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1、清代绘画 (16441911）清朝是中国历史上的最后一个王朝，是由满族统治者当政的帝国。清代的绘画领域中，文人画创作仍具有压倒的趋势，以山水花鸟题材为多，人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。清初画坛呈现出繁荣景象，创新与复古并存于画坛，各造其极，各有所成。有沿袭晚明董其昌“复古”之途的“四王”；有反映画家重师造化的审美倾向，并达到搜妙创真和写心抒情高峰的“四僧”，和以龚贤为首的“金陵八家”富有创新意识的实景山水。两类画家之间，亦存在相互影响，但从以后的绘画发展史来看，真正推动艺术发展的是以“四僧”和龚贤为代表的锐意变革的画家。“四王清初，在明末董其昌的南北宗文人画理论影响下发展起来一
2、些画家，“四王”就是在其影响下力图集古人大成得代表，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们不注重师法造化和自抒己怀，而沉溺于古人的笔墨里，“以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，他们在总结和探讨五代董源、巨然、“元四家”和明代的吴门画派及董其昌等山水画语言方面，具有一定的艺术贡献。“四王”在笔墨技巧上，善于用干笔淡墨表现山川之秀丽，在袭古中融入自己的情趣和意味。山水图轴 王时敏王时敏早年作品仿黄公望而颇有董其昌笔意，中年开始形成个人面貌，晚年画风日益成熟，形成苍润古澹、松灵秀雅的风貌。其代表作山水图轴峰峦间云雾浩渺，实中有虚，笔墨技巧老练，浑厚秀逸。仿古山水册一
3、 王翚 王翚出身于仿古为生的职业画师，善于博取古来各家各派传统，自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。其作品功力深厚，面貌多样。注重观察自然，能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，重开古人之生面的效果。“四僧”清初画坛最具有个性、最富有生命力的是以“四僧”为代表的画家群，画派成员为石涛、八大山人、髡残、弘仁四人，他们皆为僧侣，故名四僧。他们的生活境况和“四王”迥然相异，更重要的是，他们坚持与“四王”截然不同的艺术道路，以山川、天地、万物为师，直抒胸臆，他们借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高
4、简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响。八大山人他的书画早年曾受董其昌影响，由于处境与情感的变化，使他突破了董的樊篱。所作山水苍茫凄楚，剩水残山，抑郁之情溢于纸素。八大山人最常画的是花鸟，他所画的荷花，荷茎挺拔而立，生气勃勃，力图表现倔强而不随波逐流的品格。所作的怪鸟和鱼，多白眼看天，表现他不妥协的气质。八大山人的绘画不拘成法，长于水墨，画风朴拙而不做作矫饰，笔墨含蓄而沉郁丰富。他的构图总是留出大片空白，出奇制胜，用笔疏放而含蓄，用墨极富浓淡干湿的变化，情绪孤高冷峻。荷石水禽图 八大山人石涛长期浪迹山林，对各地的山川风
5、物有着广泛的阅历，故所画山水构图新颖而多变化，景象郁勃新奇，具有独特的风格和充沛的生命力，与当时画苑的泥古不化、千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比。淮扬洁秋图轴 石涛弘仁在艺术上曾受倪瓒影响，有倪画笔墨形象凝练的特点。他的画描写黄山真景，层岩陡壑，奇险秀丽，立意构图新颖不落俗套，与倪瓒的疏林远山迥然不同，所绘松石千姿百态，独具一格，成为新安画派的重要代表人物。黄山始信峰图轴，以枯笔淡墨画黄山风景，山石呈简洁明朗的几何形，层层叠加，错落有致，气象荒凉冷寂，气格峭拔孤傲，犹如其人，线条刚硬劲挺。宫廷绘画清王朝出于政教、娱乐的需要也十分重视宫廷绘画的创作。其绘画题材内容与风格样式丰富多彩，尤其是在康
6、熙、乾隆两朝创作最为活跃。有为统治者点缀风雅的正统“文人画”，装饰宫廷的山水、花卉画，帝王肖像及行乐图等。人物画以工笔重彩为主，兼有白描或淡彩；花鸟画承黄氏的工笔写生法，也受清初“常州派”的影响，运没骨设色法；山水多属清初“四王”体系，也有工整的界画山水。特别值得注意的是，在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型画卷。多以人物为主，山水为背景。这类作品带有明显的纪实性，是后人认识清代宫廷生活和历史事件的形象见证，也是清代院画中最有价值的作品。其代表作品有钱维城平定回部献俘图、徐扬南巡图等。康熙至乾隆年间，诸多外国传教士进入内焰供奉，带来西方绘画技法，以西改革中国传统画法，使中西合璧画盛行一时
