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1、 心理剧是由雅可布李维莫雷诺（J.L.Moreno）于1921年在奥地利维也纳创立的。一、什么是心理剧？ 这是一种可以让你练习怎样人生，但不会因为犯错而被惩罚的方法 。 心理剧是用来帮助个体“演绎”本身问题的方法。心理剧方法是综合个人的认知分析、实际经验和参与投入等方式发展出来的一套方法。 心理剧的长处在于把参与者的动作外化见诸行动的冲动，转变成有建设性的动作内化心灵的演出，使得参与者获得自我的了解与领悟，促进其人格的发展与完善 。 心理剧除了可以帮助当事人化解情绪冲突，在发掘个体的潜能方面也有着它无穷的魅力。透过“动作内化”的表演可以使所有参与者重温个人经验中许多内心层面的问题，而这些问题往
2、往是目前过于理智化的现代社会所忽略的，如创造性、自发性、幽默、身体接触、音乐、乐趣、非口语沟通和多方面的角色扮演。在团体的互动中，如何把我们丰富的经验、感觉和想象注入到贫乏的生活之中，已成为现代教育和心理治疗的主要目标。二、莫雷诺与心理剧二、莫雷诺与心理剧 莫雷诺(1889-1974)身兼精神科医师、戏剧家、神学家、诗人、哲学家、团体心理学家、心理剧作家、社会剧作家、社会计量学家与教育家等诸多身份和角色。 莫雷诺相信人类是天生的演员，且拥有自然的行动渴望，需要以亲身的体验来认识世界，同时也需要将内在的情感状态表达出来， 1911年，当莫雷诺还是一位医科学生时，就常在维也纳公园欣赏与观察孩子们的
3、游戏行为，并尝试以戏剧化的方式，在公园一棵大树下，生动地讲故事给孩子们听，并且鼓励他们把所创造的故事表演出来。孩子们在其间透过角色扮演的方式开发了他们幼小的心灵世界，彼此分享得到许多理性与感性上的满足。他这样做了很长一段时间。 他特立独行的作风，成为当时孩子们眼中的传奇性角色，也成为许多学校老师头痛的人物，因为不少的孩子们在经验了他的演剧活动之后，对于教室内呆板的教学方式感到不耐烦，而向往莫雷诺以行动、经验与创造取向所带领的学习方式。 1920-1923年间，莫雷诺在维也纳创设了“自发性剧场” ，这是莫雷诺源源不断的创造力及对舞台艺术热爱的结晶。莫雷诺强调台上与台下的互动与即兴的创作过程，他期
4、望演员们将自己真实的经验呈现在舞台上引发观众很大的共鸣，而后又鼓励观众不止说出自己的故事，同时也上台来演出自己的故事。 莫雷诺也曾经以角色扮演的方式来进行所谓的婚姻辅导，当时在他的剧场内有一位常扮演温柔贤淑角色的女演员，在现实婚姻中跟当编剧的丈夫两人相处得痛苦不堪，莫雷诺就鼓励这位女演员在舞台上扮演一个谋杀案件中的女主角。 那是一名惹人厌、令人憎恨的妓女，这位女演员在这个角色中发挥出所有的暴力与仇恨，完全演活了这个角色。这使她的演艺生命更上一层，更奇妙的是，这次角色反转的经验，居然使她的婚姻生活有了成长性的改变。 心理剧是一种团体治疗方式，通过戏剧行动，当事人将存在的心理问题带到现实情境中，通
5、过分享、支持与接纳创造一个可控环境，以释放情绪，使其心理自我调整的功能运作并优化。 剧情： 19岁的小杨怀着冷落的心情离开了养育他的家乡，只身一人来到上海求学。原以为在新的环境下，可以重新找回自尊，忘却少儿时的痛苦。一学期的时间，让杨清晰地了解到，他无法摆脱母亲离去的伤感。终于，不敢面对同窗室友的小杨怀着胆怯的心情走进了心理剧成长团体。希望能了却他终日的不安，用平常的心态面对自己的生活，改善人际沟通的模式。 暖身： 导演安排了热身活动，让每个人分享自己的过去。在心理剧场的热身活动中，杨带着冒险一试的心情，叙述了他的成长经历，成为心理剧场中的主角。 在导演的引导下，主角自己选择一位辅角做自己的妈
6、妈。随后，杨与其母亲重逢的一幕幕在观众面前呈现。 演出： 场景1与母亲的倾诉 杨见到离别已久的母亲，放声痛哭。嘴里不断地说着：“你为什么离开我?你为什么选择自杀?”他向母亲哭诉着他是如何面对这突如其来的噩讯，没有人告诉他母亲为什么如此离开他，亲戚与乡亲们都在冷落他。杨默默地怀着痛苦回到学校，他必须要参加一年一次的高考。 场景2角色转换 导演让杨扮演他的母亲，扮演母亲的辅角扮成为杨。让母亲(杨)重新回到儿子(辅角)的身边，自发地对儿子说： “妈妈很爱你，因为有你，妈妈才不会让婆婆瞧不起，你是妈妈的宝贝。” “妈妈也不舍得离开你，可是妈的命太苦了，我是无奈才这样做的，希望你谅解妈妈。”儿子对着妈妈
7、(杨)说： “妈，我也好累，我现在上了大学，可是，我总是一个人，不敢面对我的同学。”妈妈(杨)说： “儿子，勇敢些，不要像妈一样，与乡邻不合，与婆婆家不来往。走你自己的路，不要太苦了自己。我们家有你一个大学生真是妈妈的骄傲!”场景3离别告白 导演引导杨与他的母亲在校园里的大草坪上见面。 (场景布置：以绿色的纱布为草坪，深绿色的纱布裹在参与者的身上，让他们蹲下，看似小灌木) 杨偎依在母亲的怀抱中，幸福的微笑着。心中曾有的不安与退缩早已不见踪影，杨告诉母亲(辅角)： “妈，我会时常打电话给奶奶，叔叔对我很关心，姐姐已经出嫁了，她有一对儿女，很幸福。姐夫对我也很好。” “妈，我要学习着与同学相处。”
8、 分享： 观众和所有的成员跟随着杨共同分享他在剧中所触摸到的情感体验，有的人体验到杨的辛楚，有了共鸣；有一些人说出了自己的心得。在与大家的分享中，杨获得了前所未有的力量。 审视： 场景的安排、灯光的效果与音乐的转换，仿佛带领杨超越时间与空间的隧道，表达了杨强烈的情感需要与对人际的渴望。在这场剧中，除了杨和其他参与者的经验以外一切都是虚无的，时间、空间是假设的，然而，眼泪和情感是真实的。借着角色的扮演与互换，让主角触及到生命深处的创伤，同时也接触到了生命中的原动力。一、主观的力量 心理剧是一个内心剧，它解决的并不是客观的事实，而是探视一个人内在的主观世界里的事实，了解是什么困难在阻止个体的成长、
