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1、音乐理论基础音强频率音色基础介绍广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议， 但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。 现场音乐也能够由无线电和电视来播放， 这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如 D J用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐， 最著名聋音乐家的例子便是贝多芬
2、， 其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术， 极大量的音乐流派己经发生变化。 人种音乐学作为类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。音乐音强和频率音强音强就是人们在听闻时感到的响度， 也就是我们通常说的声音的强弱或大、 小， 重， 轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。 其客观评价尺度一一也即物理量的测量， 是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国
3、，为 20赫 到 2 0 千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内，人耳对中频段13 千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音， 感觉其响度与频率的关系不大， 或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多.频率但对低声级信号（ 即很轻的声音） ，感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1 千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10 （ 负 4 次方）微巴。微巴是声压的单位， 它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。
4、电声工作者把这一声压称为声压级的0 分贝，通常写为0 分贝SPL （ SPL是声压级的缩写） ，正如把0.775伏定为在600欧电路中的 0 分贝一样。不用声压而用以对数表示的“ 声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。 这是因为人耳能听闻的声压范围很大， 可由2X10 （ 负 4 次方） 微巴到2X10 （ 负四次方）微巴，相差一千万（ 1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。 另外由于人耳对响度的感觉是非线性的， 用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分 贝 SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0120分贝S P
5、 L ,在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝S P L ,最弱的音乐片段约为25分贝S P L ,因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为5080分贝，中、小型音乐的动态范国约在40 分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。音色把握人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“ 色调” 。单簧管、圆号虽然演奏同一音高( 基频) 的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音( 谐波) 频谱，也可以说是乐音的波形所确
6、定的。因为乐音的波形( 可由电子示波器上看到绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频fO ,还有与fO成整数倍关系的谐波：fl、f2、f3、f 4 ,它们的振幅有特定的比例。 这种比例， 赋予每种乐器以特有的“ 色彩” - - - - -音色。 如果没有谐波成分,单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此，乐器乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把乐器乐音的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20
7、千赫或更高。另外，语言的泛音可达78 千赫。基本乐理概念1、音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为2020000次左右，而使用到音乐中的音( 不含音 ),一般只限于每秒振动27 4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2、音 色(Tone-Color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。 人们区分音色的能力是天生的， 音乐的音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器
8、和管乐器；各种打击乐器的音色是不同的。3、共 鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，就产生了共鸣。4、基 音 (Fundamental Tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。5、泛音 (Harmonic Overtone )除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其 余 1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。6、音 高 (Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音
9、高，频率少则音低。目前国际通用的标准音” a “ ，是每秒振动440次的声音。7、音 名(Pitch Name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C、D、E、F、G、A 、B。8、唱 名 (Syllable Names)唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1 (do)、2 (re)、3 (m i)、4 (fa)、5 (sol), 6(la) 7 (si)。大调的主音用1 ( d o ) ,小调的主音用6 (la)。9、音 域 (Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域
10、。10、调 性( Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。11、音 阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就 是 以 最 普 遍 的 大音阶( 大调) 与小音阶( 小调 ) 为 主 。12、五 声 音 阶(Pentatonic Scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi sol la ( 、do)。13、大 调( Maj
11、or Mode)调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。14、小 调( MinorMode)调式的一种，七声音阶有“自然小调” 、“ 和声小调” 、“ 旋律小调” 、“ 现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调( 小音阶) 的二三两音间与五六两音间为半音。15、纯 律(Just Intonation)与十二平均律不同，音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。16、主 音(Key-Note)调式音阶
