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1、美国学校音乐课程和教材美国学校音乐课程和教材1一、一、20世世纪60至至80年代的美国音年代的美国音 乐课程和教材程和教材基于传统音乐价值和永恒主义课程观念基于传统音乐价值和永恒主义课程观念的音乐教材的音乐教材此类音乐教材以此类音乐教材以“朱利亚音乐文库朱利亚音乐文库”为为代表代表2朱利亚音乐文库是“耶鲁音乐教育讲习班”（Yale Seminar on Music Education）发起的产物。1963年，在美国联邦政府资助下，在耶鲁大学召开的音乐教育讲习班认为，当时美国中小学使用的音乐教材没有涵盖音乐历史上的经典内容，选材缺乏艺术和技术价值，对学生的音乐学习潜力和成就期待过低。 3耶鲁讲习
2、班发起朱利亚音乐文库计划，由朱利亚音乐学院的文献专家加加尼牵头，精选了文艺复兴前期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、当代和民族民间七类音乐内容，共230首作品，编成九集教材，由峡谷出版社（Canyon Press）出版，供美国基础教育使用。4由于耶鲁讲习班的31位与会者多为音乐家和音乐学者，音乐教育的代表微弱，同时，美国音乐教育的最大组织音乐教育者全国大会（Music Educators National Conference, MENC）被拒之门外，所以，该教材并未得到广泛的采用，音乐教育界甚至发起抵制使用该教材的舆论和行动。5朱利亚音乐文库是音乐学者立足于传统音乐价值观，对美
3、国学校音乐教育内容的一次经典作品的选编工程。然而，这项工程的教育学思想基础，实质上受到永恒主义课程观的左右。 6永恒主义教育思想在当代的影响，主要是赫钦斯(R. Hutchins)的人性观和知识观，认为人是“理性及道德的存在物”，而“永恒学科”和“理智遗产”，或说具有普遍真理的知识，价值是最高的。永恒主义教育者对美国乃至当今世界在教育内容方面影响最大的，是赫钦斯和阿德勒(M. Adler)等人在芝加哥大学和圣约翰学院实施的名著教育计划，选编自古以来对人类思想做出重要贡献的人物和流派的论著，作为主要教材。 7朱利亚音乐文库对音乐流派和作品的选择，明显体现着永恒主义教育对名著的崇尚。所选七类音乐体
4、裁在内容上固然健康，体现了对经典文化遗产的重视，尤其可贵的是纳入了民族民间音乐。但是，这个立足于传统音乐专家观念的曲库，在处理教育的社会价值和儿童价值的关系方面，其取向是坚决的学科本位和社会本位，并不一定充分顾及青少年儿童的心理特点，与美国20世纪60年代以来的青少年文化运动更为冲突。今天看来，学科本位和社会本位的课程思想与音乐教育改革要求尊重儿童的兴趣、意志和发展需求的观念之间难免存在矛盾。8二、基于结构主义学习理论和二、基于结构主义学习理论和螺旋型课程方式的音乐课程螺旋型课程方式的音乐课程“曼哈顿维尔音乐课程” 典型地体现了结构主义学习理论和螺旋型课程的编写方式。 1965年，由美国艺术与
5、人文基金资助，美国音乐教育界在曼哈顿维尔学院进行音乐课程研究，产生了曼哈顿维尔音乐课程方案。该项目历时五年，至70年代制定出小学到中学的课程方案。曼哈顿维尔音乐课程的理论基础，是布鲁纳的学科结构学习理论和螺旋型课程编写原则。9伍兹霍尔会议主席、著名心理学家布鲁纳在总结该会精神的名著教育过程（1960年）中，系统阐述了结构主义的学习理论和螺旋型课程编写方法。针对美国在冷战中争夺教育优势的需要，他提出了“任何学科都可以用某种智力上诚实的形式教给任何发展阶段的任何儿童”的假设。这个主张的基本前提，是结构主义学习理论和螺旋型课程。10他认为，学科尤其是科学和数学，存在某种由若干基本概念或原理组成的学科
6、结构，而课程编写的原则，须采用螺旋方式对学科材料给予组织，并根据儿童的发展水平，把不同水平的学科知识系统、分层安排在不同水平的“螺旋”上。这个理念的要点在于，一门学科的知识既可以保证学习的有序性，又可以使每一水平的学习在学科结构上保证完整性和系统性。 11关于掌握学科基本结构对学习的意义，布鲁纳在教育过程中的论证有四点 1、“理解精髓(fundamentals，即组成学科结构的基本概念、原理或要素)使学科的学习更加全面”；2、学科的细节“如果不被置于结构化的形态(pattern)，会被很快遗忘”；3、“基本原理和观念的理解，是通向充分的迁移训练的主要途径；”4、“教学中强调结构和原理能够缩短高
