“骨法用笔“，使用不同风格的线，有的遒劲，有的轻盈。勾线在造型艺术中广泛应用，可以增强空间体量感。写生中用勾线表现形体结构，处理主体和背景的关系。线条的刚柔粗细不仅能表现物象的体面转折，还可以强化画面节奏，形成鲜明的风格。第二章第二章波提切利春席勒姐妹119 二、表现技巧5色束与肌理（1）色束。利用视觉对色彩的空间混合作用，产生混合
78、效果。调色时利用笔触的颜料不均匀，表现的色彩在一定的距离处会混合一体。适合表现光线感和空气感。包含细小色线的笔触表现了丰富的色彩，使画面产生跃动的气氛。第二章第二章塞尚圣维多利山及局部梵高自画像及胡子、眼睛、背景局部120 二、表现技巧5色束与肌理（2）肌理1）古典的透明画法。采用白色底子做肌理，用透明的色彩重叠描绘，使色彩形成透明的混色，产生醇厚的冷暖对比，表面有凹凸触感。第二章第二章伦勃朗自画像121 二、表现技巧5色束与肌理（2）肌理2）材质肌理。运用沙、树叶、报纸、布片、石膏等材质混合颜色表现，使画面产生触觉肌理和新鲜的视觉冲击力。第二章第二章柯素福两个坐着的人（局部）格里斯报纸水果和
79、碟子122 二、表现技巧6点彩 运用点状笔触，以不同颜色的色点组合表现，根据色彩空间混合理论，色点在空间一定的距离后产生新的色光效果，这种色光效果比颜料混合更具有明亮的和丰富的色彩对比效果。点彩需要严谨和细致的计算和制造。写生可以运用局部点彩与色块结合的方式进行。第二章第二章修拉人物及局部123 二、表现技巧7其他技法写生还可以使用一些特殊的表现技法。（1）喷洒。用喷笔或者毛刷，喷洒小色点。（2）刮线。用刮刀或笔杆，经过刮刻，留下底色或纸色。（3）涂蜡。用油画棒或者蜡笔画，结合颜料表现，产生蜡色和水性颜料不相融的色彩效果。第二章第二章124 第四节静物写生静物写生一般在室内。根据需要来选择和摆
80、放不同形体和不同色彩的物品。一、静物的选择与搭配1静物的选择静物的选择在很大程度上取决于写生者个人的审美情趣和个性品味。刚开始可选择一些造型简单、色彩明确的物品，如陶罐、瓜果等，然后再搭配一些造型复杂、色彩变化大的物品，如花卉、竹篮、不锈钢器皿、玻璃杯等。第二章第二章125 一、静物的选择与搭配1静物的选择不同物体因为质地不同，对色光的反射形成很大差异，使每个物体都呈现出不同的质感和色彩。在静物写生中要充分体现不同物体的质感和体积、重量感。物体质感分为以下几个类型：（1）表面反射率低的物体。（2）表面有一定反射率的物体。（3）表面反射率高的物体。（4）透明物体。第二章第二章梅姆林静物21世纪的
81、静物画（计算机绘图）126 一、静物的选择与搭配2静物的搭配 静物的搭配是构图、构思的重要组成部分，它直接影响到画面完成时的效果。静物搭配时，要遵循以下几个原则：（1）在内容上要合理协调，物体之间要有内在联系。（2）要注重高低、大小等物体造型变化，避免构图上重复、单调。（3）静物的颜色搭配不宜过多、过杂。色彩要协调统一，注重画面大的色调关系，同时要富有变化。（4）摆放静物时要注意物体之间的主次、远近、疏密等关系，做到物体搭配有对比，有协调，有助于更好地观察、构图。第二章第二章127 二、静物写生的色彩变化和变调静物写生一般在室内进行，光线是以不受阳光直射的天空反射光为主。这种光线柔和、稳定，晴
82、天偏蓝色，阴天偏灰色。照在室内静物上，受光部混合光源的冷色调，通常偏冷，高光部呈现天光的色彩倾向，暗部和投影部受环境色影响通常偏暖。静物写生通过背景、衬布和静物的不同组合以及采用灯光照明等办法，可以练习高调、低调、冷调和暖调的色彩变化。高调：光线明亮，静物和衬布之间的色彩关系明确，便于观察和调色。低调：相对高调光源较暗，静物的亮部和暗部之间的色彩关系变化微妙，有利于观察“灰色”。训练调配丰富的色彩，灰色是原色的二次调配复合，调配好灰色，能够拓宽个性的色彩表现力。高调和低调是静物写生色调变化的两个极端，中间还有高中调、中低调等。冷调和暖调是相对的概念。第二章第二章128 二、静物写生的色彩变化和
83、变调冷调：蓝、绿、紫等占据的比重大，画面呈现冷色调，给人宁静、清凉的心理感受，可以营造神秘、活泼的气氛。暖调：红、橙、黄等色调变成画面的主调，称为暖调。心理感受可以是积极、热烈、温和。画面的气氛艳丽刺激，也可能兴奋愉悦。冷调和暖调是色调关系的总体印象，色调的恰当与否来自画面色彩关系的协调。静物写生要有全局的观念，加强主调的意识让画面的色彩有某种共同的倾向性，选用冷调或者暖调，才能更好表达情感和主题，提高协调画面的色彩关系的能力。第二章第二章129 二、静物写生的色彩变化和变调整体色彩看调性，局部色彩看关系，变调要求更加主动改变色彩的整体倾向性，只要掌握了较高的色彩感知能力和调配经验才能做到这一