12、里的第一音。十二平均律( Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17、半音、全 音( Semitone、Whole tone)将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18、协和音程与不协和音程( Consonant、Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程( 纯1、4、5、8度 ) 和 不完全协和音程( 大、小3、6度) 。除此之外都是不协和音程。19、音 程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称“ 度 ” ，两个音之间包括几个音
13、节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。20、十 二 音 体 系( Tweleve-Tone System/Tweleve-Note System)现代派作曲手法之一， 由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。 作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理。除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21、五 声 音 阶(Prentatonic Scale)八度内有五音，谓 之 “ 五声音阶” 。22、七 声 音 阶(Diationic Scale)八度内有七音，就 称 为 “ 七音
14、音阶二23、力 度(Dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度，以力度记号表示。如f ( 强) 、p ( 弱) 、 ( 渐 弱 ) 等 。24 大 歌 剧(Grand Opera)十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白，演出场面力求富丽豪华。25、小 歌 剧 (Operetta)小歌剧又名轻歌剧( Light O pera),始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪，以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰? 施特劳斯、沙利文。至二十世纪，小歌剧又常称为“ 音乐喜剧”( MusicalComedy)。26、不定音高(Indert
15、erminate Pitch)乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等.27、不对称节奏( Asymmetric Rhythm)又 称 “ 复节奏”( Polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。28、切 分 音 (Synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：弱拍音延续到强拍位置；休止强拍位置；弱拍音改为强拍
16、。29、无 调 性 (Atonality)指乐曲的构成没有一定的调性基础。30、六 人 团 ( Les Six)指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。31、宣 叙 调 (Recitative)歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自由，伴奏简单，常在咏叹调之前，具 有 “ 引子”的作用。十八世纪，有 一 种 “ 说 话 式 ( Parlando)的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣
17、叙调缺乏抒情性，故亦称之为“ 干燥”( Seccko)的宣叙调。32、古典曲式(Classic Forms)西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。如 J?S巴赫的“ 第五组曲”中 的 咏叹调 。33、古典时期(Classic Period)通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期( 即十八世纪) 。 一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。34、平行五度( Parallel Fifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。35、平行减七弦 ( Parallel Diminish
18、ed Seventh)和弦进行的方式之一，减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就 是 “ 平行减七和弦” 。36、正 歌 剧 (Opera Seria)“ 庄严”的歌剧，流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材，用意大利语演唱。咏叹调务求精巧，并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新者。至莫扎特，正歌剧已近尾声。37、节 奏 (Rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值( 包括休止) 、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。38、节 拍 (Beat/Tempo)乐曲中周期性出现的节奏序
19、列，强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫 做 “ 拍子” 。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。39、印 象 派 (Impressionism)十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。 其代表有画家莫奈、 马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。 题材常取自诗情画意及自然景物等， 以暗示替代陈述， 以色彩替代力度,着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。如：德 彪 西 阿拉伯风格幻想曲第一首 。40、乐 剧
20、 (Music Drama)瓦格纳称作 罗恩格林以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞台场面三者并重，同时综合成有机的整体。41、主 题 (Theme)乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。原名为“subject”，意义与“Iheme” 基本相同，但前者具有比较完整的结构。有些乐曲常含有若干主题。42、主调音 ( Tonic Keynote)调式的中心音称为“ 主调音4 3 主调音乐( Homophony)复调音乐及单调音乐的对称，多声部音乐的一种。以一个声部作旋律( 曲调) 进行，其余声部居于和声衬托的地位。44、主导动机(Leitmotiv)瓦格纳的歌剧写
21、作手法之一， 初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作 论瓦格纳 的 众神的黄昏中的乐曲动机中提出。 指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、 情景、观念或事物。如 尼伯龙根的指环中 的 “ 指环”动机、“ 神剑”动机等。45、半音音阶( Chromatic Scale)相邻二音的间距为“ 半音” ，谓 之 “ 半音音阶” 。46、对位 音 乐 ( Counterpoint)盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同，但必须遵守严密的“ 音对音” 规则。47、边 缘 音 ( Tone Of Extreme Register)发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音，现代派作曲家为谋求
22、新奇效果，偶或用之。48、曲 式 ( Musical Form)乐曲的组织与结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分为：复调曲式：如赋格曲( 段) 、各种卡农等；主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、套曲、回旋曲式以及自由曲式等等。49、先 锋 派 ( Avant-Gardism)在文艺领域中，泛指打破一切传统准则，勇于标新立异的作品及其风格。在音乐上，属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹，德国的斯托克豪森，美国的凯奇、考威尔、克拉姆，波兰的彭德雷茨基，意大