7、级知识和初级知识之间的鸿沟。” 12时隔17年，布鲁纳在教育过程1977年再版前言中，对学科结构的学习理论仍持肯定的态度：“认为任何学习领域都具有一种导出性结构(derivational structure)的这种观念和方式，是精明的。例如，在某一门科学中，人在处理广泛和大量的具体知识时，大脑里保留的并不是很多。实际上，这并不是一种新的观念，它是柏拉图主义的核心。物理学、化学和生物学的许多进步，都是建立在某种法则和范式的发展基础上，并从中导出具体知识的。”为此，他提出：“教学应把重点放到基本的原则、潜在的公理和普遍的命题。” 13布鲁纳强调，基于学科结构的课程，实施的关键是螺旋型的课程方式。他
8、论证道，在问题解决的学习过程中，螺旋型课程为学生提供的思维方式，便于从学习者的起点出发，便于对已有的知识给予组织。他的意思是，学习者能够形成对学科结构的完整把握，同时，学习的每一进程容易符合自己的水平起点和顺序。14除了学科结构和螺旋型课程，布鲁纳还提出了直觉思维、学习动机、发现学习法以及学习的准备等重要见解。显而易见，直觉思维和发现学习法充分蕴含着科学家从事创造性工作的最为核心的思维品质和行为特点。15布鲁纳的思想直接指导了曼哈顿维尔音乐课程的编写。在曼哈顿维尔音乐课程方案中，音乐的学科结构由曲式、音高、节奏、和声型、力度和音色等基本要素组成，按照概念复杂程度的增长，由16层螺旋构成课程的基
9、本内容框架。在为三年级后的音乐教学设计的音乐课程指南中，这16层发展水平构成了音乐概念教学的系统而有序的计划。 16关于学生的音乐学习，曼哈顿维尔音乐课程这样强调 1、概念学习，通过体验、表演、欣赏和评价等行为方式，使学生形成对组成音乐学科结构的基本要素及其组织关系的整体认知。2、以音乐家的身份并通过音乐生活的典型音乐行为参与音乐的学习方式，特别重视发现式的学习，认为发现学习最能引起学生的兴趣和动机。3、音乐的普遍概念和特殊文化概念并重，较好地处理了文化差异问题。4、强调学生的主体作用，在教学中对学生主体作用给予相应的物理环境和心理环境的设计和支持。 17曼哈顿维尔音乐课程是音乐教育应用学科结
10、构学习理论和螺旋型课程的典范。合理之处在于音乐认知结构的完整性和音乐学习过程的有序性，这种音乐课程的目标总体来说是学科本位的。另外，概念学习也是该课程的核心。概念是人的认知对事物的关键属性的把握，音乐概念的习得，对实现完整的音乐素质以及在形上层面认识和把握音乐无疑是十分有益的。当然，恰当处理音乐的亲身参与、体验和音乐概念的形成之间的关系，在教学的实施中存在较大的难度。18三、基于基于当代音乐内容以及多当代音乐内容以及多样化音乐活动形态的音乐课程样化音乐活动形态的音乐课程此类音乐课程的代表，是1959年至1973年美国音乐教育改革的另一大动作，由美国福特基金会资助的“青年作曲家计划”、“当代音乐
11、计划”，以及该项目后续的“综合音乐素质计划”。19计划产生的成果 不仅限于音乐教材，重要的是音乐教育在内容导向和教学活动形态方面的观念转变。 20当代音乐计划的发起首先是针对美国中小学校音乐教育内容忽视当代音乐而发的，这是福特基金会对当时美国音乐教育状况的主要调研结论。在该基金会资助下，一批青年作曲家深入学校，以“驻校艺术家”的身份直面中小学生，介绍当代音乐创作的观念和过程，并为中小学生创作音乐作品 21该项目后续的综合音乐素质计划，是在音乐教育者全国大会的介入后产生的。“综合音乐素质”（Comprehensive Musicianship）的实际意思和要点，旨在克服音乐学习形态的片面性，如单
12、一的表演或欣赏活动，提倡发展全面的、广泛的音乐修养，通过全面的音乐活动，如表演、听赏、分析、创造等，追求音乐素质的完整性和全面性。22上述计划中产生的两条经验 1、是专业音乐家对学校音乐教育的积极干预2、是音乐课程和教材的内容更新和音乐学习领域的扩展。23四、基于绝对表情主义审美观的四、基于绝对表情主义审美观的音乐课程和教材音乐课程和教材背景20世纪50年代末的美苏空间竞赛导致了美国大规模的教育改革。音乐教育在当时美国的地位，并不像笔者见到的一些文献所描述的那样乐观。在那场特别重视数学和科学技术教育的改革中，美国音乐教育的地位面临更多的是挑战而不是扶持。两个不同政治和经济制度的国家之间的科技竞