7、。其中以郎世宁为代表。郎世宁，康熙五十四年以传教士身份来华，随即入宫供职，在宫内作画长达52年。擅长人物、肖像、走兽、花鸟。乾隆年间因负责设计和督造圆明园的西洋楼，被授予正三品官职。郎世宁他的作品以西画画法作中国画，形象逼真，运用明暗法，强调对象形体结构与造型比例的准确性，并以工整墨线和细致色晕来代替粗放笔触和块面色彩，使物象既富立体感，又具有笔墨韵味。他的中西兼融的画法自成一格，在艺术上是一种初步的尝试。他的作品在一定程度上反映乾隆时期的强盛局面及宫廷生活面貌，具有一定的艺术价值和历史价值。平安春信图 郎世宁进入18世纪以后，随着商业的恢复与发展，以及盐商富户的附庸风雅，是扬州成为清代中期南
8、方绘画创造活动最活跃的地区。其中的“扬州八怪”，在石涛以及一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。晚清绘画的成就主要表现在人物画和花鸟画方面，在题材内容和形式上，两者都有所发展和突破。“扬州八怪扬州八怪并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。为罗聘、华嵒、李鱓、金农、黄慎、郑燮、改琦和费丹旭。他们并非都是扬州人，但都长期生活于此，有较好的文艺修养，兼长书法诗文。他们中有的曾混迹官场，由于不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒，对社会现实有些不满，对正统文人画也有某些抵触，常常以奔放或古拙的笔墨风格抒发自己的个性。金农久
9、居扬州，博学多才，精篆刻、鉴定，晚年靠卖画为生，生活清苦。他50岁开始画画，由于学问渊博，游览名迹甚多，又有深厚的书法功底，终于成为一代名家。他山水、人物、花鸟兼善，尤工墨梅所作梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨画枝，圈点点蕊，黑白分明，还以古拙的金石笔意，形成质朴苍老的风格。他的山水以意境取胜，景色简略，造诣别致，具画外之趣。梅花图册改琦擅长以清淡雅致的笔调画仕女，也能画山水、兰竹。他的著名作品红楼梦咏图共绘书100多个人物，多采取一人一图的形式，每个人物大多采取熟为人知的情节，如宝钗扑蝶、湘云醉卧、惜春作画等等。红楼梦咏图 改琦版画与年画清代版画依然十分兴盛，应用广泛，种类繁多
10、。除了传统的木刻版画外，此时还出现了借鉴西方铜版和石版技术的作品，丰富了版画的品种，开拓了版画艺术的表现力。清代版画除徽派以外，北京的殿版也很有名。康熙乾隆时期，宫廷版画创作十分活跃，制作精良，艺术水平也极为高超。清代民间也产生了几部成就颇高的版画作品。萧云的太平山水图已不同于一般形式的地方志插图，而具有独幅风景版画的意义，成为山水版画的经典作品。木版年画是传播最远，收益面最广的民间绘画。最著名的是代表了市民审美情趣的苏州桃花坞年画，将宫廷艺术与乡村文化糅合起来的天津杨柳青年画和表现山东民情的潍县年画等。画学著述清代画学著述之富，比明代有过之而无不及，凡画史、画论著述以及资料汇纂，达390余种
11、之多。画史著述，不仅数量较多，而且出现了各种门类的地方史、专史等；画论著述，多沿袭明末董其昌“南北宗”画学思想，受其影响甚大。一些清代画家在自身艺术实践的基础上，形成对艺术的独特见解，尤以石涛画论最为卓著。石涛的石涛画语录是中国绘画史上一部杰出山水画著作。前四章围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。第五章至十七章，就山水形象、意境、笔墨、格调、书画关系等，展开讨论。第十八章明确提出革新创造的绘画思想。其理论核心是“一画”，“一画”被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。石涛的石涛画语录以反对拟古，重视发挥画家个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画至中国画创作产生了
12、深刻影响。 清代书法清代早期，帖学占有重要地位，其流行与统治阶级的提倡有关。一些由明人清的书法家主要承接的是明末张瑞图、黄道周等人的书风，以个性鲜明、直抒胸臆、豪放朴拙的行草书风擅名当时，重要书法家有王铎（duo)、傅山与八大山人等。王铎明末与黄道周、倪元璐为同榜进士，人清后官至礼部尚书。他工古文、诗、书、画。书法于楷、隶、行、草诸体无不擅长，而以行、 草书成就最高， 终其一生坚持“一日临帖，一日应索”。他的行、草书宗法“二王”，用笔或方或圆，时见折笔挫刚健豪迈，表现出苍郁雄畅的“气骨”。行书五律诗 王铎清代嘉庆、道光以后，碑学取代帖学成为主流。这时期出现了邓石如等著名碑学书法家，而扬州八怪画家中的金农等人的书法更是布局陈套，展现出新奇面貌。金农以擅长隶书著称，创造出一种用笔方正、棱角分明的特殊风格。所用笔皆将笔端剪平，书写时平铺如板刷，横粗竖细，点画浓重，因而称为“漆书”。这种以拙为妍、以重为巧、魄力沉厚，带有金石味的书体，令人有耳目一新的感觉。其代表作品有隶书节临西岳华山庙碑等。隶书节临西岳华山庙碑 篆书四箴屏 邓石如邓石如书法篆刻兼长，书法以篆书最为著称。他以李斯及李阳冰为法，并独抒新意，以隶书方法作篆书，用笔上提按起倒富于变化，打破了传统篆书中单纯追求匀称拘板、婉转圆润的意趣。他的隶书则带有行书意气，体方笔圆，神采飞扬，大气磅礴，极富特色。代表作品有篆书四箴屏等。谢谢