84、点。按照循序渐进的程序，变调练习属于写生的高级阶段。第二章第二章塞尚静物130 三、静物写生的作画步骤整体观察是静物写生唯一正确的观察方法。用十六个字概括：“整体构思，铺大色块，局部刻画，调整统一”。下面通过葡萄美酒的作画过程来具体说明静物写生的步骤。葡萄、高脚酒杯、馕和金属酒壶是画面的主体，餐桌布的方格条纹使整个画面浑然一体，在塑造画面的空间时，可以通过方格条纹强调透视效果。方格条纹与碟子、酒杯形成了点、线、面的构成元素，色调的节奏体现在葡萄的紫色、衬布的绿色与馕的黄色的对比，灰色的条纹在色彩的过渡中起到了中间调和的作用。协调好画面的构成和节奏的同时，静物的质感、量感也自然而然地表现出来了。
85、第二章第二章塞尚静物131 三、静物写生的作画步骤阶段一：构图在葡萄美酒这组静物中，方格餐桌布起着联系纽带的作用，在色彩方面起着中间色的作用，在构图方面有着“S”形的优美曲线感。以方格餐桌布来分割、定位画面的主体静物。在这一阶段中，要多用水，使整张画纸湿透，用色要薄，颜色在画纸表面上慢慢渗透，形成淋漓的效果。可以用赭石或者群青等单色起稿，画具体的形体时用单纯的直线来分割画面，确定画面的大格局。一般来说，画面可以分为前、中、后三个层次，主体静物集中在中间层次。用赭石从上到下画出主体，准确画出酒瓶、酒杯、馕、碟子的形状，标示出几何结构，明暗关系，静物的受光面和暗部等。第二章第二章起稿132 三、静
86、物写生的作画步骤阶段二：铺大色块这个阶段要塑造静物的大块面，需要胆识，大刀阔斧地进行，用大笔触塑造形体。初步完成不同静物的各个部分。一方面，突出色彩的对比；另一方面，最大限度地拉开对比，如葡萄表面的高光效果。碟子和背景也是在这一阶段完成。从画面的总体效果来看，色彩的生动体现在对比和互补的关系中，黄色馕的边缘含有紫色的成分，紫色葡萄的暗部有黄色的倾向。首先要考虑的是调好色盘上的色彩，调出想要的和谐色彩。第二章第二章大块面塑造133 三、静物写生的作画步骤阶段三：深入刻画画酒瓶的受光面时应深入刻画。酒瓶的金属质感如何表现呢？金属质感的变化要体现环境的特点，同时葡萄和酒杯在瓶身的反光也体现出来。高脚
87、酒杯所占的地方很小，却很引人注目，在阶段二的时候为了方便处理背景，把它省去了，现在再补画上，这样可以利用背景的色彩使酒杯融合到画面里。继续使用薄的、亮丽的色彩修改葡萄的高光部分，使之更加动人，同时整个画面也保持了整体感。斜纹衬布作为背景，可以丰富画面内容，采用半透明的颜色画出衬布的斜纹花样效果最佳。第二章第二章刻画134 三、静物写生的作画步骤阶段四：调整修改画面所带来的效果可能是很细微的，有时还不易察觉。这个阶段使用了比较细腻的笔触修改细节。对前面的绿色衬布作了改动，餐桌布的条纹用加了白色的灰色描画，使它的布绒质感更突出。在完成一幅画的最后阶段，时间主要花在观察和思考上，动笔画的时间可能很短
88、，但点睛之笔通常在这个阶段体现出来。第二章第二章调整135 第五节风景写生 风景写生场景开阔，色彩丰富，光线变化快。风景写生的目的是锻炼构图能力，强化色彩感觉，在写生中描绘细节和光影变化，掌握野外的色彩调性。一、选景 风景画的选景很重要。选景的目的要明确，并且要选择好合适的角度。1表现主题 确定表现的主题就是立意，并以此为依据，对景物进行取舍，安排构图。风景写生要体现自然美的艺术升华，好的立意使画面更有深度。置身于自然环境中，要细心观察，多加思考。思考哪些地方感染了你？对象的光和色有什么特点？如何才能更好地表观画面的情趣？根据思索的结果，调动一切手段来实现自已的意图。意在笔先，下笔之前要做到心
89、中有数。第二章第二章136 第五节风景写生一、选景选取作画角度风景写生一定要走一走，多转换几个角度相互比较一下，这对确定画面的构图很有好处。视点的选取也很重要，视点与某物的距离越近，在画面的分量越显重要。为了表现一定的生活气息，可以选择庭院、渡口、街市、乡村等地方作画，在普遍平凡中挖掘美，如巧妙地运用视点的作用表现民居的门、走廊、过道，从而创造一种特殊意境。选景的时候可根据主题需要，注意视点的左右高低，比较哪一种感觉更好一点。第二章第二章137 第五节风景写生二、构图画纸有横幅和竖幅两大类，写生时要根据对象特点和构图形式的需要来决定采用哪种形式的画幅。风景写生的构图要综合考虑如下几点：1均衡均