13、争当然要依赖科技教育，而不会首先想到音乐教育，这是最起码的常识，也是当时的事实。为了提升音乐在学校教育的地位，美国音乐教育界把音乐教育的论证拓展到具备更为广义价值的范围。 24发展发展比奈雷默、阿兰布里顿、查理士伦哈德、阿卜拉罕姆施瓦德隆等音乐教育理论家先后提出音乐教育的审美范式，要求扩大音乐教育的内涵。1970年，雷默的音乐教育的哲学出版，音乐审美教育从70年代开始在美国成为扩大音乐教育的价值和效益的主导思想。雷默还领导了中西部教育实验基地等音乐审美课程的改革。其核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教育，促进学生发展对音乐审美原则的感知和领悟。25雷默倡导“绝对表情主义”的哲学观点 艺术教育
14、不但是独特的，而且是所有儿童必需的。根据绝对表情主义的观点，一部音乐作品的意义主要在于作品的内部；由音乐所唤起的表情的和情绪的意义之存在，无须涉及音乐之外的概念、行动和人类情绪状态。这种观点强调的是，音乐作品本身的及其内部的各种关系，足以激发欣赏者的感情和情绪。音乐的特定形式所载意义的社会语境和意义产生的社会语境，不是主要的关注对象。 26进一步的影响雷默的观点后来形成了美国音乐审美教育最为流行的口号：“发展对事物的审美质量的敏感性。”27美国的音乐审美教育的本质立足于音乐学科的本体形式和内容的。尽管他们强调通过对音乐形式的学习，洞察音乐与审美原理之间的关系，发展这种洞察力或说敏感性，但在维护
15、音乐作为一门有学术价值的学科的独立性方面，20世纪下半叶的美国音乐教育界从未让步。当然，雷默倡导的审美概念和过程，有可借鉴之处。例如，引导学生领悟音乐中的统一与变化等审美原则，对发展学生广义的审美认识，以及这种认识与情感之间的关系，是具有相当大的益处的，这也是美育追求的一种共同的境界。 28英文中的“审美教育”与中文的“审美教育”的不同 中文的“审美教育”所指虽然比较模糊，但起码可以因人而异对“美”给予通俗、明了的理解，因为中文的“美”的字义毕竟明显。而英文的“审美教育”（Aesthetic Education）在美国的众多音乐教师那里是相当费解的。最近，笔者在明尼苏达大学保罗哈克教授寄来的他
16、实施的一项审美词义理解研究中看到，实际上普通美国人对这个词的理解，与音乐教育哲学家头脑中的意义相距甚远。难怪有的美国音乐教师发牢骚：“教音乐就够忙的了，哪有时间教Aesthetics？”诸如此类的舆论，足以使我们猜度当时美国“审美教育”的实际状况。29五、基于音乐学习理论专项研五、基于音乐学习理论专项研究的音乐教材究的音乐教材由美国音乐心理学家、音乐教育家埃德温戈登主编，用于幼儿园到八年级的即时投入(Jump Right In)，是美国唯一在音乐学习顺序专项研究基础上研制的音乐教材。该教材几经修订，从20世纪70年代沿用至今。30Edwin E. Gordon noted teacher, l
17、ecturer, author, and researcher in music education and the psychology of music, is currently Research Professor, Gordon Archive. Dr. Gordon and his wife Carol have donated their collection, representing more than 40 years of work, to the USC Music Library. 31After receiving bachelors and masters deg
18、rees in string bass performance from the Eastman School of Music and a second masters degree in education from Ohio University, Dr. Gordon attended the University of Iowa, where he earned a Ph.D. As a professor of music, he held the Carl E. Seashore Chair for Research in Music Education at Temple Un