9、幸福和快乐。 举例：在金同学7岁的那年，父亲离她而去，从此她再也没有见过父亲，也不知道父亲在哪里，可是在她幼小的记忆中已永远无法忘记父亲对她的好，与父亲在一起戏耍的快乐。 母亲的改嫁，金没有了生父的姓。随着年龄的长大，楚楚动人的金有了自己的男朋友。对这对恋人来说，恋爱是痛苦的。原因是金无法理解男友为她做出的一切，她怀疑、仇恨。当金的男友决定离开她时，金走进了心理剧场。 在与金的沟通中，发现金的症结是对父亲的仇恨。虽然，因母亲的原因金从不提起父亲，可在她的心灵中常常有一个想法：父亲很自私，他不要我了，好想见到父亲，但又怕见到他。 在一场心理剧中，当她演出与父亲的关系时，时光回到了金的孩童时代，金
10、回忆起她与父亲快乐相处的片断，在角色扮演的过程中，金体验到父亲对她的爱。在导演的引导下感悟到父亲心中的爱，体会到父亲离开她的苦衷。导演通过角色演练的方式让金学习如何面对父亲。导演让金扮演父亲的角色，从父亲的角度关爱女儿。当金走出心理剧场后，她内心充满了喜悦。 事后有人会问：在现实生活中，金是否找到了她的父亲?是否让金真正体会到父亲的爱?其实我们在剧场中并没有办法知道父亲在哪里，但对金来说，起码在她的主观世界里可以理解父亲，做好心理准备去面对父亲，而不至于因此产生对异性的怀疑。 在心理剧里，我们不考虑事实上父亲的反应，更多的是进入主角的主观世界中，揣测体会主角当时的想法并与其一起探讨体验。在金的
11、主观世界中，我们了解她自己所建造的经验，即一个人知觉到的内在与外在的经验世界。对可以经验到的主观加以讨论而对并未验证的客观情况存而不论，就胡赛尔的观点其实是一种最严谨的科学精神，由讨论而思考已不是客观的了。 心理剧是以现象学为基础的心理治疗，强调真实与谦虚面对主角的主观世界。当主角回到现实的生活中，可以面对自己、男友以及母亲。不管是否已与父亲相见，但在主角的主观世界里，永远相信父亲是爱她的。 这就是主观的力量。 二、心理剧的治疗内涵1认知层次2情绪层次3行为层次 1认知层次 认知层次包括扩大意识范围、增加对问题的了解以及不合理观念的修正。扩大意识范围是指在心理剧中，常以行动方式的自由联想，使主
12、角将现在遇到的困惑，与潜在核心的过去经验相连接，扩大其意识的范围。2情绪层次 主要包括情绪宣泄和感受辨识两个方面。3行为层次 主要包括行为演练、行动化完成经验以及角色统整三方面。 心理剧的理论基础是人本主义心理学和会心交流哲学中的一部分。在心理剧的治疗中，焦点是人际关系。治疗的目标是使角色带着自发性和创造性的力量并能胜任和有弹性地扮演，且有新的看法和行动可能性出现。莫雷诺论述并不断发展了心理剧的理论体系，包括人际关系网络、社会原子、社会计量准则、选择、动机与因果、感应、会心、共同潜意识、自发性、创造力、角色、文化原子、团体动力等概念。 人际关系网络与社会原子 莫雷诺认为个体是生活在人际关系网络
13、中，社区或团体成员间有相互选择或排斥关系，一个团体要能正常运作，至少必须有一定数量的人际网络。或者称之为“社会原子”。 社会原子乃是个体与他人所连接的网络核心所在。其关系可以是情感的、社会的或文化的。是个人在选择或被排斥之后人际结构的总和。 图图1-2 社会原子示意图社会原子示意图 莫雷诺借由心理剧作为“社会原子复原”以及“协助人们清除阻塞创造力”。个体生命要保持创造力，就必须有支持他的社会原子及网络。如果在团体中存在不相连接的网络，那么这个团体就有可能出现两极化的倾向，也意味着在这个团体中有着较多的冲突，团体中个体的创造力将受到阻碍。要重建一个和谐的境界，需要的是没有人被拒绝，人人都有可以展
14、示自己能力的机会。在心理剧的团体中会获得如此大的被无条件接纳的力量。一、心理剧方法在心理卫生专业工作中的运用 心理剧方法最常用到的领域就是心理卫生领域。如在医院、诊所、酒精和药物戒毒中心、治疗性社区及其他场所，都可以看到心理剧技术在此方面的作用。在很多情况下，心理剧本身就是一种治疗方法，或配合其他的治疗方法，如娱乐治疗等。心理剧的技术与技巧如角色互换、替身、非口语沟通的练习在团体治疗中都是有效的。这些技巧能够克服治疗团体里出现的话语梗阻现象。“戏画人生戏画人生”心理剧治疗小组心理剧治疗小组 小组成员从游戏破冰，加深组员之间的认识，营造治疗氛围开始，到治疗师通过自我暴露、带领组员制作和分享人生曲
15、线，巩固安全的治疗氛围，治疗慢慢的深入，进行到心理剧处理创伤问题的治疗上，时刻注意把握组员的投入参与、剧情的进程，治疗场域中的能量点及每一个参与者的情感反应和内心感受。 在这次的团体治疗中，其中的一个组员“阿魂”，他与父亲多年的紧张关系自然呈现并主动愿意让大家帮助他，在这个基础上，治疗师就其家庭问题具体澄清之后，就进行了心理剧的治疗：“阿魂”主动要求扮演自己，选择另一个组员扮演其父亲，其他的组员也分别被安排在阿魂生命中的支持者角色 当阿魂从最初的不敢面对自己的“父亲”，到慢慢的开放自己，表达愤怒，再到表达对“父爱”需要，最后到理解父亲，跪地痛哭请求父亲的原谅 剧情紧张而有序的进行，“父亲”也在
16、开始的愤怒，到委屈到欣慰，最后和“儿子”紧紧相拥 分享中，“阿魂”表示此期小组帮助他明白如何处理他与父亲之间紧张的关系，摆脱了迷茫，再想到自己的吸毒路，觉得自己很是后悔。而其他的每一个人分享了自己在角色中的感受，和自己内在的触动！所有的人在相拥支持的那一刻，大家都流下了幸福的泪水 还有“阿成”，愤愤不平他的命运：早年的父母离异，他被迫与年迈的奶奶在一起生活了十年，那十年了，他时常被同伴取笑自己是个没爹没妈的可怜虫，在幼年的他的心里，是多么的希望自己朝思暮想的父母能陪在自己身边，睡觉的时候能在耳边讲故事，周末能挽着他们的手去游乐园而这一切只有在梦里似乎才会出现，而再后来，在毒品中他忍痛压抑了这一