90、衡是视觉的一个基本要求，其本意是指物理上力的平衡。就绘画构图而言，要求画面所有的物象在视觉效果上保持协调与和谐关系。在风景写生中，通过画面的间层次、主次变化和物像的造型、色块对比求得画面的均衡。第二章第二章西斯莱桥墩西斯莱车道138 二、构图2取舍在风景写生中，该强化的地方就强化，该减弱的地方就减弱，只有善于概括取舍，才能突出主体，强化视觉中心。第二章第二章马尔凯塞纳河梵高风景139 二、构图3视平线 视平线的改变可以直接影响人的心理感受，视平线的巧妙运用，有利于突出主体，烘托主题，增强画面的感染力。风景写生的视平线大致分为高、中、低三种。视平线定得高可以体现纵深的空间效果，使观众仿佛站在高处
91、，居高临下，给人以宽广的感觉。第二章第二章莫利索洛里昂码头140 二、构图3视平线 在画面中间的位置设置视平线属平视。风景写生常常采用这种方式，由于视平线的位置很适合人们平时的观察习惯，画面更容易给人自然、亲切、真实的感觉。第二章第二章莫奈博尔迪盖拉的风景141 二、构图3视平线 视平线定得低可以使观众感到画面形象高大、雄壮。描绘高山大川时采用这种视线可以取得独特的视觉效果。第二章第二章西斯莱维伦纽夫的桥142 三、风景写生常见景物的画法1山山是风景写生中常见的描绘对象，必须多加观察才能掌握山的色彩变化规律，掌握远景、中景、近景山的起伏态势，准确地塑造出它们的空间距离。山色越远越虚，直至与天空
92、的颜色融为一体。山的色彩随着季节、气候、阳光的变化而变化，要注意山色远近的冷暖变化效果。2水画水除了观察条件色的影响外，还要注意它的动态，如当天空影响强烈的时候，水面通常会呈现一片镜面般的高光，当环境色影响强烈的时候，水的倒影与地面浑然一色。流动的水表现的难度相对较大，必须仔细观察分析运动变化的规律，掌握其形态特点。在表现技法方面，要注意多种手法结合，水的倒影通常使用湿画法表现，浪花、波光等既可使用“白”提亮，也可以结合擦洗、刮、撒盐等方法表现。第二章第二章143 三、风景写生常见景物的画法3树 南北地域不同，树的形态有很大的差异，南方的树四季常绿，外形清秀，北方的树挺拔，骨感较强，单独的树和
93、成林的树的形态和色彩也有区别，写生时不可单一化或概念化，要有主有次，有疏有密。了解了树的生长规律，画出来的树才真实，有生命力。枝繁叶茂的树可以先画树冠，然后穿插画主干与枝干，杉树、柳树、杨树等以枝干为主的树可先画主干、树枝，最后画叶子。第二章第二章西斯莱春天的小草地塞尚树林144 三、风景写生常见景物的画法4天空 不同气候、时间的天空色彩各有不同，天空色彩直接影响画面的色调。晴天时天空蔚蓝透明，雨天、阴天、雾天时天空的色彩偏冷，朝霞和晚霞虽然都是暖色调，但由于雾气等因素的影响，色调有很大的差异。天空的色彩时时刻刻都在变化，要观察、分析和记忆才能把握好总体的色调变化特点。水粉画表现天空时，一般采
94、用干湿兼用的画法，用湿画法处理天空色彩过渡、明暗变化以及天空与地面的衔接，用干画法表现云彩等高亮度的景物。第二章第二章145 三、风景写生常见景物的画法5建筑物 建筑物常常是风景写生的主题。观察建筑物要抓住其地域特点。画建筑物要分析其在远处和近处的色彩变化，分清主次，注意整体的效果。在处理房屋的比例结构时既要符合透视规律，也要防止画得过于拘谨而显得呆板。第二章第二章塞尚红房子卢斯圣米歇尔风景146 四、风景色调表现 风景色调表现强调在不同的光线下画出的自然景色在特定时刻的色调关系，重点组织各主要部分的色彩，即明度、色性、色相、纯度等方面的位置和关系，确定画面的色彩基调，画的时候应注重前景与后景
95、、主体与背景的大色调。写生时，不必拘泥于局部的像与不像，只要抓好色彩关系对就行了。风景色调表现完成后，可放在远处与实景相对照，去掉不协调的色块，保持色调和谐。第二章第二章博纳尔花园小径杜飞卡鲁索桥梁（局部）147 五、水粉风景写生的步骤 绘画步骤根据画种材料工具的性能特点来决定。水粉风景写生由于户外光和色变化较快，作画时间不长（四小时左右）等因素限制，要求有很强的整体观念和色彩驾驭能力，其写生步骤可以用“全面铺开，统一调整”八个字概括。水粉画风景写生一般从暗部画起，这样做有以下好处：能迅速区分对象的色层；能避免将亮部的白粉带进暗部，造成画面泛粉、泛灰；以暗部为标准，便于比较画面的黑白灰层次。第
96、二章第二章148 五、水粉风景写生的步骤步骤一：起稿首先要做好取景的工作。初学者可采用铅笔进行构图，熟练后也可根据画面不同的冷暖色调分别采用赭石、群青等单色起稿。为避免构图的平淡和呆滞，起稿时要注意画面形体大小、高低、疏密、繁简、虚实的搭配，强调画面的节奏韵律，防止画面过于单调。第二章第二章铅笔起稿铅笔起稿149 五、水粉风景写生的步骤步骤二：全面设色 整体观察色彩，掌握画面色调。根据色彩关系将画面色彩归纳为几个主要的色块，迅速将画面铺开。作画时可以从主体开始，也可从天空、地面开始，关键要处理好色块之间的衔接过渡。第一遍着色不宜过厚，也不必画得过细，色彩造型以大块面为主只需确定画面的基本色调倾