19、iversity, Philadelphia, where he was presented with both the Great Teacher Awards.32戈登的主要贡献 在音乐心理测量评价和音乐学习中提出音乐表象（Audiation，戈登杜撰的专门词汇）的概念及其发展阶段和类型，音乐学习中的身体节奏运动，以及音乐学习顺序的理论。戈登的音乐学习顺序理论，显然受到心理学家加涅的学习层次理论的影响。更可贵的是，他的音乐学习理论主要概括自对大量学生的实验研究，并且能够把实验的结果系统地体现到音乐教材中去。即时投入这套教材，就是戈登的学习顺序专项研究应用于音乐教材编写的巨大成果。33戈登的
20、音乐学习顺序理论内容包括音乐技能的发展顺序和音调、节奏的内容顺序两个部分，分为八层学习水平。这八个音乐学习层次又分作辨别学习和推理学习两个学习阶段。原则上讲，辨别学习阶段在前，按照从低到高的顺序，由听唱、词语联系、局部合成、符号联系和整体合成五种水平组成。在辨别学习阶段体验和积累的音调、节奏学习的基础上，推理学习阶段主要学习未知的音乐内容。该阶段的三种水平包括概括学习、创造与即兴和理论的理解。34 20世纪70年代，戈登对1万名美国小学生的音调、节奏技能的发展规律进行测量，在理论和实验基础上，按照易、中、难三个水平，拟定了即时投入的50多个音调单元、50多个节奏单元和3000多种活动的教材内容
21、。35课程内容的有序性是教学的基本规律，笔者注意到，美国艺术教育国家标准至今强调的课程基本原理中，最为突出的一是综合全面(comprehensive),二是有序（sequential）。前者要求内容具备广泛的覆盖面，后者要求循序渐进，符合学生的身心发展和学习规律。36六、六、20世纪末美国艺术教育国家标世纪末美国艺术教育国家标准前后的音乐教材趋势准前后的音乐教材趋势 1993年，克林顿政府的2000年目标：美国教育法首次把艺术确定为中小学的核心学科，并要求各核心学科制定国家标准。美国音乐教育者全国大会和视觉艺术教育、舞蹈教育、戏剧教育的国家级学会联手，在联邦政府的有关协调审核部门配合下，于19
22、94年完成并出台艺术教育国家标准。37在标准制定前后及其导向下，美国音乐教材的趋势主要表现更加突出文化的多样性；重视音乐与非音乐学科的关联和整合；主动运用现代教育技术；参照标准，大规模地征集、编纂供教师使用的教学策略和方案，等等。38“套餐套餐”式音乐教材的形式和式音乐教材的形式和规模规模美国音乐教材的形式和规模，气派而庞大。例如，在全国范围内普遍使用，由著名音乐教材出版社出版的分享音乐（迈克格罗西尔出版）、音乐世界、音乐的联系和做音乐(西尔佛伯德特金出版)等教材，一般都包括：教师用书；教师资料；学生用书；专项用书（如歌唱分册、器乐或奥尔夫乐器分册、竖笛分册、视唱与读谱分册、律动分册）；教学辅
23、助工具（如表示曲式的投影胶片等）；多媒体声像材料。39Columbia UniversityFrom its beginnings in a schoolhouse in lower Manhattan, Columbia University has grown to encompass two principal campuses: the historic, neoclassical campus in the Morningside Heights neighborhood and the modern Medical Center further uptown, in Washing
24、ton Heights. Today, Columbia is one of the top academic and research institutions in the world, conducting pathbreaking research in medicine, science, the arts, and the humanities. It includes three undergraduate schools, thirteen graduate and professional schools, and a school of continuing education. 40