17、切 还有“老虎”，哭诉了自己生命中唯一的好友三年前因车祸离开他，那一刻他的无助，他的绝望，具体化和澄清后，原来还有更多的埋怨与谴责，对朋友对自己，后来就有了“老虎”的人生低谷吸毒了游戏一：游戏一：“宝贝爱自己宝贝爱自己”目的：增强幼儿保护自己身体的意识。 具体做法：为宝贝准备一个他（她）喜欢的可爱卡通玩偶，让宝贝根据自己的理解，指出娃娃身上不能让别人碰的部位。 待宝贝指完，家长和老师马上给予指导，告诉宝贝卡通娃娃不喜欢别人碰它的一些部位，然后将这些重要部位、敏感区域指示给宝贝看，再由宝贝自己给这些部位涂上警告性的红色，要他（她）牢记对应自己身体上的这些红色区域，是不允许别人触摸的。游戏二：宝贝
18、叫你停游戏二：宝贝叫你停 目的：测试幼儿在危险接近时的敏感程度，继而在宝贝头脑中建立“保持安全距离”的观念。 具体做法：由家长、老师邀请一位能够信任、但宝贝并不熟悉的成人担任助教。游戏开始时，家长、老师回避在一旁观察，让助教逐渐接近宝贝，说诸如“带你去游乐场、买玩具”等对宝贝有诱惑力的语句，同时观察宝贝在什么距离上出现心理不适感或自我保护反应。 有研究表明，与陌生人的“心理安全距离”正常应为1.s米至a米，家长和老师可根据测试情况，告诉宝贝：当陌生人距离自己太近时，可以大声朝对方喊“停”、“我不认识你”等话语，并马上躲开。游戏三：游戏三：“宝贝小秘密宝贝小秘密” 目的：让宝贝自己通过“暗语”测
19、试安全系数。 具体做法：由家长和宝贝共同约定，设置一个好记又保密的“家庭口令”，该口令的知晓范围仅限于直系亲属等可靠关系人，凡是说不出“口令”的，宝贝就坚决不跟他（她）走。家长还要让宝贝“拉勾”：永远保守这个秘密，绝对不告诉外人。 安全专家介绍，幼儿很难辨清“好人”“坏人”，家长除了要告诉宝贝不能听信陌生人的话、不能跟陌生人走、不能食用陌生人给的食品等常识外，还可以通过这个游戏帮助孩子自护。游戏四：游戏四：“宝贝大闯关宝贝大闯关” 目的：强化宝贝对上下学线路、回家线路及周边环境的记忆，培养宝贝应急思考能力。家长根据测试情况进一步加以指导。 老师也可以通过这一游戏形式，强化宝贝对幼儿园及周边安全
20、环境的记忆。对年龄稍大的宝贝，可增加“闯关”难度，家长在每天路程中结合实地，不断设置情境问题考验宝贝：“如果在这里发生某种情况你该怎么办？”启发宝贝思考，指导如何应对，使宝贝经常处于“闯关游戏”热情中。家长还可设置奖项，对表现好的宝贝给予鼓励。英国儿童十大宣言英国儿童十大宣言 英国有一个（儿童十大宣言，以保障每个儿童都有获得安全的权利。这些细致入微的体察，对中国父母育儿，大有裨益。“平安成长比成功更重要平安成长比成功更重要” 教育儿童人人都有若干权利，如呼吸权、生命权、隐私权，这些权利任何人不能剥夺。告诉儿童，任何人也无权剥夺儿童的安全权。安全重于一切。“背心、裤权覆盖的地方不许别人背心、裤权
21、覆盖的地方不许别人摸摸”儿童应当知道身体属于自己，身体的某些部分应被衣服所覆盖，不许别人看，也不许触摸。儿童有拒绝亲吻、触摸的权利。“生命第一，财产第二生命第一，财产第二” 告诉儿童在遇到暴徒时有权获得朋友的帮助或坚决拒绝暴徒的要求。许多暴徒表面凶狠，内心却很胆怯，所以许多儿童齐心协力，一齐高喊：“滚蛋！”这通常能把坏人吓跑。万一遇到真正的身体威胁，儿童身小力薄，一般只能向坏人屈服。应告诉孩子，他们的身体安全比财产重要得多。“小秘密要告诉妈妈小秘密要告诉妈妈” 向孩子保证，无论发生什么事情，只要孩子向父母讲明真情，父母都不会怪罪的，而且会尽力帮助孩子。“不喝陌生人的饮料，不喝陌生人的饮料， 不
22、吃陌生人的糖果不吃陌生人的糖果” 不喝陌生人的饮料，不吃陌生人的糖果。有权对毒品、烟酒坚决说不。“不与陌生人说话不与陌生人说话”孩子有权不和陌生人说话。当陌生人与孩子说话时，孩子可以假装没听见，马上跑开。生人敲门可以不回答，不开门。告诉孩子，对陌生人不理睬是对的，小孩没有能力帮助陌生人。“遇到危险可以打破玻璃，遇到危险可以打破玻璃， 破坏家具破坏家具” 为了保护自己，儿童有权打破所有规章与禁令。告诉孩子，在紧急之中，他们有权大叫、大闹、踢人、咬人，甚至打破玻璃，破坏家具。司马光打破缸就是典型事例。“遇到危险可以自己先跑遇到危险可以自己先跑”遇到坏人、地震、大火，孩子应当果断逃生，拔腿就饱。自警
23、、自救、自助，可以不要等大人指挥。“不保守坏人的秘密不保守坏人的秘密” 告诉儿童，即使他曾发誓不告诉别人，但遇到坏人欺负一定要告诉家长，这些秘密千万不要理藏在心里。“坏人可以骗坏人可以骗” 遇到坏人，可以不讲真话。机智应对，才是好孩子。 在成长心理剧团体中，有一位男大学生自述有喜欢取笑他人的倾向，认为不能与同学走得太近，否则会伤害自己更深。所以，他的人际关系很表浅。按照他的理论是如果让自己真心地关心他人却遭到拒绝的话，他害怕自己难以忍受这么深的创痛。该男生在指导老师的协助下，布置出此情境，然后帮助他把被人家拒绝的感受演出来。在面对一些问题的时候，该男生发现被人拒绝并不会对他的自尊造成多么大的伤
24、害。 事实上，虽然受到创痛，他仍然是坚强的。当这种内在力量增强的感觉感染到他时，则会改变一个人为逃避亲近关系而产生的不良人际模式。并且使团体成员也都感受到，不必要以隔阂的态度对待彼此，使得主角更感宽慰。学习困难者学习困难者经济困难者经济困难者生病的同学生病的同学失恋者失恋者 同样这些技巧可以演出对爱、愤怒、悲伤等情绪表达后所产生的胁迫感；担心会失去控制，借以逃避某一特定的目标。通过这些演出，可以让主角面对恐惧，使其能增强自我控制感。 在家庭治疗和婚姻咨询方面，心理剧方法在互动过程中可以提升情绪化的层面，帮助参与者对问题有更深入的了解与探讨。 以“我家有高学生”为主题的心理剧中。可以看到假若家中