97、向即可。第二章第二章确定色调150 五、水粉风景写生的步骤步骤三：深入刻画 确定了画面的基本色彩关系后，就可以进行细节的刻画，具体景物要体现结构规律，如树木的生长特点，房子的构造，路灯、斑马线要符合透视等。营造画面的视觉中心，强化色彩的对比关系。第二章第二章细节刻画151 五、水粉风景写生的步骤步骤三：深入刻画 在这一阶段要下工夫丰富画面中色块的色彩变化，如找出画面的中间色彩（暗部与亮部衔接的过渡色），同一色块里的色彩变化等，使画面的色彩含蓄并富于变化，这样画面的色彩才能生动。第二章第二章过渡变化152 五、水粉风景写生的步骤步骤四：统一调整 调整应始终贯穿整个过程，只是每个阶段的调整内容、方
98、式和程度有所不同。最后阶段的统一调整应着重于完善形象，深化内容，统一画面等方面。深入刻画之后，要全面检查和调整画面，检查总的色调是否统一，某些局部是否过冷或过暖，明度层次差别是否准确。通过调整，使画面色调明确统一，刻画的形象生动突出。由于室外光线变化较快，写生时应该保持对色彩的新鲜感受，深入阶段要注意整体关系，最后的调整阶段要注意保留好画面的生动色彩第二章第二章点缀润色153 第六节人体造型一、形态分析对象的总体特征，人物的整体关系以及人物动态、比例。用眼睛测量人体几个部分之间的尺寸比例。人体由头部、胸部和髋骨等部分组成，每个部分都有它的体量，脊柱是联系的纽带，头、腰腿、肩扭曲旋转时，人体做出
99、倾斜、扭转等不同的动态，各部分之间的空间变长、变短或呈螺旋状。人体的动态包含着动与静的对比，当人体的一侧产生棱角分明、刚劲的动态时，另一侧相比则显得柔和、幅度平缓。人体动态必须蕴含一种稳定感，人体远离了平衡的程度，达到了最大的运动角度时，只有体现了这种稳定感，才能表现动作的连贯性和韵律感。第二章第二章波提切利三女神（春局部）154 一、形态人物造型的形态表现分为自然形态和自由表现形态两种。自然形态具体表现人物自然生成的结构特征美。自由表现形态更多表现主观感性，其具有线条流畅的美感或者简略为保留基本的形象特征。自然形态是形式结构的基础，人是大自然创造的最美的形体，也是最复杂、最富于变化的形体，理
100、解人体的结构关系可以帮助塑造形象。形体与色彩的观察、塑造，可以从再现性、表现性这两方面考虑。色彩的表现和再现的应用从来就没有明显的界限，关键是找到适合个性的形体塑造方法。塑造形体的因素包括线条、块面，由此要处理好形体塑造过程中轮廓、边线。第二章第二章毕加索球上的女孩儿155 一、形态轮廓，就是外形，是扩张力或者凝聚力的体现，意味着形体对空间的占据。作画起稿时，第一步就是打轮廓，定好比例关系，由总体到局部，注意外形与内在结构、轮廓之间的动态感。把握好形体的转折和大的态势，删繁就简，好的轮廓可以体现大气感，具有张力状态。边线的虚实反映了形体的轮廓和结构的变化，不仅能表现明暗格调，增强立体感、光感和
101、质感。边线处理得好，可以强化画面节奏，烘托气氛，决定作品的格调。第二章第二章黄河无题156 二、造型与色彩的关系 造型离不开色彩与形体，色彩起着独特的作用，它不仅塑造形象、而且是表现空间和光感的手段，同时也是表达思想感情的语言。作为造型艺术的语言，色彩在某些情况下，可能突破形体而成为画面的主要角色。塑造形体的色彩可以分为表现和再现两大类，更多表现对客观世界的内心感受,再现强调写实。色彩的应用伴随着人类的审美活动而开始，经历了漫长的岁月。从开始采用固有色和明暗结合的手法，探讨透视、解剖，运用光影与明暗推移造型，发展到综合光源、环境色、物像固有色、整体条件色的观察表现，使画面出现前所未有的色光效果
102、，是西方色彩的一次重要革新。色彩的再现是运用写实手法表现特定的光线和色彩，塑造出具体的客观形体。古典主义、浪漫主义和印象派充分展示了再现的色彩光影魅力。第二章第二章157 二、造型与色彩的关系 现代的色彩应用手法以及艺术风格比过去更加丰富多彩，既有再现客观世界的写实色彩，也有表现主观情感和生活情趣的装饰色彩。不拘泥于再现客观，在后印象主义、表现主义等流派中，强调主观意图的强烈情感。色彩所表现的形体越客观具体，观众的联想就越明确，联想的余地就比较大。第二章第二章大卫荷加斯兄弟之盟158 第七节归纳与装饰表现一、归纳色彩归纳色彩是指在掌握物体造型的基础上，对画面的色彩进行归纳、省略或限色的写生方法
