《美学原理第七章》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美学原理第七章（30页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第七章科技美v一、科学美的存在和性质v二、科学美的几个理论问题v三、追求科学美成为科学研究的一种动力v四、达芬奇的启示v指科学领域里存在的美。科学美是一种美的形态，它同自然美、社会美、艺术美、技术美相并列，并与之有着密切的联系。科学美v毕达哥拉斯学派：最早注意到科学美，黄金分割比例v亚里士多德:美的主要形式是“秩序、匀称与明确”科学美的存在及其性质v彭加勒v爱因斯坦v海森堡彭加勒v“科学家并不是因为大自然有用才去研究它，他研究大自然是因为他感到乐趣，而他对大自然感到乐趣是因为它的美丽，如果大自然不美，那就不值得认识，如果大自然不值得认识，就不值得活下去。”彭加勒v1他认为科学美是诉诸人的理智，
2、科学美是一种理智美，他认为科学美还有一种简单美和浩瀚美。v2他认为科学性在科学研究中起到重要的作用。v3雅致感可能由瞬间的直觉引发。爱因斯坦v1他认为科学美具备简单性、和谐性。v2他强调了想象、直觉、灵感在科学研究中的作用。海森堡v1他认为科学美在于统一性和简单性。v2他强调科学美在科学研究中的作用。v3他认为对于科学美的直接领悟是唤醒了无意识区域的原型。狄拉克v1坚信科学美是美与真的统一。v2认为科学美应该成为科学创造的动力和方法。杨振宁v1他肯定科学中存在着美。理论物理学中的美分为三种：现象之美、理论描述之美、理论架构之美。v2他强调美对物理学的重要性共同点v1肯定科学美的存在v2科学美主
3、要是一种数学美、形式美v3科学美是诉诸理性的，是一种理智美v4科学美对物理研究的重要作用二、科学美的几个理论问题v科学美是一个特殊的审美领域，既不属于自然美，也不属于社会美。v1科学美不同于社会美、自然美、艺术美，不是感性的审美意象，而是用数学形态表现出来的物理学的定律和理论架构，是诉诸人的理智。v怎么样解释科学美不是意象，但是却是美？v2美感是体验不是认识，但是科学美的美感是认识的范畴，它超功利，但是不是超逻辑的。科学美是一种数学美、逻辑美。阐明科学美的美感的性质和内涵，是美学领域有待解决的又一个大的课题v3从科学研究的理性活动的领域如何获得超理性的宇宙感三、追求科学美成为科学研究的一种动力
4、v一、由美引真，美先于真对美的追求可以发现真理。当美感与科学实验的结果发生矛盾，应该服从美感。美成为了科学研究的真理性的一种昭示，或者是一种评价的标准。v二、直觉、想象在科学研究中的重要性在科学研究中，想要获得创造性的成果，必需依赖直觉和想象。创见是灵光一闪获得的。四、达芬奇的启示v达芬奇的左右脑的功能同时达到了最高点。科学家v1、天文、天文达芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达芬奇就幻想利
5、用太阳能了。v2、物理、物理 达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性，还预示了物质的原子原理。v3 医学医学v达芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。v4、建筑、建筑在建筑方面，达芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城
6、河就是他设计和监工建造而成的。理想中的米兰理想中的米兰(达芬奇达芬奇)v5.军事军事达芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶维耶提-特帕使用由达芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。坦克车坦克车(达芬奇达芬奇)v还有水利、地质等等方面作为艺术家v说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中
7、尤以达芬奇最为突出。达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感达达芬奇芬奇壁画最后的晚餐安吉里之战和肖像画蒙娜丽莎是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。最后的晚餐是世界最著名的宗教画，那么达芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的蒙娜丽莎则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。意大利绘画大师达芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅自画像中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系
8、，发线代面，立体感很强，还有人物的表情也很传神。这是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。岩间圣母蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