25、近期有一位即将参加高考的高中生时，整个家庭的所有成员都将面临情感的大考验。剧情中，母子的对立已到“白热化”的程度。非常明显地，双方形成“对立关系”，即母与子的任何一方均想证明自己是对的，而指责对方的不是，以取得“胜利”。在这种情境下，每一方均强调对方所做的“正是”他所不喜欢的。 导演看到有这样的对峙时，通常会使用角色互换技巧，引导每个人演出对方的角色。然后，要他们以这种易地而处的角色，彼此告诉对方，自己真正喜欢的，而不说自己不喜欢的。如此这样，就可以消除彼此既有的成见，了解对方的需要，而不至于父母的艰辛扶持得到的却是不断的埋怨，当子女的无言相对却遭到不孝的指责。 在婚姻咨询中，同样可以用角色互
26、换的方式来改变彼此的误解。曾经在莫雷诺的心理剧场里就发生了一出戏，挽回了一对夫妻的婚姻。这也使得莫雷诺了解到即兴剧具有治疗潜力。 这是发生在1921年前后维也纳的莫雷诺“自发性剧场”中的真实故事。 芭芭拉是莫雷诺的一位演员朋友，她嫁给一位青年剧作家乔治。芭芭拉常扮演温柔、充满希望的纯真少女，但乔治很失望地向莫雷诺吐露，她在家里就像个泼妇，她不是骂就是拳打脚踢。 次日报上有报道说，有一位娼妓被她的老鸨谋杀了。莫雷诺以拓展戏路为由，建议芭芭拉扮演娼妓。她演活了这个角色，使得扮演妓院老鸨的演员被激怒了，几乎到了狂乱的地步，眼见一场谋杀案就要活生生重现了，观众震惊地都原地站起；高声尖叫：“停止!，这出
27、戏暂时舒解了芭芭拉的攻击欲。回到家里，她变得很温柔。此后莫雷诺仍让她继续扮演残暴的角色。她逐步地成长，而变得更加温顺。之后，莫雷诺要乔治和芭芭拉将他们私生活中的实际情形重复呈现在舞台上。 布置作业布置作业 每组演一个以某某题材为主的心理剧。下节课表演。二、心理剧方法在儿童与青少年辅二、心理剧方法在儿童与青少年辅导中的运用导中的运用 心理剧技巧时常被用在儿童与青少年的团体中，以此来帮助他们面对各种情境中的自我了解以及探讨他们在生活中的情绪冲突。配合一些符合这些年龄的活动、游戏、说故事等治疗法，可以应用在家庭埋、儿童辅导机构、幼儿园乃至问题发生的现场，如操场、班级等。如果对心理剧方法做一些修改后，
28、对于智能不足或青春前期的犯罪少年，或在认知能力和说话技巧较差的儿童都将具有相当的作用。 事实上，使用角色扮演技巧对于这些有行为倾向的儿童建立言语技能是有价值的技术。 当发现一些儿童为玩具争吵不休时，良好的处理方式是让他们把各自的想法表露出来，或许还有争执但这种建设性的吵架总比各打“五十大板”的效果来的有效，可以帮助儿童认识到彼此的需要与感受。 三、心理剧方法在小学和中学教育方面的运用 由于心理剧对个人问题的深入探讨，会引起主角在同辈团体中有过多的自我表露现象，因此，在学校应用心理剧的方法大都是限于角色扮演或社会剧。在运用过程中，老师和辅导员可以在以下情境中运用心理剧的方法：(1)在课堂讨论教材
29、的时候。例如历史、文学、当前社会问题、性教育(有关早恋或婚姻关系)等，有关成长中的问题都可以用角色扮演来讨论。如：在一堂“青少年社会工作”课上，对象的特征及需求，甚至是文化背景。教师希望学生能够了解他们以后服务通过扮演不同年龄组青少年的习性与特征，体验和感受他们的特质。 (2)即兴创造性的戏剧。创造性戏剧的效果与儿童不照剧本即兴演出的程度是成正比的。这种方法在成长小组里经常被用来探讨个人成长的经历和家庭的文化环境。如在一个由15人组成的成长小组里，教师指定某一个主题，34名学生自由组合，分配各自的角色，演绎他们理解的剧情。当几个小组都演绎完后，大家再在一起探讨和阐述对这一主题的理解，以及对自己
30、演出的角色的理解与感受。 (3)特殊情境。主要是一些社区存在的危机，如亲子冲突、犯罪人数剧增、外来人员的增加、社区安全方面或其他受当前社会所注意的问题，均可以作为社会剧或心理剧的主题在社区演出。 (4)特殊教育。特殊教育课程的设置主要针对那些有特殊学习障碍的或严重情感困惑和心理问题、行为问题的儿童。他们的主题大都是“与众不同”，他们所关心的是自己的那种“异常表现”。通过角色扮演，使得这些团体有互动与交流的机会呈现个体的问题并处理。 (5)情感教育。当前教育中最重要的需要发展的教育内容之一是情感教育。如何培养人际关系的适应技巧和了解自己感觉的能力，已成为个人成长主题下的核心问题。心理剧方法可以在
31、促进人性的自觉性方面作些教育工作。 四、心理剧方法在专业训练领域中的运用 用心理剧方法来培养学生的人际关系技巧和敏感度，为以后承担助人的专业做准备是心理剧技巧运用的另一个重要范畴。俗话说：助人先助己。面对一个需要处理的问题，而自己还没有完全整合好情绪，那么，又如何能很好地接纳他人呢?这将会使得助人工作成为一个极具挑战性、令人难以承担的工作。一般情况，我们都希望通过角色扮演训练学习帮助别人处理角色转换的情绪问题。有了经验性的训练，就能更自如地帮助他人度过生活上的危机。 在一个团体里，一名成员谈起如何回应儿童问到死亡的情形，这个话题引发另一位成员(其丧偶)演出丧偶之痛。当他们交流各自的悲伤体验时，
32、许多成员都做了戏剧性的充满感情的精神宣泄。使得团体成员意识到：(1)一个人能深刻地去感受自己内心深处的悲痛感觉，可以增加他对别人在面临生死离别时的心痛，更具有同情心地帮助他人。(2)能体验到经验分享的重要，可以直接地谈论自己的悲伤感觉而不至于逃避它，并能了解身体接触需要的重要性。(3)可以更愿意以更开放的态度去接纳和分享自己及他人的悲痛经验。 因此，在学习帮助别人处理悲痛情绪时，需要先进行一些经验性的训练。一些在工作上需要去面对且处理悲痛情绪的人，如医生、护士、心理咨询师，皆可由角色扮演方法去体会这种颇具压力的情境，这对他们来说是非常有益的。同样，我们对于帮助因地位上的改变或在角色行为和价值观
33、方面有所改变的人，在训练过程中加入角色扮演，这绝对对一个专业人员的训练是有帮助的。 五、心理剧方法在企业中的运用 因为在一起工作的人彼此都会有一些竞争的意识和不信任的感觉，所以在大多数情况下，工作环境中是不适宜运用心理剧技巧的。当然，也还是有一些心理剧方法是可以被应用的，比如，角色扮演和演出技巧，在企业领域的心理辅导上常被使用。 在企业中运用角色扮演主要是用在培养经理人员、人事管理员和推销员的技术上。社会剧在非正式的劳资纠纷和沟通困难的情境中也有相当大的作用。目的是培养那些人在当前社会企业行业中具有以人性为出发点的意识及更开阔的想象力，并在管理上建立更成熟的人际关系。 在行业内使用角色扮演技巧