103、。归纳色彩是色彩写生的方式之一，但不是照片写实，而是把色彩关系从实体对象中抽离出来，把写实的色彩进行分析、归纳、概括表达其中的关系。归纳色彩注重物体主要特征的色调描绘，将次要的、繁杂的细节忽略或概括，使画面色彩简洁统一，造型突出，主题明确。第二章第二章159 一、归纳色彩1层次层次的体现主要依靠基调色和配色。基调色和配色同样体现了色彩的对比规律，但是打破了用透视表现物像的空间比例方法。基调色和配色表现了色彩节奏和空间，可以组成“高中调”“中中调”“中长调”“低长调”这样一些对比反差，使之具有空间感与节奏感。第二章第二章毕加索持扇的女人马克穿绿衣的人160 一、归纳色彩2色阶选定题材后，要对描绘
104、的对象进行归纳取舍，确定构图。为了保证画面的整体感，可主观限定几个颜色进行描绘，最有效的方法是对丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法和限色法。（1）分阶法：把对象的色彩层次概括为个别的整色，如对象的色彩明度分为从19的九个级，提取其中的1、5、9三个级的色彩就可以概括表现对象。（2）限色法：限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极，即把客观自然的色彩关系通过概括或限制将色彩“浓缩”于画面上。第二章第二章基斯梵东恩红色舞女161 一、归纳色彩3形态与空间 确定构图色调后，要深入地描绘对象，反复推敲、调整，注意虚实、明暗、结构、主次的变化与协调关系。观察对象的形态特征，关注自然形态内在
105、联系的脉络、趋势和空间,揭示形态内在的空间与构成法则。从点、线、面的角度看自然形态的运动形式和色彩空间。色彩的层次和色阶表现物象的结构、动势、形质，色彩归纳成点、线、面的美结合物象的结构美，形成不可分割的有机体。常使用的描绘手法有填色块、勾线、渲染、厚涂等。第二章第二章夏加尔冬日162 二、装饰综合表现 装饰综合表现和写实、写生有所不同，是对自然形态和色彩进行提炼、概括和取舍，结果仍然体现对象的精神面貌。观察记忆和写生可以帮助收集和积累素材，进行装饰表现。装饰表现可分为写实、概括、个性与抽象等几大类。1写实装饰色观察方法不拘泥于四固定，即光源固定、环境固定、对象固定、作者位置固定，而且往往有意
106、摒除光源和环境色彩的影响，进行主观的创造。在装饰色彩的运用中，对比与谐调是一个重要问题。色彩之间存在强烈对比和柔和对比、谐调和不谐调、美或不美的关系，装饰色彩把这些不同的色彩加工组合，使之产生艺术效果。第二章第二章163 二、装饰综合表现1写实装饰色彩的写实体现了自然色彩的精神面貌，但是更多地带有画家的主观发挥。在一些主题创作中采用装饰色彩的表现方法。第二章第二章基什内尔柏林街景（局部）毕加索德拉加莱特（局部）164 二、装饰综合表现2概括 概括强调色彩的平面装饰特性。大自然绚丽多彩，但从装饰的角度来看，必须进行甄选和概括，打破传统写实表现的“三面五调”的方法。强调面积与色形状变化，主要表现对
107、象的“影像美”。概括运用颜色的不同构成因素（如形状、面积、比例）等。纷繁复杂的色彩概括处理成大小、形状各异的不规则图形，有些细长的图形，在画面中形成了线，有些小的图形，在画面中形成了不同形状的点。在写生时要有意识地组合这些图形，在不破坏造型的基础上，注重它们的比例节奏和韵律，以及各色面之间量的比例关系。第二章第二章劳特累克海报165 二、装饰综合表现3个性与抽象个性与抽象是色彩情调的体现，色调是装饰色彩表达的前提条件，但有色调不一定有情调，情调是来自心灵深处的情感感受，是对外界的触动和共鸣，绝非程式化的色彩感受。个性与抽象体现了“色彩情调”，是在某种情感下的心境状态产生的色彩表达。第二章第二章
108、巩特尔达米希无题康定斯基构图166 二、装饰综合表现4装饰与变化 表现的题材不受任何视点的约束，表现神话故事及幻想性的题材无须考虑实景与虚景的界限与区别，不受时空条件的局限，可以充分发挥想象和虚构的作用。装饰构图强调程式和韵律，色彩对比强烈、鲜明，要求有规律、有秩序地安排画面的形象，从生活原型提炼加工自然界万物和人类生活的场景，大至宏观世界的宇宙，小至微观的微生物。装饰构图讲究新颖、巧妙，其布局强调大的动势线（或者分割线），形和色的布局从属于这个大布局和动态线。第二章第二章毕加索格尔尼卡克里姆特人生三部曲167 思考与练习1摆好静物，完成下列写生作业：（1）苹果、玻璃器皿组合。（2）陶罐、双色