23、利的诺诺等。50、全音音阶( Whole-Tone Sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓 之 “ 全音音阶” 。51、多重调性(Polytonality Bitonality)多重调性指同时以两种调性为基础者。52、多调性和声( Bitonality Harmony)现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。5 3 华 彩 段 ( Cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落，由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者
24、充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。54、异常调号(Novel Key Signayure)记谱法上用以指示调式与调性的记号，谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号表示之。如无升降记号，即 C 大调；一升记号，即 G 大调；二升记号，即 D 大调等等。现代派音乐常不局限于大小调程式，而且即使显示出调性也总是变幻不定。因此不可能用通常的调号指示调性，只得将临时升降记号
25、直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。55、声 部 ( Voice Part)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。56、奇异节奏( Conficting Rhythm)又称 复节奏( Ploly Rhythm)或 不对称节奏( Asymmetric Rhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。57、转 调 (Modulation)乐曲在进
26、行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一，简单的转调常在近关系之间相转。58、拍 子 (Beat)小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(Time Signayure)表示。59、表 现 派 ( Expressionism)二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画( 其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特) 的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。60、罗 马 奖 (Prix De Rome)法兰西学院于1803年设置的音乐奖。 每年授奖一次。 竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业
27、学生。获首奖( 又称罗马大奖) 者被保送至罗马学习四年，获次奖得金质奖章一枚。61、固定观念(IdeeFixe)大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。“ 固定观念”原主医学术语，意 即 “ 促使出现某种反常行为的错觉或妄想” 。柏辽兹曾攻医学，故借以命名其音乐创作中的特殊主题。62、和 声 (Harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性。和声学是作曲技法的重要组成部分。63、和 弦 (Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G 三音
28、组成；其属七和弦，由G、B、D、F 四音组成。64、定 旋 律 (Cantus Firmus)自古相传的曲调。其音皆长时值，常作为复调音乐( 包括声乐、器乐) 的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲，严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。65、变 和 弦 ( Altered Chord/Chromaytic Chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。66、单调音乐( Monophony)单旋律的音乐，复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大
29、多数民歌，都是单调音乐。67、标题音乐( Programme Music)描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲，常有一个揭示乐曲内容的标题。标题音乐在十九世纪风靡一时，柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查? 施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。68、柯 立 芝 奖 (Cooledge Prize)美国钢琴家、 作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设“ 伯克夏室内音乐节” ，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节现己经迁至华盛顿举行.69、复调音乐( Polyphony)单调音乐及主调音乐的对称，由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质
30、与 对位音乐( Counterpoint)基本相同。70、复 对 位 (Compound Counterpoint)凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。71、音 域 (compass)人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同。这种局部称为音区( R egister),在人声则称为声区。72、音 程 (Intreval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数( 包括边缘两极) 作为音程的量度。如 C -G ,共五级，故 称 “ 五度” ；G -B ,共三级，故 称 “ 三度”
31、。73、音 高 (Pitch)乐音在音阶上的绝对高度。如 C 音、D 音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率；在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。74、音 调 (Idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。75、音 阶 (Scale)音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。76、神秘和弦( Mystic Chord)斯克里亚宾首创的一种和弦，由四度叠置而成.其组成音按泛音列法则产生。7 7 室 内 乐 (Chamber Music)原指演奏家于室内( 而非教堂、剧院、音乐厅)
32、 的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的器乐合奏曲， 各人所奏部分在乐曲中不分主次。 室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。78、美声唱法(Bel Canto)声乐表演风格之一，十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、 罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“ 美声歌剧” 。79 洛可可时期( Roccoco Period)洛可可，原意为“ 贝壳形” ，一种建筑与美术风格，其特点为崇尚华丽和纤巧，盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725 1775年间的音乐为洛可可音
33、乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。80、配 器 ( Orchestration)作曲法的组成部分之一，指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为管弦乐曲。81、调 式 ( Mode)据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“ 主调音 。以主调音的音高表示调式，谓 之 “ 调性” 。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓 之 “ 无调性” ；同时以两种调性为基础者，谓 之 “ 多重调性” 。8 2 通奏低音(