34、的导演要非常熟悉辅导的基本原理，并能针对不同主角的需要，以及在团体中会出现的竞争现象。如果这些企业内部人力资源主管受过良好的训练，便可以将心理剧技巧运用到辅导或培训工作中。六、运用于发展人类潜能六、运用于发展人类潜能 发展人类潜能的主要特征就是利用小团体方法来催化个人的成长。“会心团体”，比如，敏感性小组、训练团体、成长小组等种种团体，心理剧方法在其中是常用的技术。 心理剧方法在会心团体中有两种使用方式： 在成长小组里应用心理剧方法具有处理人际关系困难的功能。这在前面的论述中已有提及。 心理剧更有意义的用法是他们具有使暖化中的成员能看见自己“盲点”的功能，从而促使他们去处理这些问题。通过动作暖
35、化，可以让团体成员快速察觉自己的问题。 比如“热座”技巧。它不需要团体成员就某一个话题使用面质方式，而是通过缓和团体的紧张气氛，营造一个较温和的情境，使每一位参与者都能以自己希望进展的情形来探讨自己的问题。 在应用中，需要注意心理剧不是万能的，切勿不负责任地使用心理剧方法。莫雷诺和伊莱斯利认为心理剧是一种强有力的方法，如果一些未受过训练的人使用这一方法，它会对团体成员们产生巨大的潜在伤害 心理剧是团体心理治疗的一种方法，透过它可以帮助参与者演出他的内在的冲突情境，以探讨其心理层面的问题。在具体的操作中，主要通过适度的暖身，参与者便能以开放的方式表达自我、探索自我，并融入到演出中。因此，心理剧是
36、通过场景演出的一种方式。具有以下五个基本要素。 一、主角 主角是代表心理剧演出的主要人物，是剧中最重要的角色，是一个代表的声音，团体的其他成员可以透过他来处理自己的部分。 按莫雷诺的说法，(主角)被要求在舞台上扮演他自己，雕塑出他自己私人的世界。他被要求做他自己，而不是个演员，因为演员通常都被要求牺牲自己私人的自体，进入剧本所设定的角色没有人比他对自己更有自主权了。 在场的所有人都将进入主角的经验世界，用主角的眼睛去观察外在世界，以自己的内心去体会主角的感受。 心理剧是现场即兴的演出，没有事先准备好的剧本。 “丢掉剧本”是心理剧一个很重要的观点，也是一种行动方法。导演在主角的陈述中，与主角一起
37、搭设布景，这个布景可以让我们看到现在、过去或者是未来中的行为可能。主角需要有机会面对自己的生活剧本，演绎出尽量真实的人生。 导演会在主角的叙述中，导出与主角息息相关的人、事物并推进情节的发生、发展。 对于主角来讲，莫雷诺认为每个人都是天才演员，具有自发的表演才能与演技，他只要有意愿把自己成长中的困惑在心理剧场中表达出来，并对导演和团队其他成员有着极大的信任感，有勇气面对自己的问题，在导演的引导下，在团队成员的协助中，演绎自己的故事，就能在此过程中学习与成长，获得新的行为模式自我完善。我们所寻求的“自发性”，定义为：对于旧的情况有一种新反应，或者对于新的状况可以有足够的方法来做反应 。 在心理剧
38、团体中，每次导演并不会只与一个主角工作。在某个场合中，可能会有一连串不同的主角出现。在多主角的一次团体过程中，需要由拥有足够经验的导演来完成。 主角的地位是很有特权的，任何进入这个角色的人都不应该被强迫。一旦主角产生，导演与主角关系的建立是极为重要的，治疗联盟的成立，会影响整个剧情发展的深度。主角需要感受到是自己在控制发生什么事，是在进行自己的工作，而且，会受到尊重与关注。在整个剧情发展中，没有坏主角，只有暖身不够的团体或导演。 二、导演 莫雷诺对导演的定义是：他身兼三种功能，制作人、咨询师和分析师。 身为制作人时，导演必须要警觉的将主角所提供的每一条线索转化成戏剧的行动，让作品的线索跟主角生
39、活的线索一致，同时，也永远不失去观众的支持。 身为分析师，导演可能会借由观众所回应的资讯，将自己的解释移植出去 。 导演的主要工作是刺激自发性，引导及架构心理剧，协助心理剧的演出者及团体，将事先未知的剧情变成真实的事情。 在大部分的治疗中，导演是治疗师、协助者以及团体领导者。导演是心理剧里的灵魂人物，也必须是一个合格的心理辅导员，同时又有心理剧的专业训练。在心理剧中，导演事先并不太知道这出剧的剧情是什么，一旦主角产生后，导演要以他专业的洞察力和敏锐性感受到主角即将上演的是怎样的剧目，能对整个剧情的发展有充分的把握，并有专业的技能帮助主角从原有的感知中走出来。 作为导演，他在心理剧中应发挥的作用
40、是： (1)观察与评估。 在心理剧中，导演时常要保持客观的观察态度，一方面倾听主角的叙述，一方面还要评估主角的人格特质与心理状态，能够营造足够的凝聚力及可以一起工作的团体气氛，并通过社会计量学来评估团体动力、团体互动模式。 (2)拟定治疗目标。 导演主要根据主角的叙述，在演出过程中决定用什么样的心理剧技巧达到怎样的治疗目标，是让主角借此机会宣泄自己压抑已久的情绪；还是让主角在自己的演绎中，了解目前的困境与其早期的经验有关；还是把治疗的目标界定在让主角有行为练习的机会上。 (3)保护主角。 治疗者永远要担负起保护当事人在治疗过程中不会受到心理伤害的责任。担当心理剧导演更是如此。心理剧的主角在团体
41、中袒露自己成长历程中的痛苦与隐私时，导演需要让主角得到更多的正面信息，以减少对主角的伤害。在剧场中，导演有责任不容许有批评与不谅解的声音出现。 导演除了应发挥以上导演除了应发挥以上作用外，还要兼备下作用外，还要兼备下列剧场责任：列剧场责任： (1)暖化团体与主角。在心理剧的开始，导演最主要的责任是通过一系列的活动，可以是音乐、绘画、游戏等各种方式，来增强团体的凝聚力和开放性。在主角开始演绎时，也要帮助他暖化，以便主角能更开放地、轻松地表达自己的真实故事。 (2)选择和设计场景。心理剧的场景选择与设计不是导演预先策划好的是根据主角的叙述，导演捕捉到需要的讯息而与主角共同设计的场景。 (3)时间的