109、衬布组合。（3）水果，不锈钢器皿和陶瓷组合。（4）水粉作业，大小为8开，每组完成时间为4课时。2观察比较在不同光源（如电灯、日光灯、霓虹灯等）下室内物体色彩变化的特点。3绘画的题材与内容丰富多样，可分为油画、版画、水彩画和国画等画种，按工具材料和技法的不同可分为丙烯画、镶嵌画、漆画、拼贴画、铅笔画、钢笔画和粉笔画等。收集上述不同种类的绘画作品，比较它们的特点。4绘画京剧的脸谱，通过不同的脸谱的色彩和五官特点，看看生、丑、净、旦不同角色的性格和形象之间有什么联系。第二章第二章168 思考与练习5印象派在表现户外光线的色彩方面有什么突出贡献？请对比古典主义的绘画风格说说自己的看法。6收集一组中国民
110、间年画，说说其中的形象、用色和象征意义。7选择宿舍的一角，自己摆设，完成一组水粉画作业。要求体现生活趣味，例如，拖鞋、墩布、洗漱用品等，体现物品的质感，色彩生动鲜明。8开纸作业，4课时完成一幅。8水粉画有哪些特点？请从材料、工具、技法、画种特点等多方面进行论述。9为什么说色彩的冷暖关系是相对的？在色彩写生时，观察色彩的冷暖关系注应意哪些方面？10完成下列风景写生：（1）校园小景。（2）公园一角。（3）马路小景。11开纸作业，时间不限。可采用小色稿速写和1小时作业等长短作业结合方式进行写生。第二章第二章169 第三章色彩在设计领域的应用第一节色彩在平面设计中的应用第二节色彩在服装设计中的应用第三
111、节色彩在室内设计中的应用第三章第三章170 学习目标通过通过平面、服装、室内设计案例，了解色彩在设计中的应用。学会在设计作品、日常生活中分析色彩，总结并扩大个人的色域。了解设计中的配色。第三章第三章171 第一节色彩在平面设计中的应用 平面设计是指在二维空间中除影视设计外的全部设计活动，也包括部分印刷批量生产的平面设计作品，如书籍、广告和特殊标志等的设计包装。色彩与图形、文字构成了平面设计重要的视觉元素，在平面设计中，色彩的巧妙运用是决定设计作品成功与否的重要因素。一件成功的平面设计作品，凭借色彩的表现力可以提升作品本身的魅力，创造新颖的视觉效果，使作品能够有效吸引更多的目标群体。同时，优质的
112、色彩设计能够充分传达平面作品所关联产品自身的内涵、从视觉上提高产品的档次。第三章第三章172 第一节色彩在平面设计中的应用 在平面设计中，色彩运用除了有其自身的情感特征外，还有其功能上的需求，因此色彩要与图形、所传达内容和市场定位相统一，并在设计中重视色彩的引导功能。第三章第三章改为高纯度色彩的反战海报詹士维多刊登在纽约时报的海报173 企业Logo等要求具有强烈视觉识别效应的平面设计中，在色彩应用上要求抢夺消费群体的眼球。Logo的色彩往往需要背后深厚的企业文化理念为依托，才能经长久使用而被接纳。任何一款色彩都不可能满足每个人，但是色彩同质容易被隐藏，因此在有强烈的形象识别功能要求的平面设计
113、作品中，色彩定位必须考虑创造差异化以保持其个性，让色彩有别于竞争行业的形象色，以表明自己的立场，从而易于记忆，不与其他品牌产生混淆和歧义。第三章第三章色彩的形象识别功能国际著名Logo的色彩归类174 合适的色彩搭配容易让人产生积极的联想，在确定设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能后，色彩概念的大致方向已经明确，这时可以着手进行色彩的搭配，让观众产生相应的联想和感受，具体包括以下两方面：色彩形状的组织和构图。色彩形状即通常所指的色块，色块呈有机形态或非有机形态，会给人以强烈与弱势、禁止与运动、尖锐与柔和等感受，也可以造成前后、纵深、对比、接近、轻重、舒缓等感觉。整体色调的组织和配色计划。平
114、面图形给观者的印象除了图形本身外，整体色调往往是观者注意的焦点。从色彩的心理效应上看，色调关系就已经确立了情感和象征性。色调和视觉印象，使观者能直接与图形内容发生联系并产生联想。要重视冷暖色调、高低调对图形画面的影响。第三章第三章TheVelvetUnderground安迪沃霍尔AndyWarhol专辑封面175 同时按照整体色调的需要，在配色计划中，选择色相、调整明度和对比纯度。第三章第三章大众车辆后视系统广告大众车辆后视系统广告减少色相对比效果图减少主体之间的纯度对比，增加主体和背景的纯度对比效果图大众车辆后视系统广告减少两个主体的明度对比效果图176 同时按照整体色调的需要，在配色计划中