34、 Thorough Bass/Figured Bass )即 “ 数字低音” ，乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用和弦只记一个低音，而以数字指明实际演奏的和弦性质。83、旋 律 (Melody)又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。84、清 唱 剧 (Oratorio)大型声乐曲，以宗教事迹或史诗为题材。由独唱、合唱与管弦乐队组成，演于音乐厅或教堂， 而不用布景、 服
35、装及身段表演。 但最早( 十六世纪中期) 的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似，但限于宗教内容。康塔塔亦与清唱剧相似，但其篇幅较小。85、密集音簇(Dense Cluster)又称音簇( Tone C luster),和弦之一种，由多个音以半音连续叠置而成。在记谱上，其符头形成一簇，故名。现代派作曲家常用之，在钢琴上演奏的方法是用手臂猛压键盘。8 6 维也纳乐派( Vienness School)又称“ 维也纳古典乐派” ，指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、 贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二
36、十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家，即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，亦被称为维也纳乐派。87、喜 歌 剧 (Opera Buffa)十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。 与正歌剧相反， 喜歌剧常以民间II常生活为题材,音乐活泼轻快，包含用于“ 干燥的宣叙调”演唱的说白。另有一种十九世纪流行于法国的喜歌 剧 ( Opera-Comique),剧情诙谐，有说白，音乐多用通俗歌曲，如比才的 卡门 。88、棱形旋律( AngularMelody)现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显出棱角形，这种曲调进行称为
37、棱形旋律。89、强力集团( The Mighty Handful)又 称 “ 五人团”( The F iv e ),指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物，即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基? 科萨科夫。由俄国音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为“ 强力集团” 。90 数码歌剧( Number Opera)以宜叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲，每一分曲标有数码，故名。十七世纪至十九世纪中叶的歌剧，多属这种类型。91、歌 剧 (Opera)台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品， 意大利语opera in musica” ( 音乐的作品) 的
38、简称. 一般指以歌剧为主，以管弦乐队伴奏，有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术，包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计、化装、灯光等多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶：1 7 世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在 17世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧。后经长期发展而产生多种类型，如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。如普契尼的歌剧“ 蝴蝶夫人”选 曲 晴朗的一天一巧巧桑的咏叹调。92、摹仿对象(Imitative Counterpoint)对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上，卡农、赋格等均属之。93、爵 士
39、 音 乐 (Jazz)一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行，不久传入芝加哥、 纽约， 并即遍及全国， 其前身为拉格泰姆。 后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂，常用切分音。所用乐器有小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。爵士音乐的演奏风格可分为两派： “ 热派” ，拍子急促热烈，旋律乐器常用作即兴演奏； “ 甜派” ，拍子较徐缓，常运用自由节拍，抒情色彩较浓。94、音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：曲调旋律、节奏、拍子、速度；调、和声；力度。95、音乐的分类一音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、. 复调
40、音乐、主调音乐。二音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。96、乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。97、调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。98、套 (Cycle)一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器.99、组 曲 (Suite)由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。100、奏 鸣 曲 (Sonata)指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿、莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲( 钢琴奏鸣曲) 或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲( 小提琴奏鸣曲) 。奏鸣曲式( SonataF
41、orm )是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“ 奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称 为 “ 主部主题”( 又称“ 第一主题” ) 及 “ 副部主题”( 又 称 “ 第二主题” ) 两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同， 通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。 展开部： 它和呈示部的各主题材料有密
42、切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。再现部：“ 再现”就是回到“ 呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。101、交 响 曲 (Symphony)大型管弦乐套曲，通常含四个乐章，其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。交响曲(Sinfonia)实际含义要广得多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称；后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗? 斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“ 意大利交响曲”包括三个小乐章( 快一慢一快) ，这种布局对古典