42、掌握。一出心理剧的演出，很重要的部分是团体的分享。所以，导演要很清楚地把握好这场心理剧的规模，以便有时间结束演出，带领团体进入分享，并对当天的演出活动作小结。 (4)道具的运用及管理。在心理剧中，道具的运用能产生相当的效果。特殊的灯光、有技巧的配乐或具特殊情绪意义的录制歌曲，都能让主角进入似真的场景中，自发地演绎。，所以何时运用这些道具导演必须心中明了。 在心理剧中，导演不仅要觉察主角的心情指数，还要觉察自己的心情，并给予一些照顾。这样做反而能展现导演人性的一面。一般说来，工作经验丰富自我探索的路走得较为完整后，导演流泪多半是因为感动。感动于人性中受苦与挣扎过程中展现出的美丽。导演偶尔有感动落
43、泪的时候，其实是专业导演享受的时刻，发现工作多年并未使自己的真情磨损，仍有一顿易感的心，明确而清晰的觉察亦同时存在。这对剧场而言，也常足动人的一幕。 三、辅角 辅角是除了导演和主角以外参与心理剧演出的成员。 莫雷诺对辅角的解释是：导演的延伸、探索跟引导，同时，他们也是主角的延伸，雕塑出主角真实和想象的角色。辅角的功能有二三层：身为一个演员来塑造出主角世界中所需要的角色，身为一个咨询员来引导主角，以及身为一个特别的调查者。 一般来说，在心理剧场里,任何一位观众都有可能成为辅角。但有时，导演会根据主角的剧情发展，希望由受过专业训练的人来担任辅角，目的是能够更快地澄清主角的问题，让主角在专业辅角的支
44、持下，觉察到自己的行为、思想以及态度，领悟导演的治疗 此外，辅角中还有一个很特别的角色替身 ，他是“第二个主角”，即住剧场中代替主角的位置去演出的人，这样可以让主角置身剧外，看到替身代替自己演出的故事，以帮助主角能从不同的视角看问题，并提升解决问题的能力。关于替身，将在心理剧技巧中作详细的讨论。担任辅角的人在心理剧中有如下作用： (1)辅角是主角的延续 辅角是依据主角的叙述进入所扮演的角色，需要仔细地倾听主角的叙述和导演的指导，领悟角色的内在感受和态度，以便把角色的行为表现出来，将主角生命中的内在客体带入团体这个外在的现实中。在操作上，辅角要非常注意倾听主角的叙述，并能记住主角常用的习惯用语，
45、从而快速地进入角色，体会角色内心的感受，并在导演的引导下表达出来。辅角必须为了主角尽可能地在自己可以的状况下，忍住自己情绪的需要。这需要辅角有设身处地的态度去了解主角在剧情中的心情与知觉，协助主角把自己的想法、感受和期待都自然地表达出来。 (2)辅角也是导演的延续 在心理剧中，辅角可以分担导演的治疗工作。对受过训练的辅角来说，他们能够在扮演角色的同时，了解到导演的治疗方向，不断地收集或体会所扮演角色的信息，报告给导演作为导演治疗的参考。导演也会就所报告的资讯对主角的认知加以了解，倘若所报告的资讯与主角有差距时，导演也会引导主角去澄清。 (3)支持与鼓励主角表达 替身能够表达出主角内心的真实感觉
46、，让主角意识到自己的状况和问题，而辅角则通过感应与同感对主角产生某种程度的了解，并由这些了解，在不需要导演或者主角更进一步的指示下，更深入地演出，去协助主角的治疗过程。 (4)用夸大的方法刺激主角 在心理剧中，为了达到鼓励主角多体会、多表达自己的目的时，辅角时常可以用比较夸大的方法刺激主角，让主角在感官上了解造成冲突的人物的内在情感，以便引发对辅角的反应。 四、舞台 舞台主要指演出的地方。莫雷诺(1993)曾解释说，它是提供一个多面向又极为弹性的空间。现实世界的生活空间经常是狭义又局限的，人很容易在其中失去平衡。舞台上的主角可以借由这个自己技术免于压力，充分自己表现及体验，再一次重拾平衡。 有
47、时，心理剧的舞台只是在团体辅导室里，在一群人围成的一个圆圈中间，也有可能是在刚才发生冲突的操场上。但正式的心理剧舞台，大都有一个区域概念，可以被划分为台上和台下两部分。 心理剧舞台主要是帮助在场的所有人通过一个界限，能够比较清晰地分清想象和现实，界定出心理剧场和目前的现实生活。原则上，舞台需要有足够的空问，可以充分地展开肢体活动，同时应有足够的音响效果，使得在场的所有人能够听到主角、辅角和导演所说的话。 在舞台上，可以有一些道具。比如几张轻质靠椅和一张简单的桌子都是常用的。几只枕头、一张褥垫和其他各种小道具也常是有用的。靠椅小仅可以坐，有时也可以是空着的，一张“空椅子”能代表想象中或投射出来的
48、人物，就好像是“坐着”某个幻想中的特定的人物。它也可以是一个阻碍物、一个平台、一个高度标、一种权威或是一座雕像。桌子可以成为一个建筑物的顶部、一张课桌、一张审判桌、一个早餐桌或一个可供藏身的山洞。枕头和泡沫橡皮拍可以用来挥、猛击、敲打、自卫之用，或可抱在怀里当作婴孩。 比如特别的灯光，以激发各种情绪状态。用红色可以加强地狱的感觉，或一种紧张的情绪场景；用蓝色表示死亡场景、天堂或海洋；用全黑表示隔离、孤独或个人表现的欲求；用黯淡的灯光表现梦境。 灯光还可以作日夜转换之用，再有灯暗下来，有助于主角接触自己的心灵保护主角，比如主角在展现自己脆弱情绪时，如果让其暴露在亮光之下，会让主角感到尴尬而降低自
49、发，此时采用柔和的灯光，可以让主角感到安全而能够接触自己最真实的感受，以便尽情地抒发。 音乐的使用有一个最大的原则，就是随着主角的心情来选择，否则会与主角格格不入，反而造成主角的不适。通常对音乐的选择要以同理和同步为原则，才不失其功效。不论是精心配制的伴奏或有情感意味的歌曲磁带，都能使心理剧更具效果。背景音乐可烘托气氛、暖化主角；适时出现的一首歌，有时也能在与主角心情配合妥帖的情况下，发挥共鸣的效果；有节奏的音乐对身体运动也有促进的作用 五、观众 观众是指参加心理剧演出的其他人。 观众可以是心理治疗团体、学校里的专题研究小组、同班同学或是主角家里的其他成员。心理剧的观众并非像一般传统的观众那样