115、，选择色相、调整明度和对比纯度。第三章第三章在红色的油漆与白色衣服色彩对比下，大众车辆后视系统广告在蓝色与低纯度的黄橙色的对比下，大众车辆后视系统广告177 对参与图形表现的色彩，要区分主色、辅助色、平衡色和点缀色。第三章第三章Color杂志封面的色彩分析Color杂志的封面设计皮特兹瓦特的海报色相对比佐藤可士和的优衣裤保暖面料标志178 第二节色彩在服装设计中的应用第三章第三章Vogue杂志对英国女王服饰作的色彩归纳图在服装设计中，色彩是最响亮的视觉语言，常以不同形式的组合配置影响着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现着装者个性的重要手段。在服装设计中
116、，有两个重要的因素会决定性地影响设计效果，那就是色彩和面料。同一设计，选用不同的色彩和面料其结果可能完全相反，不同的色彩与穿着者的肤色、气质形象搭配在一起。服装是使用面料为媒介来体现色彩的。179 第二节色彩在服装设计中的应用第三章第三章一、流行色的应用进行服装色彩设计时，流行色的研究和应用是服装色彩计划的关键，国际流行色的色板每一季都在变化，因此要想在下一季度的产品开发、成衣生产、市场营销中获得成功，每一个服装设计师都必须训练对色彩的敏感性和预见性，并选择合适的色板。彩通2012年秋季流行色报告纽约时装周彩通2012年秋季流行色报告180 第三章第三章一、流行色的应用一般来说，流行色有着发生
117、、发展、演变的规律。首先纺织品设计处在其未进入流通领域之前的论证、研究、分析和试制阶段；然后有经济价值地开始小批量生产、推广、发布并被少数领潮者接受；最后阶段在大众普及，然后又被新的流行所取代。对流行色的预测，一般应注意以下几个因素：首先，人们处在不同的时代，有着不同的精神向往，有一些色彩被赋予时代精神的象征意义。适合人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那这些具有特殊感染力的色彩就会流行起来。其次，人们喜爱什么颜色与所处的自然环境有关。处于南半球的人容易接受自然的变化，喜爱强烈的色彩；处于北半球的人对自然的变化感觉比较迟钝，喜欢柔和的色调。181 第三章第三章一、流行色的应用再次，各个国家、
118、民族由于社会、政治、经济、文化、科学、艺术教育、传统生活习惯的不同，人们在气质、性格、兴趣、爱好方面也不尽相同，对色彩也会有偏爱。色彩有着不同的心理特征和情感特征，流行色受地区性和民族性的影响。最后，人们反复受到某些色彩刺激以后，不仅生理上产生疲劳，而且心理上也会产生疲倦情绪，就会寻求新的色彩刺激。流行色必须在色相上或明度、纯度、冷暖等方面区别于以往的色彩，这种区别与色彩的对比关系成正比，并且显示出对应发展的趋势。182 第三章第三章二、服装主题色彩应用经过思路的疏理后，应该对主题作出色彩计划，主要包括两方面：一方面收集流行色资料并分析，决定最感兴趣、最希望发展的主题或市场，决定色彩系列的应用
119、；另一方面就设计的主题进行色彩分析，提取色彩元素，确定各系列色彩组合。从明度组合而言，不同明暗程度的色彩组合，无非有以下三种配色形式及效果：高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。高明度调的配色183 第三章第三章二、服装主题色彩应用从明度组合而言，不同明暗程度的色彩组合，无非有以下三种配色形式及效果：中明度调的配色，是中年人常用服饰色彩，它形成了一种含蓄庄重的风格，它也是青年人常用的配色原则。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。若青年人使用则显得文静，内向而深沉；若老年人使用则显得庄重，含蓄而老练。低明
120、度调是冬季服饰最常使用的颜色。中明度调的配色低明度调的配色冬天常用低明度色彩184 第三章第三章二、服装主题色彩应用在服装设计中，色相和纯度是往往以多色相组合搭配而成。其配色的视觉效果首先以明度对比和纯度对比的适当变化为条件，将色相作为中心来看待。多色相配合形成视觉效果及特征，与色相关联，配置方式可以分为：类似色相配色、对比色配色、补色配色、有色彩系与无色彩系配色。在不同明度、不同色相情况下，纯度配色产生丰富而变化的不同视觉效果。当纯度对比小、明度对比接近时，服装色彩的视觉效果就越感柔和，一般情况下视觉辨认度相对较低；当纯度和明度对比越大时，服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快，一般情况下视觉辨