43、的形成起一定作用。102、诙 谐 曲 (Scherzo)一 译 “ 谐谑曲” ，器乐曲。快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点。舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲。 如布鲁克 纳 的 第九交响乐一谐谑曲 。103、集 腋 曲 (Quodibet)一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏( 唱) 两个以上熟悉的曲调，应用于16、1 7 世纪，特别在德国作曲家中。巴赫一家团聚时最爱作此游戏。集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。104、卡巴莱塔(Cabaletta)简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。十九世纪后期，威尔第等人常用
44、为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。105、咏 叹 调 (Aria)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。106、康 塔 塔 (Cantata)“ 康塔塔”来自意大利语“ 歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成， 是一种为声乐家们、 合唱队和乐器演奏家们的表演
45、， 以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主，用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。107、行 板 (Andante)拍子中速的器乐曲，原意为“ 进行“ 、 “ 不行 。在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。如柴可夫斯基 如歌行板 。108、嬉 戏 曲 (Badinerie)18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。如巴赫的“ 第二组曲”中的 嬉戏曲 。109、嬉 游 曲 (Divertimento)18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。
46、110、卡 农 (Canon)复调音乐的一种，原意为“ 规律” ，纯以模仿手法构成的复调音乐形式。一个声部的曲调臼始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。如帕赫贝尔的 卡农 。111、士兵舞曲( Vebunk)1 8 世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文“werbung”，意 为 “ 征集” 。军人穿戎装，著马靴，聚众而舞，以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利，人民备受兵役之苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子，然后进入快速段落。如李斯特的 第十二匈牙利狂想曲士兵舞
47、曲。112、即 兴 曲 (Impromptu)早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲，这种乐曲被认为有些即兴创作的性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度。克拉克的 小号即兴曲偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。113、船 歌 (Barcarolle)源出意大利文“barca”，意 为 “ 船” ，是威尼斯船家之歌。常用6/8或 12/8拍，其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。如奥芬巴赫的“ 霍夫曼的故事”中 的 船歌威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。114、协 奏 曲 ( Concerto)由一件或多件独奏乐器
48、与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲。分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。115、交 响 诗 ( Symphonic Poem)单乐章的标题性交响音乐。116、音诗 (poeme)单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。117、序 曲 (Overture)歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。序曲指在歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐，常作为单独的音乐会演奏。另外还有一种交响序曲，其为独立乐曲，不是作为开场音乐之用。十七世纪，序曲在意大利和法国得到发展。当时序曲曲式定为的快一慢一快的三段体，通称为“ 意大利序曲” 。而曲式为慢一快一慢
49、的序曲，则被称为“ 法国序曲” 。H8、前 奏 曲 (Prelude)带有即兴曲的性质，有独立的乐思，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。119、托 卡 塔 (Toccata)节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。120、幻 想 曲 (Fantasia)形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。发挥想象力而不遵循传统曲式的作品，即称为幻想曲。特点是：无舞曲形势或变奏，在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品，具有即兴性质，在曲式上比奏鸣曲更为自由，作品可以根据一个或几个主题来创作。如德彪西的 阿拉伯风格幻想曲第一首 。121 随 想 曲 (Capricci
50、o)形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。122、狂 想 曲 (Rhapsody)始 于 19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲， 一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。 原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段， 十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调。如李斯特的19首 匈牙利狂想曲 ，拉威尔的 西班牙狂想曲等。123、练 习 曲 ( Study)为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲，用于提高乐器演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目，如音阶、琵音、八度、双音、颤音等。克莱曼帝是近代写作练习曲的先驱人物，肖邦是音乐会练习
51、曲的创始人。如 肖 邦 E 大调练习曲作品10第三号 。124、无 词 歌 (Songs Wighout)抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。125、浪 漫 曲 (Romance)主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲，一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。如舒曼的 浪漫曲 。126、叙 事 曲 (Ballade)富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，
52、最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B 的三段体，通常用复调写作。127 夜 曲 (Nocturne)流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。128、小 夜 曲 (Serenade)晨歌的对称，起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。如柴可夫斯基的 弦乐小夜曲 。129、间 奏 曲 (Intermezzo)为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。130、赋 格 曲 (Fugue)拉丁文音译，意