50、，他们常常可以主动参与探讨主角感受的活动。在心理剧中，观众代表了客观的眼睛，主角所陈述出来的主题和内涵能够被观众所接受，这对主角来说，象征着他可以被外界所接受，因此观众的支持力量是非常重要的。 观众身负双重目的，可以协助主角，或者由主角来协助他们. 协助主角时，观众犹如舆论的回声筒，反映出他们对主角的评论与回应，可能是掌声，也可能是严重的抗议。 当一个心理剧场中的主角、导演、辅角、舞台和观众重要元素都已具备时，心理剧就开始了 .一、基本五要素 导演：经过心理剧专业培训的心理健康教育咨询工作者l2名，其中一位可以是助理导演。 主角：在观众中选出愿意成为晓敏的主角。 辅角：愿意成为晓敏好友的三名女
51、生、晓敏男友共4名辅角。 舞台：设计与剧情相符的场景，能容纳演出活动足够大的房间(团体辅导室)。 观众：愿意参加的大学生或心理健康协会成员。一、暖身 暖身是属于一种心理现象，是通过逐渐增加身心活动，使得内在的焦虑得以降低从而产生安全与信任，此时个体将会自由地发挥，一旦调动起了个体的自发性，便产生无法预想的创造力。建立一种鼓励自发产生的氛围所具有的必要条件。 包括：建立一种信任感和安全感；在规则上允许非理性和直觉表现的出现；一些对假定距离的感受，假定距离是游戏的要素之一；一种冒险性的和对新事物探索性的行动 。 暖身并不局限于心理剧中，其实也常见在我们的日常生活中。如当你要静下心写作时，会给自己泡
52、杯茶或点根烟；进入老板的办公室汇报工作前，会整理一下衣服，深呼吸一下；临考前，挥去前一晚熬夜奋战的疲劳，静下心，深呼吸这些都是我们在日常生活中常用来缓解压力、放松自己的暖身活动。 心理剧中暖身是用来帮助主角充分地投入演出的手段。在心理剧的整个过程中，导演不断进行各种暖身的动作。而暖身的对象包括：团体、主角、辅角，导演本身也需要在进入团体之前先让自己暖身，以便有较高的自发性开展工作。为了达到这个目的，导演可以四处走动，与团体谈谈各种话题，介绍一下他要做的事，以及小组将会维持多久，等等。所有这些活动都是富于动力和想象力的唤起准备。 举例： “我们今天的成长小组课程即将开始。在开始的时间里，请大家彼
53、此认识对方，并告诉对方你希望在这门课上获得什么?”具体的暖身技巧包括： (1)情境测验。此法对个人或团体都有用。例子有： “救生船”的情境谁要被迫选择死亡；“弃置在荒岛”的情境团体如何把本身组织起来；“搭便车的人”；等等。戏剧性、幻想性、幽默性、悲剧性或挫折的情境，从轻度情形到极端的情形均可。(2)引导式幻想。 可以有多种的展开方式。在练习中，导演要求团体成员想象各种主题，并说明每个人所想到的详细内容，例：想象身体的内部旅程，经过的森林、山脉、房屋或进人大海；想象自己会拥有怎样的小屋，并仔细说出它；这些技巧也叫做“引导式白日梦法”，在心理整合说中已成为主要的方法。团体中可以个别使用，俩俩成对也
54、可以用到或团体一起分享同一个幻想。 想象当你拿到第一个月工资的时候，你怎样用这笔钱？ 想象你当心理咨询师的时候，你的第一位来访者是什么样子。 想象当你踏上婚姻的红地毯时会是什么感觉， 想象暑假与你久别的中学同学见面的时候的心情。 想象你父母衰老的时候你的心情。(3)剧院游戏和由哑剧发展来的练习也适用于心理剧表演的热身准备。创作性的戏剧可以广泛地被用在学校情境里，容易引起对较有意义问题的探讨，例如学校心理情境剧。 哑剧：跟我学，可以做一些动作，让别人模仿你。(4)舞蹈。舞蹈和练习可以引起自发性和对情感表达的投入，因此可以达到暖身的效果。与舞蹈有关的是下列所述的活动：身体动作，感觉唤醒，生理能量学
55、和韵律式团体仪式。，简单的声调吟唱、咕噜哼呜、噪音重叠都能加强呼吸和动作表达的效果。 (5)音乐。其有多种用途。团体成员可以制作一种简单乐器当场演奏。可以混合使用音乐、声音和身体动作来加强作用。这对比较被动的人特别有效。背景音乐可以有效地催化团体互动。许多现代的抒情歌曲能引起团体对某些情绪问题的讨论。训练有素的音乐治疗师能利用其对音乐的能力，使听者产生各种心情，以配合和增强演出的效果。也可以表演手语歌(6)艺术材料。绘画、黏土、纸糊材料、粉笔、蜡笔、指画、彩色沙土以及各种美术拼贴材料都很有用。受到艺术治疗法的启发，团体在上述具有创造性的艺术活动后进行演出，演出后又再投入艺术的创作中。有时采用艺
56、术材料的方法是要达到团体成员互相分享绘画的目的，团体成员自动自发和有效的自我创造，把自己的画呈现出来，并讨论所绘的图画。 以上一些技巧有助于团体成员的自我开放，并对找到以后演出的主题和主角都是非常有用的。如果在暖身的过程中主角有阻抗作用，而且焦虑越来越明显的话，导演就应该改变演出计划，通过一些较不会引起主角情绪低落的方法，如想象式的减敏感法和放松疗法，使主角的情绪轻松。然后再用一些暖身技巧培养主角的情绪，这些技巧如：布袋戏、熄灯法、转背法、梦境演出以及催眠剧等。 暖身实际上可以让团体成员感到能更自由地去信任团体，导演在引导团体成员暖身的过程中，让团体成员了解保密性真正的意义是什么也是很重要的。
57、一个心理剧治疗师应该让团体成员了解心理剧有关的伦理规范。如果这些要求都被提及了，那么，团体会感觉到很大的信任和安全感，才会可能允许团体成员分享自己生命中非常个人的经验或创伤的经历。 【实例】导演带领团体成员的暖身 来自外省的小容刚从机场出来，怀着好奇与疑虑走进了心理剧培训场地。平日里工作繁忙，压得小容喘不过气，人在剧场，心里还挂念着近期刚接待的一个当事人的事情，计划以后的进程。她坐在团体中，遵照导演的提示，与其他成员一起轻轻地闭上了眼睛，深深地呼吸，可脑子里还是工作上的一些场景，总也挥之不去。但听到导演用非常温和而又沉着的语气说道：“此时如果你心中还有牵挂的事，轻轻地对它说你不会忘记它的，此刻