121、认度相对高。色彩对比小，视觉效果柔和185 第三章第三章二、服装主题色彩应用同样，在纯度配色中，如增强色彩的色相倾向，其纯度相对也就加强了，随之也增强了活泼、动态之感，使服饰色彩情调有所加强或改变；若减弱，则与之相反。可见，纯度配色时，要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。服装设计进行色彩计划的成败，在于色彩关系的适度，即局部上有一定的变化与对比，整体上又有一定的统一与和谐。色彩跳跃，视觉辨认度相对高186 第三章第三章三、面料与材料的配色 当主题色彩计划确定后，除了要把握以上的配色关系，还必须进行面料与材料的配色。通过实验，将色彩语汇与面料语汇充分结合，才能真正表达设计
122、。关注于面料材质、纹样及色彩与人体体态和肤色等综合形式所产生的视觉美感效果，这是服饰色彩设计产生美的客观物质基础。因为相同材料构成同样的形或相同的纹样所构成的形，往往由于配色的不同，会使人产生各种不同的视觉效果和情感变化。同时，服装的面料工艺对色彩也具有制约因素，如丝绸面料对于色彩的吸收率、反射率很高，因此丝绸的面料色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好，粗的麻布就更差了。187 第三章第三章四、色标的应用 色标是对新季度服装系列的安排与限制，是程序化操作的标准，是企业管理制度中的重要一环，色标的色彩元素越多，挑战越大，成本风险越大，因此要注意选择的合适度和数量。一般来说，色标的色彩与服装用的彩
123、通色彩色标进行对照，标用色彩代码，以便在客户与染印商沟通时使用正确的标准。英国女王服装的彩通色标188 第三章第三章第三节色彩在室内设计中的应用 与平面和服装不同的是，室内设计必须考虑空间等诸多因素。首先，色彩必须和环境相结合，包括形式、光线和物质性。设计师要运用色彩在室内设计方面交流想法或概念、确定主题、影响决策和人的行为表现。其次，室内设计色彩反映设计师或客户的个人偏好，同时受市场导向、物体持久性和材料的限制影响。因此在确定室内设计的具体色彩计划时，设计师可以从以下几个方面具体考虑色彩的应用。189 第三章第三章首先，将色彩作为三维空间的组成部分来考虑其应用。色彩在室内设计中是以三维空间的
124、形式存在，室内设计师在应用色彩时，空间中光线和材质是重要的色彩元素。将色彩方案转成材质并演变为三维空间的草图扎哈哈迪德的室内空间190 第三章第三章同时，由于色彩在三维空间的距离因素，常常可以用并置混合来制造丰富的色彩，而不仅仅是光学的加色混合和建筑涂料的减少混合，比如黑色和白色材料在空间中混合成灰色，或由其他色彩组成彩灰。三维空间中，当室内空间较为杂乱时，色彩起着统一空间的作用。在视觉上，色彩起着连接室内个分割空间，或者连接室内与室外空间的作用。同时也可以创造空间焦点，掩饰其他区域。让努尔尔设计的室内空间191 第三章第三章其次，从色彩传递意义、激发人的情感、反映个人偏好和市场潮流等方面考虑
125、色彩的应用。色彩传递感情，传达其寓意和潜在关联，室内设计的色彩应用要与设计的概念、氛围、时间、地点相关联，以视觉统一的方式呈现给观察者。设计师和客户都有自己偏好的色彩，这在实际中影响整个色彩的应用过程，同时，双方的个人偏好受市场流行的室内材质和涂料的趋势和周期影响。SilkenPuertaAmerica酒店停车场192 第三章第三章再次，色彩应用需要考虑实用性因素。设计中的色彩反映出现实情况，有时由于资源的限制不得不使用廉价材料和限定的色彩涂料，因此设计项目的这些前提条件会影响配色，根据已经存在的材料进行配色是合理的出发点。另外，材料维护因素也会影响色彩的实用性问题，设计师一般都会为使用比较频
126、繁的过道选用深色防褪色的耐磨地板，以延长其使用寿命。同时设计师需要考虑影响色彩的特殊光线、材料和涂装线。色彩的实用因素包括所用材料资源、先决条件、维护和耐用等方面。流水别墅起居室流水别墅家具流水别墅内外色彩方案统一协调193 第三章第三章色彩对建筑大师赖特传递建筑的整体美非常重要。建筑空间采用开放式设计，室内外、建筑本身和建筑基地统一结合，把自然环境和人造环境连接在一起，因此在建筑色彩计划上，需要考虑室内家具、室内外的协调统一，材质的色彩成为连接室内外空间的重要元素。设计师和客户都有自己偏好的色彩，这在实际设计中影响整个色彩的用过程。流水别墅起居室流水别墅金属制品选用切罗基红涂料流水别墅厨餐厅194 思考与练习1简述想象收集平面设计作品，分析色彩搭配，并尝试使用不同的色彩搭配方案。2就明度组合而言，不同明暗程度的服装色彩组合，有哪几种配色形式及效果？3服装设计师对流行色的研究和应用是服装色彩计划的关键，应该在预测时注意哪些影响因素？4收集不同色相和纯度组合的服装设计作品，简要分析色彩搭配所起的作用。5室内设计时，色彩的应用会受哪些因素影响？第三章第三章195 谢谢观赏！色彩基础