53、为遁走。以复调手法写成的大型乐曲，对位化音乐之一，由几个独立声部组合而成。先由一声部奏出主题，其他各声部先后作通篇的模仿。入题用主调，继起者用属调，第三个进入的声部又回到主调，如是反复变化以至曲终。各声部此起彼伏，犹如问答。赋格结构变化百出，故不能视为曲式之一。131、轮 唱 曲 (Round)用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。132、创 意 曲 (Invention)复调结构的钢琴小曲，类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。133、练 声 曲 (Vocalization)没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。134、回 旋 曲 (Rondo)由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成
54、的乐曲。回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱( 群舞) ，所唱的即是 基本主题( 称“ 主部” ) ，接着是独唱( 独舞) ，这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同 ( 称 “ 第一插部” 、“ 第二插部” ) 。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特 A 大调奏鸣曲的第三乐章 土耳其进行曲就是一个回旋曲式的乐章。还 有 土耳其进行曲 回旋曲式。135、变 奏 曲 (Variation)主题及其一系列变
55、化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。乐曲形式之一，又称 “ 主题与变奏” ，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“ 主题” ,然后继以一系列的主题变形( 变奏) 使主题得到多方面的发展。其结构为：主题一变奏1一变奏2一变奏3变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。如拉赫玛尼诺夫的 帕格尼尼主题变奏曲 。136、进 行 曲 (March)用步伐节奏写成的乐曲，主要指行军中所用的音
56、乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏， 有的戏剧配乐中也有进行曲。 例如门德尔松的 婚礼进行曲 、 杰西尔的 玩具进行曲 。137、特 性 曲 (Character Piece)指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。138、晨 歌 (Alborada)起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。139、田 园 曲 ( Pastorable)原为欧洲16 17世纪一种乡村题材的戏剧表演， 歌剧的前身之一。 近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。140、奥 特 尔 (Ordre)十八世纪古钢琴曲集的通称，法国作曲家科普兰开始引用。原文意为
57、“ 次序” ，其特点与组曲相似。141、寻 求 曲 (Ricercare)流行于十六、七世纪的一种器乐曲，常用于管风琴，自经文歌演变而来。是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。142、悲 歌 (Elegy)表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。143、摇 篮 曲 (Berceuse)抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。144、无 穷 动 (Perpetuum Mobile)从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。145 小 品 (Bagatelle)轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。146、幽 默 曲 (Humoreske)富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐
58、曲。147、新 事 曲 (Novellette)始创于R?舒曼的一种钢琴特性曲。148、演 绎 曲 (Paraphrase)1 4 -1 6 世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。149、声 乐 套 曲 ( Lieder Spiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系。150、利 德 (Lied)原文字面意义为“ 歌曲” 。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。151、赞
59、美 诗 (Hymn)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它 与 圣经中 的 诗篇和 雅歌有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯(3 4 0 -3 9 7 )和基督教神学家奥古斯丁 (3 5 4 -4 3 0 )之手，名 为 赞美颂 。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁? 路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有 牛津赞美诗集等。152、赞 美 歌 (Paean)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取 圣经或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其
60、中包含独唱的，称 为 “ 独唱赞美歌” ；无独唱的，称 为 “ 合唱赞美歌” 。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。153、众 赞 歌 (Chorale)基督教新教的创立者马丁? 路德( 1438 1546)曾用为宗教改革的手段之一。他简化曲调，将歌词方言化。曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世纪，以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声， 至今仍被视为四部和声的典范。如巴赫的 耶苏，人们仰望喜悦( 片 段 ) 。154、舞 曲 (Dance Music)根据舞蹈节奏写成
61、的器乐曲或声乐曲。155、小步舞曲(Minuet)起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。一种起源于西欧民间的三拍子舞曲， 流行于法国宫廷中， 因其舞蹈的步子较小而得名。 速度中庸， 能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故 称 “ 三声中部” ，并沿袭至今。如巴赫的 小步舞曲 。156、法兰多尔(Farandole)法国舞曲。始于古代，今仍流行于法国南部。舞时男女携手连成长队，表演各种复杂
62、动作。领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲。乐曲6/8拍。如比才的 阿莱城的姑娘 中第二 组 曲 法兰多舞曲 .157、加 沃 特 (Gavotte)起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。158、塔兰泰拉( Tarantella)起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。159、波 尔 卡 (Polka)起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。如约翰? 施特劳斯的 爆炸波尔卡 。160、霍 塔 (Jota)西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速，三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作。如李斯特的 西班牙狂想曲 ，格林卡的 阿拉贡霍塔