58、只是暂时地把它放在一边，你会有机会处理它的。”小容的注意力慢慢地从办公室的场景中移开，但又有一种思念的心绪涌上心头，离家没几日，却想着家中的小女儿是否会好好安排自己的学习时间 导演让大家站起来，做一些伸展的活动，随着音乐的响起，小容听从导演的指示，轻轻地转动着脖子，舒展肢体，却发现自己的肩背肌肉是如此的僵硬，肢体的活动也显得笨拙，而且还有一些地方有酸痛的感觉。“如果身体的某个角度有酸痛，就让自己在那儿停留一下，觉察和拥有那样的感觉。”小容想起自己已有好长时间没有锻炼了，因为工作的压力和家里的琐事，放弃了几次想练瑜伽的念头，一种怜惜自己的心情油然而生。 渐渐地小容进入了状况，任凭自己的肢体随着音
59、乐的起伏而扭动。时而听到云烟缭绕的音乐，时而是刚强有力的鼓声，仿佛音乐带你到遥远的地方，似乎有天地合一的感觉。小容沉浸在音乐的旋律中，只觉得每个音符都从自己的心头流过，愉悦祥和。 她又听到导演说：“把你的感觉留下，在一张白纸上用彩色的蜡笔或油彩把这种感觉表达出来。”小容好好回味了一下刚才美妙的感觉，她用自己的指尖沾上油彩，用不同颜色表达出自己感觉到的丰富情感。参加这场心理剧的其他成员也都各自画出了自己的感觉。这时导演让所有的成员把自己的画展现出来，并且根据自己的体会，把一些相似的画放在一起，让它们的主人聚在一起分享他们各自的感受。小容与另外三名成员会心的微笑形成了一个小组。在地毯的一处坐下，开
60、始分享自己心中的事。小容或许会成为今天这出戏的主角。 【实例】校园情景剧案例恋爱困惑的大四女生晓敏剧情：晓敏是一位大学四年级的学生，爱自己的男友，但男友似乎什么都不能给她，与自己三位女同学的男友所给予和付出的相差太远。如何解决晓敏内心冲突呢?二、三阶段演出过程中的角色1暖身烦恼热座 匿名表达：每一个人都说出自己手中拿到的问题。 随机选择：选出愿扮演晓敏而成为情景剧中主角的团体成员。 直接表达：在暖身活动中，晓敏道出了她心中无法抹去的痛，决定在心理剧中探讨她与男友的关系。他们相恋有两年，晓敏深爱男友，可是，即将毕业时，晓敏再也无法容忍男友的不求上进。 见得身边好友的男友个个都有自己的专长，有的会
61、给女友一个惊奇，用自己在外面打工赚得的钱为女友买欧米伽手表；有的女友靠男友父亲的关系进了一家外企，每月有很高的薪水；有的有高超的篮球技术，被名球队相中，即将参加比赛。而晓敏的男友打任何球的水平都一般，在她生日时也没有一点的表示，别说晓敏自己的工作还没有着落，男友的工作还不知在何方?因此两人有过多次的争吵，晓敏曾想离开他，却因为自己的爱而无从选择。心灵对接：晓敏的话题引起了在场大学生的共鸣与关切，晓敏变成了这场心理剧的主角。 2演出 让晓敏与辅角即三名女生分别对话，澄清内在的需要。然后让三名女生辅角离开一定距离，好让晓敏脱离情绪上的困扰。(因为她们每天在晓敏耳边夸耀自己的男友，让晓敏无法面对自己
62、心爱的男友。) 选出辅角：导演让晓敏在观众中选出辅角即一名男生，作为晓敏的男友。在导演协助下，辅角渐渐地进入了这场戏，并深情地与晓敏展开了对话。在彼此的交流中，晓敏听到了男友的心声，原来男友一直默默承受着晓敏无数次的数落，为了晓敏，更为了自己，他不断地努力，但每次都被晓敏击败。男友深爱着晓敏，他愿意为晓敏默默地承受。 晓敏落泪了，她体会到男友从未说出的情意。导演在此时，让晓敏坐在一旁观看，邀请团体中其他成员，以不同的方式与其男友交谈。晓敏在细细的品味中，意识到与男友要有一个会心的交流，单凭责怪与伤害，并不能解决他们的问题。只要与他一起努力，彼此扶持，就能改变。最后，导演让晓敏与扮演男友的辅角进
63、行了交流，发现晓敏有了新的领悟，并学会用新的方式与男友沟通。剧终时，晓敏露出了会心的笑容。 3分享主角：通过演出晓敏角色，我看到自己的影子，也体会到她的内心冲突，面对这样的现实和问题，我也会有些气愤、不满但叉无可奈何。同时也学会了处理这个问题的方式，学会理解对方。辅角1(女同学)：作为晓敏的同学，只想到自己，未顾及晓敏的感受，联想到今后在实际生活中应注意不要伤害到别人。 辅角2(女同学)：其实自己也有一些虚荣心，看到友人们高谈自己的男友是多么的优秀时，如果不说的话会觉得自己好没面子，现在想想是很幼稚的。 辅角3(男友)：作为男友有些累，可以感受到对方的爱与矛盾。观众l：虽然自己是旁观者，但主角
64、的问题也是我时常思考的问题。到底自己喜欢怎样的人。 观众2：很感动主角的勇敢，可以把自己的困惑表达出来。三、导演的审视 在心理剧中，最不能缺少的就是主角，因为主角是整个治疗过程中的支柱。如何暖身、消除主角和辅角阻抗，增进安全感，彼此接纳，是非常重要的。主角晓敏是参与成长小组的一员，在小组的互动中，晓敏自觉获得了团体的信任，便把自己的“心结”呈现出来，希望得到团体成员的帮助。一场心理剧在主角晓敏的叙事中产生。 观众l：虽然自己是旁观者，但主角的问题也是我时常思考的问题。到底自己喜欢怎样的人。 观众2：很感动主角的勇敢，可以把自己的困惑表达出来。三、导演的审视 在心理剧中，最不能缺少的就是主角，因
65、为主角是整个治疗过程中的支柱。如何暖身、消除主角和辅角阻抗，增进安全感，彼此接纳，是非常重要的。主角晓敏是参与成长小组的一员，在小组的互动中，晓敏自觉获得了团体的信任，便把自己的“心结”呈现出来，希望得到团体成员的帮助。一场心理剧在主角晓敏的叙事中产生。 总结： 心理剧的流程一般包括暖身、主角产生、演出、分享与审视四个阶段。导演则在此过程中带领剧情的发生与进行。 一、暖身二、主角的产生 三、演出四，分享与审视二、主角的产生 在心理剧场，主角的产生有三个因素：个人意愿、团体选择、导演选择。 (1)个人意愿 担任主角的角色，个人意愿是非常重要的。凡参加心理剧团体的成员，各自都有着不同的心情，有的人带着明确的困扰主题，有着强烈的愿望想借着心理剧的方法得到帮助，在进入心理剧场时就已准备好担任主角了；有一些人对担任主角非常害怕不安，需要通过暖身活动来调动他们的意愿；也有些人只是很愿意尝试一下当主角的经验，但对自己想要探讨的主题并不是非常清楚，他们需要在导演带领的暖身活动中，就某一个主题激发出担任主角的意愿。