63、等。161、华 尔 兹 (Waltz)圆舞曲，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈；十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。如约翰？施特劳斯的 维也纳森林的故事圆 舞 曲 。162、马 祖 卡 ( Mazurka)起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。163、波罗乃兹(Polonaise)波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。164、哈巴涅拉( Habanera)阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。165、探 戈 (Tango
64、)起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。166、独 唱 ( Solo)由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱。167、独 奏 (Solo)由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏。168、声 部 (Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。169、齐 唱 ( Unison)两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。170、齐 奏 ( Unison)两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演
65、奏同一曲调。171、重 唱 (Ensemble)每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。 按声部或人数分二重唱、 三重唱、四重唱。172、领 唱 (Lead A Chorus)由一人唱众人和的演唱形式。173、合 唱 ( Chorus)两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。即由一队歌唱者( 男声或女声，或男女声兼有) 来演唱一首歌曲。每个声部由数人同唱，与歌剧、 清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。如 电 影 指环王中 的 “ 预言” 、“ 黑骑士”( 片段) 。174、无伴奏合唱( ACappella)纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式。175、
66、合 奏 (Ensemble)由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式。176、伴 奏 (Accompaniment)由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏。177、室 内 乐 ( Chamber Music)通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲，原指演奏于室内( 不包括教堂、剧院、音乐厅) 的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次。 室内乐常按演奏人数区分为二重奏、 三重奏、 四重奏等。178、二 重 奏 ( Duet)由两件
67、乐器分奏两个声部的室内乐。179、三 重 奏 (Trio)由三件乐器分奏三个声部的室内乐。180、弦乐三重奏(String Trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐。181、钢琴三重奏(Piano Trio)由钢琴与另两件乐器( 弦乐器或管乐器) 演奏的室内乐。182、四 重 奏 (Quartet)由四件乐器分奏四个声部的室内乐。183、弦乐四重奏(String Quartet)由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐。184、钢琴四重奏( Piano Quartet)由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐。185、古典时期(Classic Period )通常指西方
68、音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期( 即十八世纪) ；另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。如海顿的 88号交响曲( 片段)。186、表 现 派 (Experessionism)二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等。187、真实主义(Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活。 在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理， 为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和
69、有机的发展。 最著名的例子有马斯卡尼的 乡村骑士( 1890),莱翁卡瓦洛的 丑角( 1892),马斯卡尼的 乡村骑士( 片段) 。188、巴 洛 克 ( Baroque)愿意为“ 怪诞” ，现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语.音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。 这个时期音乐的特点就是： 感情丰富华丽而且是以严格的格式写就的。 早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的。 如早期巴洛克音乐，威尔第的 茶花女第三幕前奏曲；晚期巴洛克音乐，亨德尔的“ 烟火音乐”第三部分 和平 。189、浪漫主义音乐( Romantical Music)音乐派系之一，亦
70、称 “ 浪漫乐派”或 “ 浪漫派音乐” 。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥， 后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。 这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材， 表达出知识分子阶层对现实生活的不满， 对自由、 幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受， 因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。190、民族乐派(National Music School)亦 称 “ 国民乐派” 。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及
71、艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治? 艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。简谱我给简谱的定义：简谱就是以1、2、3、4、5、6、7 七个音符、休 止 O , 以及一些其他记号，表示音的高低、长短、强弱、快慢的记谱法。简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用 1、2、
72、3、4、5、6、7 代表音阶中的7 个基本音级，读音为 do、re、ini、fa sol、la、s i , 休止以0 表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4 分音符。数字简谱数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲， 那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂； 他用1、2、3、4、5、6、7 来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为 学习素歌和音乐的新方法 ，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文 音乐新符号建议书再提这 “ 数字简谱” ，因当时他写 忏悔录一书，反而名声大增。人一出名，书也出名， 音乐新符号建
73、议书也被人重视了。1 8 世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等 把 “ 数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P 加兰、A 帕里斯和E J M 谢韦3 人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“ 加一帕一谢氏记谱法: 在 1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的 学校唱歌集是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。字母简谱关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其 中 如 H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f
74、、s、1、t, 7 个字母作为基本音符，其中除第7 音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e , 降低时一律加a , 高八度在右上角标1 , 低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长， 单点表示数音连结成一拍。简谱基础知识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“ 音 的 高 低 和 “ 音的长短” ：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低， 越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表
75、高音，在其下方代表低音。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。5 . 简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法
76、如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了 34、 7 - i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。6 . 增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长
77、。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。派）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。7 . 临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b 3 表示将3 降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一
78、格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“ # ”或 “b” 过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是IXXXXI，音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7 读法为：do、re、mi、fa、so、la、si （多、来、米、发、梭、拉、西） 。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7 就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有
79、7 个音符。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语- - 拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也 可 以 是 2 秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“ 一 ”
80、在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“ 一” ，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（ 时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用 “ 0 ” 标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0 代替增加的横线，每增加一个0,就增加
81、一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“ 距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音， 两个半音距离构成一个全音。 表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用 “ # （ 升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:标准的音降低半音，用 “ b （ 降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用 “ X ”（ 重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用 “ b b ”（ 重降）表示。将
82、已经升高（ 包括重升）或 降 低 （ 包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号y表示。附点音符附点就是记在音符右边的小圆点， 表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（ 节拍）和变化着的鼓点（ 节奏）之间的关系。单拍与复拍单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。指挥图式调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音（ 一般是七个音左右）组成一个有主音（
83、 中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1 、 3或 5的，而结束在1 上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。小调式小调式有三种形式：a ：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b ：和声小调：升高自然小调音阶的第V I I 级，叫和声小调.c ：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4 、5 , 而下行时还原5 、
84、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或 3开始， 而结束在6上。 比如 莫斯科郊外的晚上就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。反复记号表示记号内的曲调反复唱（ 奏） 。装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（ 1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。（ 2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。（ 3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。（ 4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可
85、演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。顿音记号用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（ 奏）得短促、跳跃。连音线用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（ 1）延音线: 如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（ 2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要 求 唱 （ 奏）得连贯、圆滑。重音记号用 “ ”或 “ 口”或“ sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（ 奏）得坚强有力。当与“ 口”两个记号同时出现时，表示更强。保持音记号用- 标记在音符的上面，表示这个音在唱（ 奏）时要保持足够的时值和一定的音量.小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。换气号用记号“ v”标记。表示在此处换气。
